1. 圣雷米療養(yǎng)院
1889年5月，梵高再次精神崩潰，來到圣雷米療養(yǎng)院，他在那里度過了12個月的時間，以尋求擺脫精神疾病的折磨?！缎窃乱埂肥氰蟾咴?889年6月中旬創(chuàng)作的，那個時候他望著精神病院的窗外景色，產(chǎn)生了靈感。
他在給弟弟提奧的信中說到：“今天早上，我在日出前很久就從窗口看到了鄉(xiāng)村，除了晨星，什么都沒有，晨星看起來非常大。”這是《星月夜》的創(chuàng)作靈感。
梵高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，畫面璀璨鮮艷又充滿了神秘感，有一種炫目的躍動感。
2. 圣瑪利亞療養(yǎng)院
阿爾瓦·阿爾托是現(xiàn)代建筑的奠基人之一，是人情化建筑理論的倡導者，同時也是一位設計大師及藝術(shù)家。 阿爾瓦·阿爾托是現(xiàn)代建筑的重要奠基人之一，也是現(xiàn)代城市規(guī)劃、工業(yè)產(chǎn)品設計的代表人物。 作為人性化的建筑理論的倡導者，阿爾瓦·阿爾托·的建筑風格是建立在對建筑物和周圍自然環(huán)境之間的關(guān)系、人體的尺度、所使用的材料以及精心設計的細節(jié)、如何去巧妙放置光源這些廣泛問題的基礎上。
他的作品崇尚人性和自然主義，很好的融合了人—建筑—自然三者間的關(guān)系，在進行建筑創(chuàng)作時，他首先考慮到使用者的需求，其次才是他個人的想法。作為一個建筑師，他的宗旨就是為人們謀取舒適的環(huán)境，不論是民用建筑還是工業(yè)建筑，都不放棄這一人道主義思想。
阿爾瓦·阿爾托建筑作品
1929 帕伊米奧結(jié)核病療養(yǎng)院
1937 Kuatya 聯(lián)排住宅
1938 瑪利亞別墅
1947 MIT貝克樓
1952 珊納特賽羅市政中心
1954 Muuratsalo 實驗大樓
1966 赫爾辛基科技大學
1971 赫爾辛基芬蘭大廈
1981 德國埃森歌劇院
阿爾主要的創(chuàng)作思想是探索民族化和人情化的現(xiàn)代建筑道路。他認為工業(yè)化和標準化必須為人的生活服務,適應人的精神要求。阿爾托的創(chuàng)作范圍廣泛,從區(qū)域規(guī)劃、城市規(guī)劃到市政中心設計,從民用建筑到工業(yè)建筑,從室內(nèi)裝修到家具和燈具以及日用工藝品的設計,無所不包。簡潔、實用是芬蘭設計的特點，構(gòu)思奇巧是芬蘭設計的精髓。芬蘭人特別擅長利用自然資源達到設計目的。Alvar Aalto開辟了家具設計的新道路，在30年代創(chuàng)立了"可彎曲木材"技術(shù)，將樺樹巧妙地模壓成流暢的曲線。阿爾托將多層單板膠合起來，然后模壓成膠合板，這些實驗創(chuàng)造了當時最具創(chuàng)新的椅子。
3. 圣雷米療養(yǎng)院與教堂風景
因為梵高拿出剃須刀片以后和他發(fā)生爭執(zhí)然后就離開梵高家里了。在聽聞梵高出事以后也并沒有再見過他，確切的說一般認為，1888年12月23號的晚上，就是他們兩人最后一次見面。高更至此回到巴黎去
高更的拜訪是在梵高的精神情況開始變得比較不穩(wěn)定的階段。而高更對于梵高時常居高臨下讓梵高很受挫折的態(tài)度很可能是梵高變得情緒不穩(wěn)定而拿出刀片對峙的原因。這之后梵高割耳、被送醫(yī)院、出院后精神狀況更是大幅度下滑，然后反復在家和醫(yī)院中來往，隔年就自己主動到圣雷米的療養(yǎng)院報道治療，在出院后的一年多，37歲時結(jié)束自己的生命。
高更在梵高拿出剃須刀片以后和他發(fā)生爭執(zhí)然后就離開梵高家里了。在聽聞梵高出事以后也并沒有再見過他，確切的說一般認為，1888年12月23號的晚上，就是他們兩人最后一次見面。高更至此回到巴黎去，囑咐Theo說讓梵高不必再來見他，因為他覺得自己在梵高面前出現(xiàn)梵高的狀況來說是“致命”的打擊。
4. 圣雷米療養(yǎng)院在哪里
梵高作為后印象派畫家，我覺得他的畫最主要的特點就是開辟了用色彩表現(xiàn)藝術(shù)家主體的情感世界的一條道路，這也是區(qū)別于同時代其他畫家忠實于色服從于光的理念。在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現(xiàn)了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸，飄逸的星云曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞。再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：墻壁的紅色，地板的金黃，天花板和家具的綠色。金燦燦的地板縱向駛?cè)爰t色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。色彩咄咄逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的沖突以膨脹的力量使人感到壓迫。
正如極端“自我表現(xiàn)”論者認為的那樣“藝術(shù)活動只是一種感情的宣泄活動”，這在凡高的畫作上表現(xiàn)的更為明顯，大色塊的堆積，挑戰(zhàn)常理的對比色運用，情緒化的筆觸都使梵高和他的作品在相當一段時間不被人所接受。
1、星月夜 凡高 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館
這幅畫是凡高第二次精神崩潰、住進圣雷米療養(yǎng)院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調(diào)的畫中，凡高用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉(zhuǎn)的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒卷涌動，也許暗示使徒和耶穌的關(guān)系。也有人把這幅畫看成是太陽系的“最后的審判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，圣雷米附近并沒有這樣的教堂，那是凡高的幻象，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫(yī)生 凡高 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫凡高于1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫(yī)生畫了這幅肖像。凡高說:“我希望畫一位藝術(shù)家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品里。我夸張了他的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面我不畫小屋的普通墻壁，而用我調(diào)配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中?！彼嬤@個像的時候，他寫了一句話:“人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年后，帶著渴念追憶它?！笔聦嵄凰脑捰行已灾辛?，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇醫(yī)生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創(chuàng)下了當時藝術(shù)品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩(wěn)坐世界最昂貴藝術(shù)品寶座長達14年之久。
3、花瓶中15朵向日葵 凡高 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是凡高1888年8月在法國南方小鎮(zhèn)阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內(nèi)心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。凡高一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 凡高 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術(shù)館
這幅畫是凡高在去世的前一年1889年5月，他進入位于法國一間精神病院后所畫的。同向日葵一樣，凡高似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年后，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 凡高 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創(chuàng)作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內(nèi)心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態(tài)的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調(diào)抹上黃調(diào)的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術(shù)館
凡高由于工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、凡高在阿爾的臥室 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是凡高最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是凡高最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿爾這間“黃房子”, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的臥室是寧靜平和的象征，但這幅作品給人一種旋轉(zhuǎn)的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的墻壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木制床，家具阻擋著兩扇紫色的門，墻上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且墻壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常困乏，整個房間似乎都擁擠到后面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術(shù)2015年11月18日拍于巴黎奧賽博物館，沒有PS。
8、凡高在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館
1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為"黃屋"。畫面上建筑物的右側(cè)即是凡·高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)。凡·高很早就向往"藝術(shù)家的樂園"，因此希望這個家能成為南法的"未來畫室"，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的"畫家之家"。在給提奧的信中他寫道:"我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它并不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。""房子給我?guī)砹税惨莞? 從現(xiàn)在起, 我感到我正在為未來工作。"在他的作品里, 這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。凡·高打算用"向日葵"系列畫裝飾畫室;在客房里要"以日本人的方式"(W7)張掛一些"向日葵"以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;"窗口亮著, 空中繁星閃爍", 可是在定稿中, 他蓄意強調(diào)陽光通過巨大的空隙流進屋內(nèi)的黑暗, 所以整幢房子發(fā)出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年后, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰(zhàn)中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經(jīng)蕩然無存。
9、耳朵綁著繃帶的自畫像 凡高 荷蘭 1889年 布面油畫 60x50cmcm 美國芝加哥藝術(shù)機構(gòu)
凡高1889年與高更大吵一架后割掉一只耳朵，他畫這張畫使自己和提奧相信他已經(jīng)從傷痛中康復過來，“我相信這幅肖像比我的信更能清楚地告訴你我這兒發(fā)生了什么”。1889年初，凡高的母親度過了她70歲生日，盡管不常聯(lián)系，凡高對她仍懷有溫暖的記憶，這年年底，他決定將這張自畫像送給她，主要是為了使母親對他的健康放心，所以在這兒他比以往顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些并無法掩飾其眼底的絕望。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫而把這張掛在自己的墻上。
10、食土豆者 凡高 荷蘭 1885年4月 布面油畫 71.5x114.5cm 阿姆斯特丹國立凡高博物館藏
這幅畫是凡高在紐南時期的最佳杰作。同樣構(gòu)圖的習作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像，對室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。圍著餐桌而坐的四個農(nóng)人，都曾作過個別習作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、凹凸不平的臉和手，充分地表現(xiàn)出大地上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示，希望這幅畫能強調(diào)出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土。”同時窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
11、麥田與收割者 凡高 荷蘭 1889年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館
這幅畫是凡高在法國的一個精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的，那時主要是臨摹他喜歡的一些作家的作品，也有少數(shù)自己的創(chuàng)作，這便是其中的一副。太陽像個大的咸蛋黃，天空有點發(fā)綠，山丘卻是藍色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個簡陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風翻滾著，是個豐收的秋天吧？可只有一個人揮舞著鐮刀在收割，是想告訴我們什么呢？你眼里的世界如此美好，可是卻只有你一人在欣賞？這幅畫很能代表凡高抽象派的畫法，筆觸非常簡單，直線、點、圓圈，那收割者甚至有點丑陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍色的山丘綿延著，太陽在最上端跟麥田呼應著，有一種凄楚的美。
12、阿爾的紅色葡萄園 1888年11月 阿爾 布面油畫 93x75cm 莫斯科普希金博物館
普照的陽光、火一般的光線的擴散、血紅色的葡萄園、熱情和精張的色調(diào)的熾熱。凡高希望在他的作品中為我們畫出酒的酵素和醉意、令人發(fā)狂的熱氣騰騰。他的色彩中的喧鬧性暗示了無節(jié)制的狂歡, 葡萄園被看作是異常的促進者和主要的源泉。本幅畫呈現(xiàn)凡高慣用的深遠空間感。他用紅色來描繪葡萄樹, 極具表現(xiàn)性。凡高還將畫中的阿爾農(nóng)婦, 畫成布列塔尼地方的裝扮。這幅畫也是凡高生前唯一賣出的作品。
13、午間休息 凡高 荷蘭 1890年 布面油畫 73x91cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵高在圣雷米精神病院治療期間，臨摹米勒同名畫。描繪的是一對農(nóng)民夫婦在正在收割成熟的麥田，累了一個上午，中午飯后躺在麥垛邊休息的情景。梵高在這幅畫作中，將鄉(xiāng)間盛夏寧靜午后的熱情都釋放了出來。畫面除了左上方的一小塊藍色天空外，其他部分全部被黃橙橙的麥田、麥垛所覆蓋。男人的邊上放著脫下來的鞋子和兩把鐮刀，將草帽遮住臉，頭枕雙手，似乎并沒有睡著；而他邊上的妻子，感覺好累好累，依偎在丈夫的胸前，沉沉睡著了。
14、奧維爾教堂 凡高 荷蘭1890年6月 布面油畫 74x94cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高來到距巴黎不遠的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。在奧維爾, 凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗爭, 對于真善美所作的追求, 還有生存中的苦惱與歡樂, 似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他十分強烈、幾乎瘋狂的內(nèi)心感受。他寫給妹妹的信中說:“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳墓等習作, 似乎很相似, 只是現(xiàn)在所用的色彩, 或許更富于表現(xiàn)力、更為華麗。”凡高由紐南的教堂開始, 經(jīng)過不同的時期, 最后走到奧維爾教堂, 完成了他生命和繪畫的旅程。1個多月后，1890年7月29日，他自殺身亡了……
15、烏鴉群飛的麥田 凡高 荷蘭 1890年 50.5cmX100.5cm 布面油畫 藏于荷蘭阿姆斯特丹國立梵高博物館
這幅畫是在1890年7月凡高自殺前夕創(chuàng)作的。畫面上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，1890年7月27日，他又來到這塊麥田對著自己的心臟開了一槍。1890年7月29日，凡高離開了這個他瘋狂熱愛卻無情拋棄了他的冷冰的世界……
5. 圣雷米療養(yǎng)院星空
《星空》是梵高在圣雷米療養(yǎng)院養(yǎng)病的時候畫的，時間是1889年6月。作者梵高是荷蘭人。
? 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義，1889年5月8日,凡高來到離阿爾25公里的圣雷米,在精神病院治療。
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? 他是自愿的,那時,醫(yī)生允許他白天外出寫生。這幅畫中的村莊就是圣雷米。6月,也就是他住院一個月后,畫了這幅畫。畫中扭曲的教堂和星空，反應了梵高糾結(jié)的宗教情感和浪漫主義。是后期梵高思想的反映。這幅畫現(xiàn)存于紐約現(xiàn)代藝術(shù)館。
6. 圣雷米療養(yǎng)院百度百科
1888年2月，梵高赴普羅旺斯阿爾勒，住在卡萊爾咖啡館；5月，租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”，并創(chuàng)作《阿爾的吊橋》；6月，繪制《絲柏》系列；10月23日，保羅·高更來與他同住；12月23日因失望與自責，將所有不屬于自己的錯誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵；高更返巴黎隨后不再和他相見，之后文森特曾多次想和高更和好，但高更稱“萬一他發(fā)病了就危險了”。同年，開始創(chuàng)作《向日葵》系列。
1889年1月，創(chuàng)作《纏繃帶的自畫像》；5月8日，入住圣雷米療養(yǎng)院；?6月，在圣雷米療養(yǎng)院創(chuàng)作了《星月夜》。1890年5月16日，文森特治愈，在圣雷米療養(yǎng)院出院；第二天早晨，文森特乘著火車到里昂車站找提奧；6月，和提奧一家與加歇醫(yī)生住了一個星期，創(chuàng)作《加歇醫(yī)生》；7月，完成最后一幅作品《麥田群鴉》?；7月27日，他朝自己的胸口開了一槍，并于7月29日在提奧的懷中去世；7月30日，在奧威爾舉行葬禮。
7. 圣雷米療養(yǎng)院 梵高
星空是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫，是文森特·梵高的代表作之一，現(xiàn)藏紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。不是達芬奇的作品。
在這幅畫中，文森特·梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉(zhuǎn)、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現(xiàn)實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
8. 圣雷米療養(yǎng)院英文
無價。寓意是渴望擺脫痛苦、獲得“重生”的希望。
1890年5月，梵高即將離開法國圣雷米精神療養(yǎng)院。在離開前夕，他畫了這一組特殊的靜物畫，包括這兩幅白玫瑰和兩幅鳶尾花。雖然梵高飽受病痛的折磨，但他的白玫瑰讓人感受到生命的活力和熱情。每一朵花都傾注了藝術(shù)家的情感。
9. 圣雷米療養(yǎng)院的花園
文森特·凡高__(1853-1890) 后期印象畫派代表人物
他摒棄了一切后天習得的知識，
漠視學院派珍視的教條，
甚至忘記他自己的理性。
在他的眼中，
只有生機盎然的自然景觀，
他陶醉于其中，物我兩忘。
他視天地萬物為不可分割的整體，
他用全部身心，
擁抱一切。
自畫像:
凡高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
凡高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。
凡高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
凡高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵?，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。
凡高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，這也是自稱表現(xiàn)派的藝術(shù)家們共有的特性。凡高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”.
凡高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
凡高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
凡高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
代表作:
1。唐基老爹,1887年,油畫
2。吃馬鈴薯的人,1885年,油畫
3。凡高的臥室,1888年,油畫
4。昂格拉橋,1888年,油畫
5。夜晚的咖啡館。夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現(xiàn)實主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量
6。星夜。凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。凡·高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個時代空間探索的密切關(guān)系，要勝過那個神秘信仰的時代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現(xiàn)主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。凡·高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為凡·高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然凡·高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規(guī)律地跳動著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
7。向日葵,1889年,油畫
8。囚犯,1890年,油畫
9。麥田
10。醫(yī)院的病院
凡高對精神沖突和心理運動的本質(zhì)把握突出地表現(xiàn)在他對色彩的運用上。在當時只有他完全使用純的光譜色作畫，他善于運用互補的色彩對比；或者相互交融，或者相互對立，以增強色彩的精神性，溝通悸動、緊張、動蕩不安的心靈。這不只是一個如何使用色彩的技巧問題，而是色彩觀念從物到人的一種深刻的改變。凡高以運動的色彩理論來指導自己的創(chuàng)作，即眼睛能夠把前一個感覺中的色彩印象移入后一個感覺，因此要表現(xiàn)心靈運動，就應該把前后兩者同時繪入畫面，在此過程中強烈的色彩對比具有舉足輕重的作用。一個明顯的例子是：晚上從室外進入開燈的房間，桔黃色的燈光顯得更黃，而從房間走出到戶外，藍色的夜空顯得更藍，所以藍色和黃色的并置和對立有可能揭示一種動態(tài)的心理反應。不管是古典主義對色彩的靜態(tài)觀念（固有色），還是印象派對色彩的動態(tài)觀念（條件色），都只是把色彩作為觀察結(jié)果來加以表現(xiàn)，因而無意中阻隔了心物的直接通聯(lián)，而凡高則把動態(tài)的色彩觀念引向觀察過程本身的呈現(xiàn)，這樣，他就在繪畫領(lǐng)域真正引入了心靈世界的直接表達，使顏料（物）和深藏于心的真理——情感的原發(fā)性（道）有可能達到直接的重合。是凡高用咄咄逼人的色彩，用直接的原生的純色代替了藝術(shù)家對色調(diào)的依賴，在永遠暴露和永遠掩蓋、永遠靜止和永遠運動的色彩和精神之間發(fā)現(xiàn)了一條神秘的通道。為照亮這條通道，他用陽光點燃了自己。
服從于心靈表現(xiàn)的需要，凡高敢于改變對象世界的一切，也敢于改變固有的觀察方式。他較早的作品經(jīng)常以快速集中的線條，以強調(diào)的近景到無限的地平線，夸大空間的改變，從而賦予透視一種強制性和悲劇感，仿佛精神被憂慮不安所驅(qū)使，來接觸面前的世界。而他晚期的作品如《麥田上的鴉群》，這種強有力的中心突然崩裂，分叉的小徑使朝向地平線的集中運動成為不可能，縱深變成擴散，而從天邊飛向近景的鴉群仿佛是由遠及近、匯聚過來的不祥之兆。人對自然的注視變成了世界對人的壓迫，憑籍筆觸、色彩所傳達的強悍的精神力量，人必須承受一個即將崩潰的世界?！哺哂赂业某惺苓^，現(xiàn)在輪到了我們。
一切轉(zhuǎn)化為火，火又轉(zhuǎn)化為一切。赫克利特向我們追問到：“一個人怎能躲過那永遠不變的東西？”凡高是用他承受的一切的偉力，樹立了對于世界、對于藝術(shù)的宗教般的信仰，這信仰單純、凈潔、古老而永恒。記得凡高曾在他瘋瘋癲癲的時候，用純黃色和紫羅蘭色在墻上寫畫，他寫下了這樣的詩句：“我神志健全，我就是圣靈。”
在一個充滿危機了充滿生機的世界上，我們每一個現(xiàn)存者，敢不敢也這樣回答:“我就是圣靈”?