1. 唱念做打是哪個(gè)戲曲劇種
京?。ㄓ小皣?guó)劇”之稱）、越劇（有“中國(guó)第二大劇種”、“第二國(guó)劇”之稱）、黃梅戲。
京劇，曾稱平劇，中國(guó)五大戲曲劇種之一，場(chǎng)景布置注重寫意，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，中國(guó)戲曲三鼎甲“榜首”。
越劇發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國(guó)，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。
黃梅戲與京劇、越劇、評(píng)劇 、豫劇并稱“中國(guó)五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺(tái)灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。
擴(kuò)展資料：
中國(guó)戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法。
打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。
2. 唱念做打是哪個(gè)戲曲劇種常用標(biāo)志
戲曲種類
安徽---黃梅戲、廣東---粵劇、山東、江蘇---柳琴戲、浙江---越劇、西藏--藏戲、陜西---秦腔、江蘇---昆曲、四川---京劇、河南---豫劇、河北---評(píng)劇、福建---閩劇、上海---滬劇、山東--呂劇、等。
黃梅戲
黃梅戲是安徽省四大劇種之一。中國(guó)五大劇種之一，原名“黃梅調(diào)”或“采茶戲”，流行于安徽、江西、湖北三省交界一帶，源于湖北黃梅一帶的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗鄰地區(qū)，形成以演唱“兩大戲”、“三小戲”為主的民間小戲。后吸收青陽腔和徽劇的音樂和表演藝術(shù)以及民間音樂，演出了大戲。
黃梅戲的主要唱腔，大戲有平詞、火工、二行、三行、彩腔等；小戲多用各自獨(dú)立的唱腔。由于在以懷寧為中心的安慶地區(qū)長(zhǎng)期流行，用當(dāng)?shù)胤窖灾v唱，形成了獨(dú)特風(fēng)格，所以曾被稱為“懷腔”。
粵劇
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，戲曲之一?；泟≡醋阅蠎颍悦鞒尉改觊g開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺(tái)服飾、抽象形體等等的表演藝術(shù)。
粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國(guó)南方一大劇種。
據(jù)說最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話，到了清朝末期，文化人為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語言改為粵語（俗稱：白話），使廣州人更容易明白?；泟∶杏?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。
2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對(duì)粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到世界各地。新加坡素有“粵劇第二故鄉(xiāng)”之稱。
柳琴戲
柳琴戲是江蘇省和山東省主要?jiǎng)》N之一，分布蘇魯豫皖四省交界的廣大地區(qū)，因其唱腔有拉魂動(dòng)魄的魅力，故民間一直稱其為“拉魂腔”。50年代初，就其主要伴奏樂器“柳葉琴”，始正式定名為“柳琴戲”。
柳琴戲在發(fā)展過程中，融匯了當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂及毗鄰地區(qū)的劇種音樂，逐步形成了自己完備唱腔體系，內(nèi)容豐富多姿，腔調(diào)高亢華麗為觀眾鐘愛，百聽不厭。
越劇
越劇，是中國(guó)五大戲曲種類之一，中國(guó)第二大劇種，有第二國(guó)劇之稱。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。
越劇主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，鼎盛時(shí)期除西藏、廣東、廣西等少數(shù)省、自治區(qū)外，全國(guó)都有專業(yè)劇團(tuán)存在。據(jù)初步統(tǒng)計(jì)，約有280多個(gè)，業(yè)余劇團(tuán)更有成千上萬，不勝統(tǒng)計(jì)。
越劇在海外亦有很高的聲譽(yù)和廣泛的群眾基礎(chǔ)，當(dāng)為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
藏戲
藏戲的藏語名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。據(jù)傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目?jī)?nèi)容又多是佛經(jīng)中的神話故事，故而得名。藏戲起源于8世紀(jì)藏族的宗教藝術(shù)。
17世紀(jì)時(shí)，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結(jié)合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場(chǎng)劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。
秦腔
古時(shí)陜西、甘肅一帶屬秦國(guó)，所以稱之為"秦腔"。因?yàn)樵缙谇厍谎莩鰰r(shí)，常用棗木梆子敲擊伴奏，故又名"梆子腔"。秦腔成形后，流傳全國(guó)各地，因其整套成熟、完整的表演體系，對(duì)各地的劇種產(chǎn)生了不同程度的 影響，并直接影響了梆子腔成為梆子腔劇種的始祖。秦腔的表演技藝樸實(shí)、粗獷、豪放，富有夸張性，生活氣息濃厚，技巧豐富。
昆曲
是中國(guó)古老的戲曲聲腔、劇種，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。昆曲是漢族傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是中國(guó)漢族傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。昆曲發(fā)源于14世紀(jì)中國(guó)的蘇州太倉南碼頭，后經(jīng)魏良輔等人的改良而走向全國(guó)，自明代中葉獨(dú)領(lǐng)中國(guó)劇壇近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術(shù)等，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，被譽(yù)為“百戲之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱念語音為“中州韻”。昆曲在2001年被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”
2018年12月，教育部辦公廳關(guān)于公布北京大學(xué)為昆曲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。
京劇
京劇，曾稱平劇，是中國(guó)五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國(guó)國(guó)粹，位列中國(guó)戲曲三鼎甲"榜首" ?；談∈蔷﹦〉那吧怼Ｇ宕∥迨迥?1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春， 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國(guó)得到空前的繁榮。京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國(guó)。在2010年11月16日，京劇被列入"人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄"。
3. 中國(guó)戲劇唱念做打
唱念做打是戲曲表演的四種藝術(shù)手段，同時(shí)也是戲曲表演的四項(xiàng)基本功。通常被稱為“四功”。近義詞：說學(xué)逗唱
4. 唱念做打是哪個(gè)戲曲劇種中的表現(xiàn)形式
1 、始于離者，終于和 中國(guó)戲曲，是一種綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。
它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。
這些形式主要包括：詩、樂、舞。
詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。
此外還包括舞臺(tái)美術(shù)、服裝、化妝等方面。
而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個(gè)目的，即演故事；都遵循一個(gè)原則，即美。
2、戲曲者，謂以歌舞演故事也 中國(guó)戲曲之特點(diǎn)，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學(xué)者王國(guó)維語）。
戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對(duì)話和動(dòng)作去表現(xiàn)一定長(zhǎng)度的故事情節(jié)。
所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對(duì)話和舞蹈化的動(dòng)作去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的，即歌舞的手段。
也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、離形而取意，得意而忘形 中國(guó)戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國(guó)畫之寫意山水，用縱橫的筆勢(shì)去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。
所以，戲曲舞臺(tái)上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長(zhǎng)歌當(dāng)哭，長(zhǎng)袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái) 中國(guó)戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要面對(duì)一個(gè)舞臺(tái)之狹小與生活之博大的矛盾。
戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對(duì)生活進(jìn)行擠壓以便于表現(xiàn)。
而是運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來完成對(duì)闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。
5. 唱念做打是中國(guó)戲曲中做是什么意思
唱念做打：戲曲表演的4種手段有板有眼：比喻做事有條理有步調(diào)余音繞梁：唱歌停止后,余音好像還在屋子里旋轉(zhuǎn)字正腔圓：指發(fā)音吐字十分準(zhǔn)確，中氣足
6. 唱念做打是什么戲曲
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術(shù)手段。同時(shí)也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為“四功”。
“唱”，指的是唱功?！白觥敝傅氖亲龉?，也就是表演?！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎?。而“打”則指的是武功。 戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練培養(yǎng)的，雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功（唱功老生），有的行當(dāng)以做功（花旦）為主，有的以武打?yàn)橹鳎ㄎ鋬簦５且竺恳粋€(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者構(gòu)成歌舞化戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武術(shù)和翻跌的技藝，二者結(jié)合，構(gòu)成另一大要素的“舞”。
唱
唱是戲曲的主要藝術(shù)手段之一，學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量、鍛煉歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧；但唱更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情和精神狀態(tài)，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表達(dá)劇中人的心曲。
學(xué)習(xí)唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴(kuò)大音域、音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團(tuán)清濁、五音四呼，練習(xí)咬字、歸韻、噴口、潤(rùn)腔等技巧。當(dāng)演員掌握了這一切時(shí)，更重要的則是善于運(yùn)用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的性格、感情與精神狀態(tài)。幾百年來，戲曲美學(xué)中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側(cè)重音色和唱腔旋律的美,講究唱出韻味;有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。卓越的演員大都把傳聲與傳情結(jié)合起來，通過聲樂的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)劇中人的心曲。
戲曲的唱，從來不是穿插在戲里的獨(dú)立的聲樂表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些優(yōu)秀劇目，安排唱段是根據(jù)劇情的需要，人物性格、思想、情緒發(fā)展的需要。通過優(yōu)美的音樂形象來豐富和加強(qiáng)文學(xué)形象，訴諸觀眾的聽覺感官，正像做和打通過優(yōu)美的舞蹈形象訴諸觀眾的視覺感官一樣。因而戲曲的唱，演員的技巧和修養(yǎng)都是決定藝術(shù)創(chuàng)造得失、高下的重要因素。對(duì)同一劇目的同一角色，由于演員的體驗(yàn)、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐漸形成了演唱上各種意趣不同的藝術(shù)風(fēng)格。
不同的劇種，對(duì)唱的運(yùn)用也有所不同。有的唱得多，動(dòng)輒三五十句，甚至超過百句。有的唱得較少，在劇中人動(dòng)情的時(shí)刻才設(shè)置大段的唱腔。唱得多的劇種，往往以唱代念，或介乎唱與念之間，潤(rùn)腔較少。唱得少的劇種，大都在聲樂藝術(shù)上刻意求工，對(duì)行腔度曲，進(jìn)行高度的提煉。
從戲曲發(fā)展的過程來看，唱腔的伴奏是由簡(jiǎn)到繁的。古老劇種弋陽腔，采用一唱眾和的幫腔形式，僅用簡(jiǎn)單的打擊樂伴奏。明嘉靖年間正式形成的昆山腔，發(fā)展為兼用笙、簫、笛、琵琶等管弦樂器伴奏，音樂效果大為增強(qiáng)。近代戲曲更加重視伴奏的襯托作用，逐漸增多了樂器的種類，并密切了聲樂和器樂的配合。也有些劇種在主要唱段中停止器樂伴奏，由演員獨(dú)唱“清板”，以突出聲樂的表現(xiàn)力。幫腔形式，目前在一些高腔系統(tǒng)的劇種中仍舊保留著，作為烘托氣氛、揭示人物內(nèi)心世界的手段。
由于唱詞都是詩詞體，句法緊湊精練，文學(xué)性較強(qiáng)，因此更便于集中地抒發(fā)情感。此外，在敘事、寫景、爭(zhēng)辯、斥責(zé)等場(chǎng)合，一般也常發(fā)揮唱的功能，以增強(qiáng)藝術(shù)效果，并給人以美感享受。為了便于傳達(dá)感情、喚起共鳴，曲詞的文學(xué)性不尚典雅，而在于雅俗共賞、簡(jiǎn)潔明快、涉筆成趣。
在戲曲里，唱作為主要藝術(shù)手段之一，它不是單獨(dú)運(yùn)用的，而是和念、做、打等藝術(shù)手段有機(jī)結(jié)合，融為一體，為塑造人物服務(wù)。
念白
念白與唱互相補(bǔ)充、配合，也是表達(dá)人物思想感情的重要藝術(shù)手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經(jīng)過藝術(shù)提煉的語言，具有節(jié)奏感和音樂性，鏗鏘悅耳，與唱相互協(xié)調(diào)。
做功
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動(dòng)作，是戲曲有別于其他表演藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。演員在創(chuàng)作角色時(shí)，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖也各有多種技法，靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格、年齡、身份上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更成功。做并不是純技術(shù)性表演，而是各具特點(diǎn)的內(nèi)涵與表象，一舉手，一投足，既有內(nèi)心的體驗(yàn)，又能通過外形加以表現(xiàn)，內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，全為塑造形象服務(wù)。
戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之后，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特征，才能把戲演活。演員在創(chuàng)造角色時(shí)，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩發(fā)、水袖各有多種技法，靈活運(yùn)用這些程式化的舞蹈語匯，以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點(diǎn)，并使自己塑造的藝術(shù)形象更增光輝。如在各種步法中，狼狽掙扎時(shí)走跪步，少女在歡樂時(shí)甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術(shù)性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態(tài)的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現(xiàn)英武，有的表現(xiàn)輕佻，有的表現(xiàn)急躁，有的表現(xiàn)憤怒。在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內(nèi)涵與表象。卓越的演員表演時(shí)既有內(nèi)心的體驗(yàn),又能通過外形加以表現(xiàn),內(nèi)外交融，得心應(yīng)手，而不流于形式。
打
打是戲曲形體動(dòng)作的另一個(gè)重要組成部分，是傳統(tǒng)武術(shù)的舞蹈化，也是生活中格斗場(chǎng)面的高度藝術(shù)提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地展示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)。凡用古代刀槍劍戟等兵器（習(xí)稱“刀槍把子”）對(duì)打或獨(dú)舞的，稱把子功。在毯子上翻滾跌撲的技藝，稱毯子功。演員從小練武功，需要付出艱苦的勞動(dòng)。拿頂，一練就是一炷香的時(shí)間；小翻、旋子，一走就是幾十個(gè)；耍刀花、耍槍花，不到精疲力竭不止。只有苦練，才能打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。但技術(shù)功底還只是創(chuàng)作素材，演員還必須善于運(yùn)用這些難度極高的技巧，準(zhǔn)確地顯示人物的精神面貌和神情氣質(zhì)，并分清敵對(duì)雙方的正反、勝敗和高下。
戲曲的做和打，也從來不是穿插在戲里的獨(dú)立的舞蹈表演。毯子功的一些項(xiàng)目，單獨(dú)地看，近乎雜技；把子功的一些套數(shù),單獨(dú)地看,類似武術(shù)。但連貫起來，組合在戲里，卻成為具有豐富表現(xiàn)力的舞蹈語言，能夠出人、出情、出戲。一節(jié)開打結(jié)束時(shí)，雙方亮相，不僅勝敗判然，而且分出了正反。戰(zhàn)勝者耍下場(chǎng)，顯示了神采飛揚(yáng)的風(fēng)貌。武二花連摔錁子，狼狽相畢露。竄毛表示下水，跺泥體現(xiàn)沉穩(wěn)。馬童的小翻，襯托了主帥的氣勢(shì)。某些戲里的倒扎虎、云里翻，則突現(xiàn)精神失常者的瘋癲迷亂，等等。當(dāng)這些技術(shù)功底與情節(jié)相結(jié)合時(shí)，就有助于刻畫人物，闡釋劇情，并使觀眾在直觀中得到藝術(shù)享受。
7. 唱念做打是戲曲演員的基本功?
四功五法：
唱念做打。
唱，戲曲嘛，很少有不唱的（打杠子沒有唱）。
京劇參考：生，高派。旦，張派。
千金念白四兩唱，念講究噴口、節(jié)奏、氣口、韻味、情感等，有韻白、散白、引子、數(shù)板等。
京劇參考：生：馬派。旦：荀派。
做，肢體語言，京劇也有唱功老生和做工老生（也叫衰派老生）之分，主要是要大量的肢體語言表演（譬如跑城、南天門等）
京劇參考：生：麒派。旦：程派。
打，武生、紅生、花臉（大凈和武二花、小花臉等）、武旦、刀馬旦等，各自的打法不一，在此不一一贅述。
京劇參考：生，蓋派、黃派。旦：尚派、關(guān)派。
手眼身法步。
手：主要指手勢(shì)，如戟指、蘭花指等，也泛指抖功等和手相關(guān)的肢體表演。
京劇參考：梅派。
眼：眼神，眼珠地轉(zhuǎn)動(dòng)等來體現(xiàn)人物內(nèi)心情感。
京劇參考：筱派。
身：身段表演，要求演員表演中不能身上羊毛（指不自然地抖動(dòng)）等。也有僵尸、吊毛、倒扎虎等等。
這個(gè)就沒啥參考的了………
法，有人說是規(guī)矩，我個(gè)人理解是發(fā)，即甩發(fā)等和發(fā)辮相關(guān)的技巧，講究隨板而動(dòng)，最后朝天一柱香。
這個(gè)推薦個(gè)劇目：打金磚。譚元壽、馬少良、于魁智、言興朋等均演過，排名分先后。
步：指腳上的功夫。如搓步、圓場(chǎng)、馬趟子、鬼步等。
也推薦個(gè)劇目吧：活捉三郎。陳永玲、童芷苓等均演過，排名分先后。
8. 唱念做打是中國(guó)戲曲表演的四種
唱念做打。
唱念做打是京劇表演的四種藝術(shù)手段，也是京劇表演的四項(xiàng)基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 “歌”，做指舞蹈化的形體動(dòng)作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。習(xí)稱四功五法的四功，即指唱念做打四種技藝的功夫。
9. 唱念做打是哪個(gè)戲曲劇種的表演形式
我國(guó)戲曲有五種，其中之一的就有京劇，京劇之前的名稱叫做評(píng)劇、國(guó)劇和亂彈，是中國(guó)有名的戲劇種類，用到的主要伴奏是鑼鼓與胡琴，被稱為我國(guó)國(guó)粹。那么京劇的表演形式有哪些呢？
其實(shí)解決這個(gè)問題也不難，它的表演形式包括唱、念、做、打。京劇在本質(zhì)上是匯合了很多地方戲劇的特色形成的戲曲。并且京劇并不是專屬某一個(gè)地區(qū)的劇種，相對(duì)于其它的專屬于地方的戲曲來說，京劇的可塑造性很強(qiáng)，并且在很多地區(qū)都有愛聽京劇的人。在二零一零年京劇被正式列入世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。