色彩白酒瓶怎么畫，水粉玻璃瓶怎么畫

先畫其他的，最后畫玻璃瓶

你問色彩的色相怎么畫？我是這樣理解你的問題的：是在學(xué)生們完成作業(yè)的時候畫什么？建議：找點簡單的裝飾色彩的畫，造型不要過于復(fù)雜的，色彩鮮明的，突出每個色相即可，顏色涂抹要均勻。

很簡單

首先要理解什么叫做色相，其次畫一個色相環(huán)就可以了！再看看別人怎么說的。

色相環(huán)

首先要理解什么叫做色相，其次畫一個色相環(huán)就可以了！

玻璃器皿是透明的 光潔度很高的物體，透光性很強，在光線的照射下會出現(xiàn)強烈的高光，不出現(xiàn)明暗交界線。其體面 明暗關(guān)系都呈現(xiàn)非常微妙的狀態(tài)。玻璃器皿色調(diào)的深淺變化除高光外，主要取決于玻璃本身的厚度變化，尤其是處于外輪闊位置的側(cè)面更為明顯。 玻璃同時也有透光性弱的特點。高光在透光性弱的地方顯得特別的明亮。玻璃的透光力與反射力是成反比的，就是透光很強的地方，反射的明暗就不是很明顯，反之，就越強。 玻璃器皿的外輪廓要畫得規(guī)整，因為這樣可以表現(xiàn)出形體的質(zhì)感，可以增強視覺上的硬度感。同時也要注意邊緣線的虛實變化，只有明確這一規(guī)律，才會刻畫好玻璃器皿的質(zhì)感

當(dāng)然要學(xué)會觀察啦，這是第一步，怎么觀察呢？首先我們要明白一幅色彩靜物我們下筆前要知道先畫什么再畫什么，比如我們先構(gòu)圖： 我們在看對象的時候，起筆構(gòu)圖的時候，就要有一個整體的認(rèn)識，也就是說這幅畫上的東西它應(yīng)該是一個怎樣的組合，這樣的組合給人有什么感覺，怎樣組合才覺得好看，但最重要的是要講求均衡，給人以美感，把一個個物體按照我們預(yù)先的分析來把它的形顯現(xiàn)在畫面上 然后呢，我們要開始上色，也需要觀察，觀察什么呢，既然是上色，就是要用色彩來給畫面的物體進(jìn)行顏色的疊加，這里我們就要注意物體色彩的色相、明度、純度，一個物體有他固有的色相，就是我們整體一看，它大概是個什么顏色，與其他的物體區(qū)別又有哪些不同；明度就是這個物體的明暗在整體中的差別，是感覺亮一點，還是感覺暗一些，與其他物體區(qū)別又有什么不一樣的地方；純度，就是物體是感覺顏色鮮艷一點還是混濁一點，在顏料盒里顏料越單純就越鮮艷，多調(diào)和其他顏色就會顯得不夠鮮艷。 還有，我們要注意畫面物體之間前后的空間感和整體的明度、色調(diào)（就是這幅畫大致偏什么顏色，是偏冷還是偏暖）準(zhǔn)確表達(dá)物體的體積，以及與其周圍環(huán)境的關(guān)系，物體之間的前后關(guān)系，通過什么來表達(dá)關(guān)系，其實也就是它的三要素和冷暖，感覺偏暖的就靠前，感覺偏冷的就在后，純度偏高的在前，純度偏低的在后，所以我們要經(jīng)常去用心調(diào)色，多總結(jié)色彩的運用規(guī)律。

畫色彩首先得學(xué)會觀察，不能老是盯著一個地方看，先看大的色調(diào)，是暖調(diào)還是冷調(diào)，大調(diào)確定以后再比較相似的幾塊顏色，也就是要同時對比，比如有塊黃顏色的布，一個黃梨，幾個黃香蕉，千萬不要老是盯著其中一個看，要同時去比較它們之間的差異，這樣顏色關(guān)系才能畫準(zhǔn)；再就是要明確畫面里要突出的部分，不要平均對待，突出的要畫到位，顏色之間的關(guān)系也要畫的結(jié)實不能含糊，形體塑造飽滿，次要部分要大膽的歸納概括，用筆要放松，再就是要注意冷暖色點之間的銜接，在冷色調(diào)里加上幾筆暖顏色會更加突出冷色，別的東西要靠自己在練習(xí)的過程中慢慢體會。先說這些吧。

要根據(jù)實際物體來判斷 只有你親身經(jīng)歷的物體才是最真的 大千世界有不同的顏色 在你的眼中 所見到的 還有周圍的環(huán)境色 加上感官的色彩 明暗變化把握好 你就可以畫出好的 作品?。?！我的理解

第一：要先觀察靜物的主色調(diào)，像玫瑰紅、湖藍(lán)都是冷色，特定光源下也會有不同變化！大的色調(diào)把握好了就成功了一半。 第二：如果是逆光，襯布是亮色，像淺綠，土黃。那背景就稍微暗點，突出前面的靜物。如果是暗顏色襯布，就稍微亮點，以免因為背景而顯得畫特別堵，這是用背光打個比方。 總的來說背景就是調(diào)節(jié)整幅畫的東西，灰純明暗，自己畫的時候即興的選擇，如果畫背景時就是地面什么的，不妨礙的畫畫那些也可以，有寫靜物的實際背景畫出來不出效果，自己選擇??！ 白盤子最好畫了：先上一層灰白（什么顏色看一下環(huán)境，估計看你說的也就是梨，偏黃灰）等干了在用小號筆鉤出邊的厚度，當(dāng)然是顏色深點，再用亮灰把亮面畫出，最后來點高光，白里稍微加點冷色（一般藍(lán)，一點點?。┤绻垂鈴姷脑?，根據(jù)環(huán)境加點反光！

可以先畫背景，因為玻璃瓶是透明的，你把背景畫好了，再把玻璃瓶的幾個關(guān)鍵要素表現(xiàn)出來，瓶子自然就表現(xiàn)出來了。必須要記住的一點是，要看清玻璃器皿是否受到周圍環(huán)境色的影響，即是否會反色周圍的光。 表現(xiàn)玻璃容器的一般會出現(xiàn)兩種情況：1，玻璃容器中裝有無色透明液體2，玻璃容器中裝有有色液體（高腳杯、玻璃杯是歷年高考中常出現(xiàn)玻璃容器的色彩考題）。像這一類的物體的出現(xiàn)一般只是在畫面中做陪襯或提亮畫面的效果，因此在作畫時就一定要表現(xiàn)出其透明之態(tài)與力量之感， 玻璃容器中裝有無色液體，遇到這種情況是比較容器繪制的。首先，畫好玻璃容器的襯布或背景。然后將容器四周的輪廓用細(xì)峰筆勾勒（容器的口、底部等邊緣）兩端，顏色用白色加入少量的水混合的顏色（純度要高，但是要采用濕畫法），由于這些部位會反映出周圍襯布或背景的顏色，所以，畫透明質(zhì)地的物件時千萬不要留在最后時畫，一定要在畫背景的時候把這些顏色調(diào)出來的同時也順帶著把玻璃容器所反的它們顏色表現(xiàn)出來。杯子內(nèi)若裝有透明液體，需留意液體表面的色彩，用小筆表現(xiàn)出液體平面邊緣時（用畫面背景色顏色平面上要，再點幾筆反光色的顏色（比如周邊如果蘋果較多，就多幾筆紅色在液體邊緣）。最后，在給玻璃容器上色時，邊緣處的提亮不要太強，在保持整體過渡勻稱的同時，讓容器的質(zhì)感失真。 玻璃容器中裝有有色液體時，這種情況要在畫背景和液體顏色時同時畫，在辨識出光源之后，要用大筆觸過渡背景和液體的顏色——在液體和離液體最近的物體之間的空隙過渡大筆觸顏色（兩種顏色在空白處調(diào)和之后上色）。其他在表現(xiàn)容器的口、底、四周邊緣時與盛無色液體時的畫法相同。畫有色液體時還有一點要注意的是，不要再液體的顏色上摻水的比重太少，造成上的顏色太稠，使流動的液體毫無動態(tài)質(zhì)感，記住，無論有色還是無色的液體，即是實物中它的顏色有多純，表現(xiàn)在畫面上也不要用那個顏色太多，畢竟玻璃容器的出現(xiàn)只是輔助，不能喧賓奪主，顏色不可過重與過多，但是在下筆時要干脆，要使玻璃容器在畫面中有它存在感的力量性?？偟膩碚f，遇到玻璃容器時，要注意三點：一是光源方向，二是反光色，三是容器邊緣線勾勒（杯口與杯底）。

先在瓶子的位置把背景色略調(diào)粉些上出大顏色，瓶邊處偏冷色，再用高光色勾勒瓶子輪廓（不能只用一種色勾，根據(jù)環(huán)境色和固有色分明暗部進(jìn)行勾勒即可）畫瓶子是經(jīng)驗問題，開始畫不好不要急，之后你會發(fā)現(xiàn)玻璃質(zhì)感是最好畫最出效果的靜物

因為玻璃瓶是透明的，水粉顏料又有很好的覆蓋力，所以可以先畫背景，然后再畫瓶子的暗部顏色（要注意反光可以稍強一些），提出瓶子的高光，再調(diào)整一下因瓶子折光而產(chǎn)生的色彩變化，就可以了。理解了，畫起來很簡單。 當(dāng)然了，這不是唯一的方法，條條大路通羅馬，水平高了，怎樣畫都可以達(dá)到效果。

畫水粉先把背景鋪掉，大關(guān)系先出來，玻璃的東西很好畫的，勾個輪廓加點反光就出來了，多練練就悟出來了，剛開始畫我也很頭疼的，加油！祝你成功。

好好畫就行了

水粉畫的基本技法1.調(diào)色 初學(xué)時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。2.水的使用水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。3.白色的使用調(diào)用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。4.用筆“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 5.銜接水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色?；蚴莾蓧K相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。 所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應(yīng)有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應(yīng)有的形。進(jìn)行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。 6.覆蓋 覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調(diào)用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。水彩畫的基本技法 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。 干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。 罩色: 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。 接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。 枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。 干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。 濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當(dāng)，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。 畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進(jìn)行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應(yīng)注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。 時間問題： 進(jìn)行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。 空氣的干濕度: 畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。 恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準(zhǔn)確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實踐中反復(fù)練習(xí)，就會熟能生巧。 希望能幫上你..

多畫，還有分析色彩關(guān)系。