新鳳霞唱秦香蓮，評劇誰唱的最好

趙麗蓉的《花為媒》 年輕時看評劇，我非常喜歡新鳳霞的戲，新鳳霞和趙麗蓉是一對評劇絕配搭檔，特別經(jīng)典。《花為媒》我百看不厭，趙麗蓉演媒婆阮媽，新鳳霞扮演小姐張五可。我印象最深的唱段是趙麗蓉領(lǐng)著張五可和介紹的對象約了在花園見面，男生心有所愛，從小喜歡他的表妹李月娥，兩個人青梅竹馬，兩小無猜，就跟阮媽媒婆說花這不好那不好。張五可知道了很生氣，對頂替來約會的表哥，暗諷數(shù)落一頓，張五可借花諷刺和阮媽演繹經(jīng)典唱段“報花名”，報完花名，張五可氣憤未消唱道“阮媽你帶路，我要回繡房。”嬌花一怒為不平事，特別可愛可嘆。覺得其藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰，回答問題的時候，剛剛我又聽了一遍，覺得真是經(jīng)典，唱段無論從舞臺和內(nèi)容及藝術(shù)太好了! 《花為媒》是一部喜劇，最后代替來相親的表哥欣賞張五可，阮媽靈機(jī)一動，成全了兩對新人，成人之美。在同一天，新人入洞房，新娘子都互相也見面了，從同病相憐，進(jìn)而互相欣賞。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][贊][贊][贊] 我特別愛聽評劇，像新鳳霞、小白玉霜、谷文月這樣的評劇大家，都非常喜歡，尤其那些經(jīng)典劇目和唱段，百聽不厭?？上ё约何逡舨蝗?，沒法唱，否則一定去公園當(dāng)票友去。 要說誰唱的最好，我覺得這是一個個人喜好的問題，沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)。在我看來，《花為媒》、《劉巧兒》等肯定是新鳳霞唱的最好，要不然怎么能成為代表作呢？像《秦香蓮》肯定是小白玉霜唱的最打動人心，那種哀婉凄涼的嗓音、唱腔，跟人物更貼切。而評劇《楊三姐告狀》卻是非谷文月莫屬，高昂激越的亮嗓，符合人物個性與特征。 所以，這三個人以及各自的代表作，都是經(jīng)典，目前為止，尚無人能超越。如果非要評出個排序來的話：第一新鳳霞當(dāng)之無愧，小白玉霜第二吧，實際上在我心目中真的是各有各的好 評劇，是流派紛呈的大劇種。 作為戲迷評劇首推這些表演藝術(shù)家： 白玉霜，評劇旦角兒白派創(chuàng)始人，評劇皇后，代表作《秦香蓮》《海棠紅》等 有白玉霜唱段選，根據(jù)白玉霜的早期錄音配像的。 小白玉霜，評劇泰斗，白派傳人，新白派創(chuàng)始人，代表作《秦香蓮》《李雙雙》等 小白玉霜飾演秦香蓮（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 新鳳霞，評劇旦角兒新派創(chuàng)始人，代表作《花為媒》《劉巧兒》等 李憶蘭，評劇旦角兒李派創(chuàng)始人，代表作《花為媒》《張羽煮?！返? 新鳳霞飾演張五可、李憶蘭飾演李月娥（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 李憶蘭飾演李月娥、新鳳霞飾演張五可（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 趙麗蓉，評劇著名的彩旦后來的小品王，代表作《花為媒》《楊三姐告狀》等 張德福飾演賈俊英、趙麗蓉飾演阮媽、新鳳霞飾演張五可（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 新鳳霞飾演劉巧兒、趙麗蓉飾演李大嬸（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 韓少云，評劇旦角兒韓派創(chuàng)始人，代表作《小姑賢》《小女婿》等 韓少云飾演靳氏（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 張德福，評劇生角兒張派創(chuàng)始人，代表作《花為媒》《玉堂春》等 張德福飾演賈俊英、新鳳霞飾演張五可（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 新鳳霞張德福是評劇界的黃金搭檔。 洪影，評劇生角兒洪派創(chuàng)始人，女小生，代表作《劉伶醉酒》《李白進(jìn)宮》等 洪影飾演李白（圖片源于網(wǎng)絡(luò)） 最愛聽花淑蘭大師的唱腔，尤其鼎盛時期的演唱，那聲音，那吊門無人能及，好聽的不得了。 新鳳霞，花淑蘭等。 愛聽評書，小時候的單田芳演說的極好。

新鳳霞評劇演員，是青衣、花旦，評劇新派創(chuàng)始人。原名楊淑敏。小名楊小鳳，天津人。中共黨員。6歲學(xué)京劇，12歲學(xué)評劇，14歲任主演。1949年后歷任北京實驗評劇團(tuán)團(tuán)長，解放軍總政治部文工團(tuán)評劇團(tuán)副團(tuán)長，中國評劇院演員；作家。全國第七屆政協(xié)委員。60年代中期開始發(fā)表作品。中文名： 新鳳霞 別名： 楊小鳳 國籍： 中國 出生地： 天津 出生日期： 1927年1月26日 逝世日期： 1998年4月12日 職業(yè)： 評劇演員 代表作品： 《烏龍院》、《女俠紅蝴蝶》 主要成就： 青衣、花旦，評劇新派創(chuàng)始人 目錄人物生平簡介過程藝術(shù)成就共產(chǎn)黨員代表作品新鳳霞之女人物簡介執(zhí)著精神，打敗《紅樓夢》讀書方法，被父親打破書架滿了，心里才踏實風(fēng)花雪月，只是過去時積累閱歷，縮短成熟期要想成功，得先學(xué)做人新鳳霞弟子人物生平 簡介 過程藝術(shù)成就 共產(chǎn)黨員 代表作品 新鳳霞之女 人物簡介 執(zhí)著精神，打敗《紅樓夢》 讀書方法，被父親打破 書架滿了，心里才踏實 風(fēng)花雪月，只是過去時 積累閱歷，縮短成熟期 要想成功，得先學(xué)做人新鳳霞弟子展開 編輯本段人物生平簡介新鳳霞(9張)　　新鳳霞(1927~1998)，評劇青衣、花旦，籍貫江蘇，二十世紀(jì)二十年代生于蘇州。由人販賣到天津。童年時期隨“姐姐”楊金香學(xué)習(xí)京劇，十三歲拜王仙舫、鄧硯臣、張福堂等學(xué)習(xí)評劇，十五歲即開始擔(dān)任主演。這一時期新鳳霞主演了《烏龍院》、《女俠紅蝴蝶》、《可憐的秋香》、《雙婚配》、《三笑點秋香》等劇目，在天津、上海、濟(jì)南、秦皇島等地獲評劇觀眾的好評。過程　　1949年北京解放后，新鳳霞來到北京組織了北京鳳鳴劇社擔(dān)任主演。 新鳳霞在《劉巧兒》中飾演巧兒1950年，在黨的戲改方針的指引下，成立了北京首都實驗評劇團(tuán)，新鳳霞任主演兼團(tuán)長。1951年，新鳳霞調(diào)入中國人民解放軍總政文工團(tuán)解放評劇團(tuán)任主演兼副團(tuán)長。1953年，新鳳霞調(diào)入中國戲曲研究院中國評劇團(tuán)一隊任演員。1955 年，中國評劇院成立，新鳳霞在中國評劇院一團(tuán)任演員、院藝術(shù)委員會副主任、主任、名譽(yù)主任。 　　新中國成立初期，新鳳霞懷著對黨深厚的感情和極大的政治熱情投入到黨的文藝隊伍中，走上了為社會主義服務(wù)，為廣大人民群眾服務(wù)的藝術(shù)道路。她親自執(zhí)筆創(chuàng)作演出了以她個人經(jīng)歷為題材的大型評劇現(xiàn)代戲《藝海深仇》，給觀眾留下了深刻的印象?！秳⑶蓛骸肥切馒P霞青年時代主演的一出在全國產(chǎn)生重大影響的劇目。在這出戲中，新鳳霞成功地塑造了劉巧兒的藝術(shù)形象，并創(chuàng)造了有其自己特點的評劇疙瘩腔唱法?！秳⑶蓛骸饭菁芭某呻娪霸谌珖庞澈?，在全國掀起了學(xué)唱劉巧兒的熱潮，人們通過《劉巧兒》了解評劇，通過《劉巧兒》知道了新鳳霞，新鳳霞的名字從此走進(jìn)了千家萬戶，新鳳霞演唱藝術(shù)從此確立并得到廣大評劇觀眾的喜愛。在《劉巧兒》的創(chuàng)作過程中， 新鳳霞新鳳霞得到了許多文藝工作者的熱情幫助，新鳳霞和這些同志愉快合作，首開了戲曲工作者與新文藝工作者聯(lián)手創(chuàng)作的先河，為戲曲藝術(shù)的革新與發(fā)展做出了示范。繼《劉巧兒》之后，新鳳霞在根據(jù)魯迅同名小說改編創(chuàng)作的評劇《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社會受盡摧殘迫害的勞動婦女祥林嫂的藝術(shù)形象，她的唱腔也展現(xiàn)了深層次的藝術(shù)魅力，進(jìn)一步發(fā)展了新派演唱藝術(shù) 。 　　經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，新鳳霞逐漸形成獨具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”著稱。擅演劇目有：《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《金沙江畔》、《志愿軍的未婚妻》、《會計姑娘》、《祥林嫂》等，其中《劉巧兒》、《花為媒》已攝成影片。期間，小短文 《傻二哥》還入選小學(xué)語文課本。 　　新鳳霞在1952年第一屆全國戲曲觀摩演出大會期間以《劉巧兒》一劇獲演員 新鳳霞一等獎。 1997年獲第十六屆“亞洲最杰出藝人獎”。 　　令人痛心的是，新鳳霞在十年動亂時因慘遭迫害而留下殘疾以至無法再登上心儀的舞臺，她便堅持寫作，著有：《新鳳霞回憶錄》、《以苦為樂》、《我當(dāng)小演員的時候》、《少年時》、《新鳳霞說戲》等。她是齊白石的徒弟和義女，深得老人真?zhèn)?。她筆下的壽桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚樸，內(nèi)涵雅趣。 1983年參演春晚評劇《劉巧兒》。1998年4月12日，評劇表演藝術(shù)家新鳳霞在江蘇省常州市逝世，享年71歲。編輯本段藝術(shù)成就 新鳳霞　　新鳳霞取得了令人矚目的藝術(shù)成就，新派藝術(shù)在眾多的評劇流派中標(biāo)新立異、獨樹一幟，成為了評劇革新的代表。這得益于 新鳳霞她在戲曲藝術(shù)上的天分和穎悟以及深厚的藝術(shù)功底，更得益于她對新社會的熱愛而煥發(fā)出的藝術(shù)創(chuàng)作力。新鳳霞在藝術(shù)上從不保守，她敢于吸收、敢于創(chuàng)新，博采姊妹劇種表演之長，虛心學(xué)習(xí)各種唱法，積累了豐富的演唱經(jīng)驗。在中國評劇院這一國家劇院良好的藝術(shù)環(huán)境中，新鳳霞的藝術(shù)創(chuàng)作力得到了空前的發(fā)揮，新派藝術(shù)得到了長足的發(fā)展。推陳出新的傳統(tǒng)評劇《花為媒》是新派藝術(shù)的經(jīng)典之作。新鳳霞以純熟的演唱技巧，細(xì)致入微的人物刻畫，塑造了青春美麗富有個性的少女——張五可的藝術(shù)形象，從而將新派藝術(shù)推向了高峰。這出劇目拍成電影在全國包括香港地區(qū)、東南亞各國放映后，新派藝術(shù)又一次風(fēng)靡全國和東南亞地區(qū)。全國各地的評劇女演員紛紛向新鳳霞拜師學(xué)藝，評劇新派藝術(shù)得到了空前的發(fā)揚(yáng)與傳播。這一時期新鳳霞主演了《志愿軍的未婚妻》、《會計姑娘》、《春香傳》、《乾坤帶》、《金沙江畔》、《無雙傳》、《楊乃武與 新鳳霞 吳祖光 花鳥 六屏小白菜》、《鳳還巢》、《三看御妹》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《阮文追》、 新鳳霞繪畫藝術(shù)《調(diào)風(fēng)月》、《六十年的變遷》等幾十出劇目。她所塑造的劉巧兒、祥林嫂、趙淑華、李秀英、春香、銀屏公主、珠瑪、無雙、小白菜、燕燕、劉金定、張五可、楊三娥、阮氏娟等一系列的藝術(shù)形象為評劇畫廊增添了一幅幅絢麗多彩的篇章，為后人留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。 　　她和音樂工作者一道在這些劇目中創(chuàng)造了眾多的新板式和新曲調(diào)。在《乾坤帶》中創(chuàng)作演唱了凡字調(diào)大慢板；在《無雙傳》中創(chuàng)作演唱了反調(diào)大慢板；在《春香傳》中創(chuàng)作演唱了三拍子調(diào)；在《金沙江畔》中創(chuàng)作演唱了格登調(diào)；在《三看御妹》中創(chuàng)作演唱了降香調(diào)；在《調(diào)風(fēng)月》中創(chuàng)作演唱了蜻蜓調(diào)；在《六十年的變遷》中創(chuàng)作演唱了送子調(diào)。這些新板式和新曲調(diào)極大地豐富了評劇的唱腔藝術(shù)，為評劇向大劇種的發(fā)展做出了前所未有的貢獻(xiàn)，推動了整個評劇藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。 　　新 新鳳霞生活照鳳霞1957年被錯劃為右派受到了不公正的待遇。在“文革”中受到了迫害，并被剝奪了做演員的權(quán)力，這對她的身心是巨大的摧殘。1975年，她因腦血栓發(fā)病導(dǎo)致偏癱而不得不告別為之奮斗的評劇舞臺。1979年，新鳳霞得到了徹底的平反。十一屆三中全會以后，黨的春風(fēng)又一次吹進(jìn)了新鳳霞的心田，她以驚人的毅力，挺起她那受過傷害的身體，邁著蹣跚的步伐，又一次向新的藝術(shù)領(lǐng)域開拓進(jìn)取。她講學(xué)授藝，著書立說，教學(xué)不止，筆耕不輟。新鳳霞拖著沉重的身體，坐在輪椅上給她的弟子、學(xué)生說戲，示范演唱，克服行動的不便多次到劇場觀看學(xué)生的演出，以鼓勵和提攜后人。在她無私的教誨下，谷文月、劉秀榮、王曼玲、趙三鳳、戴月琴、高闖等一大批弟子、學(xué)生成為光大新派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人，成為今天評劇事業(yè)的骨干與中堅。新鳳霞桃李滿天下，是我國戲曲界擁有眾多子弟傳人的功績卓越的戲曲教育家。 　　新鳳霞用她那唯一行動自如的右手，以她那坎坷的一生及豐富的閱歷，克服常人不可想象的困難，辛勤耕耘，創(chuàng)作出版了《新鳳霞回憶文叢》四卷、《人緣》、《評劇皇后與作家丈夫》、《舞臺上下》、《少年時》、《新鳳霞賣藝記》、《我和皇帝溥儀》、《發(fā)愁》、《以苦為樂》、《藝術(shù)生涯》、《我當(dāng)小演員的時候》、《我與吳祖光》、《絕唱》、《恩犬》、《新鳳霞的回憶》、《新鳳霞說戲》約四百萬字的文學(xué)著作。由英國戴乃迭夫人翻譯的英文及烏爾都文的《新鳳霞》在世界發(fā)行。編輯本段共產(chǎn)黨員　　新鳳霞是著名國畫大師齊白石的親傳弟子，因殘疾告別舞臺后，新鳳霞仍 吳祖光新鳳霞 牡丹圖立軸設(shè)色紙本滿懷著對生活的酷愛潑墨作畫。她的國畫作品同她的演唱藝術(shù)一樣樸實無華清新淡雅。1994年總政文化部專門為新鳳霞在軍博舉辦了個人畫展?！?　　新鳳霞渴望成為一名光榮的共產(chǎn)黨員，早在建國初期，新鳳霞就莊嚴(yán)地向黨提出了申請。但坎坷的經(jīng)歷使她的愿望一直未能如愿。打倒“四人幫”后，新鳳霞再次向黨提出了申請。1982年新鳳霞被批準(zhǔn)入黨，實現(xiàn)了她多年的夙愿，成為了一名光榮的中國共產(chǎn)黨黨員。從此她以更高的姿態(tài)和對評劇藝術(shù)的高度責(zé)任感，投入到她后半生的藝術(shù)生涯中。 　　新鳳霞作為全國政協(xié)委員，評劇藝術(shù)的代表，她長年奔走呼吁，為振興戲曲，繁榮評劇不遺余力。新鳳霞獲得了中國首屆金唱片獎。獲得了美國紐約美華藝術(shù)學(xué)會1997年頒發(fā)的華人藝術(shù)家終身成就獎。曾赴香港、新加坡等地講學(xué)，是國際知名的藝術(shù)家

　　戲曲（traditional opera）　　中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇?！　♂屃x　　戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系?！　∑渲?，京劇（Beijing Opera)是我國的國粹　　據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。　　中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。　　[編輯本段]戲曲的三大藝術(shù)特色　　綜合性、虛擬性、程序性——　　（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式?！　。ǘ┨摂M性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。中國戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。其次是在具體的舞臺氣氛調(diào)度和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。這時一種美的創(chuàng)造。它極大地解放了作家、舞臺藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高?！　。ㄈ┏绦蛐?程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。它是指對生活動作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。程式直接或間接來源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對生活經(jīng)過提煉、概括、美化而形成的。此中凝聚著古往今來藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當(dāng)、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個性化的規(guī)范藝術(shù)。程式是一種美的典范。　　[編輯本段]戲曲的起源和形成　　起源　　中國戲曲源遠(yuǎn)流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產(chǎn)生的?！　。ㄒ唬┫惹亍獞蚯拿妊科凇！对娊?jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰(zhàn)國到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇?！　。ǘ┨拼ㄖ泻笃冢獞蚯男纬善?。中唐以后，我國戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。　?。ㄈ┧谓稹獞蚯陌l(fā)展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)?！　。ㄋ模┰獞蚯某墒炱?。到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標(biāo)志著我國戲劇進(jìn)入成熟的階段?！　。ㄎ澹┟髑濉獞蚯姆睒s期。戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發(fā)祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經(jīng)過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源于民間傳說，比較完整地表現(xiàn)了一個故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。這一點，在當(dāng)時封建禮教牢固統(tǒng)治的社會里，是有深遠(yuǎn)的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術(shù)的光輝?！　≡s劇　　元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過教坊、行院、伶人、樂師及“書會”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來的綜合性舞臺藝術(shù)。在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時另加“楔子”。結(jié)尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發(fā)個人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等?？剖莿幼?、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”?！　〗巧骸　∧耗薪?。元雜劇中的正末是劇中的男性主角?！　〉喊缪菖匀宋?。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！　簦核追Q“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈?！　〕螅喊缪菹矂〉慕巧址Q“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分?！　⊥猓涸s劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?。監(jiān)斬官——外末?！　‰s：又稱“雜當(dāng)”。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。　　傳說　　相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華?！币舱f明了當(dāng)時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。　　從當(dāng)前來看，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當(dāng)前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。弋陽腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區(qū)。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法是有歷史根據(jù)的?！　編輯本段]全國戲曲的種類　　彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚(yáng)劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺 川劇 北方昆曲 新城戲　　[編輯本段]聲腔劇種　　京劇、豫劇、評劇、越劇、河北梆子、河北亂彈、石家莊絲弦、深澤墜劇、安國老調(diào)、保定老調(diào)、保定上四調(diào)、保定皮影、保定賢寓調(diào)、保定碰板調(diào)、十不閑蓮花落、固義儺戲、海興南鑼、北方昆曲、定州秧歌戲、蔚州梆子、高腔、唐劇、唐山皮影、冀南皮影戲、張家口賽戲、臨漳西狄邱落子、西路蹦蹦、蓮花落子、河間南辛莊木偶戲、新穎調(diào)、涿州橫歧調(diào)、武安平調(diào)、張家口東路二人臺、哈哈腔、保定詩賦弦、邢臺弦子腔、邢臺墜子戲、邢臺淮調(diào)、邢臺西調(diào)、肅寧武術(shù)戲、懷安軟秧歌、肥鄉(xiāng)羅戲、四股弦、二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、萊蕪梆子、棗梆子、宛梆、二夾弦、柳子戲、五音戲、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、京腔、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇?！　編輯本段]戲劇名詞　　九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團(tuán)、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、臺詞、臺步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)住⒉季?、對白、代面、包廂、樂棚、?wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草臺班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛美劇運(yùn)動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達(dá)、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺詞、舞臺、舞臺燈光、舞臺美術(shù)、舞臺指示、舞臺藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等　　[編輯本段]戲曲的“兩下鍋”　　張寶申　　近年來，在舞臺和電視上，時常出現(xiàn)不同劇種的演員同演一出戲的情況。如:在紀(jì)念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同臺演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團(tuán)曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為“兩下鍋”。還有多個劇種同臺演出的“三下鍋”、“四下鍋”。在中央電視臺的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一臺《花木蘭》的情況。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣?！　≡谥袊鴳蚯臍v史上，這種“兩下鍋”的演出形式由來已久，是不同劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。許多劇種在“兩下鍋”中，演變出新的劇種。元大都時期的北京是雜劇的一統(tǒng)天下，產(chǎn)生了關(guān)漢卿、王實甫、馬致遠(yuǎn)等眾多劇作家和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應(yīng)新的環(huán)境，南曲和雜劇實行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的優(yōu)長，形成了新的昆山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出了歷史的舞臺?！　∶髂┣宄?，昆山腔演變?yōu)槔デ?，在北京的舞臺上占據(jù)了主導(dǎo)地位?！堕L生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演至今。今天的京劇也是二百多年前漢劇與徽劇“兩下鍋”的產(chǎn)物。清乾隆年間，四大徽班進(jìn)京后，與漢劇藝人“兩下鍋”共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎(chǔ)，形成了一種新的“皮簧戲”。此后，皮簧戲又從昆曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養(yǎng)，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。　　到了清末民初，京劇已發(fā)展到成熟階段，不僅成為京城戲曲舞臺的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陜梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由“蹦蹦戲”發(fā)展起來的評劇，都曾與京劇“兩下鍋”演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動家田際云在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班“兩下鍋”合演的先例。因其很受觀眾歡迎，許多班社紛紛效尤。一時間，京城內(nèi)外，京梆“兩下鍋”的演出紅紅火火。許多京劇科班也“梆、簧兼授”。著名京劇科班富連成也“二科生徒幾乎無一不習(xí)秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習(xí)《取洛陽》之小王子”。在與京劇“兩下鍋”的演出中，許多河北梆子演員，如:荀慧生、于連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，后來都改唱了京劇，成為著名的京劇演員?！　≡u劇形成于清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當(dāng)不全，以“三小”(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為“半班戲”。所以，評劇在初期經(jīng)常與河北梆子、京劇“兩合水”或“三大塊”聯(lián)合演出。在與京劇、河北梆子的同臺演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有了長足進(jìn)步。至上世紀(jì)30年代，以評劇“四大名旦”李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現(xiàn)，使評劇發(fā)展到一個成熟的階段，不僅流行于京津、東北和華北地區(qū)，而且還曾到上海及江浙等南方地區(qū)演出，影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇“兩下鍋”演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，“兩下鍋”演出過《秦香蓮》等戲?！　〗夥藕?，評劇在改革發(fā)展中，健全了生、凈行當(dāng)，豐富了男聲唱腔，特別是擁有了魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決了“半班戲”的問題。而且，創(chuàng)作演出了一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎?！皟上洛仭币殉蔀橐欢螝v史的記載?！　≡喗?繼唐朝詩、宋詞之后蔚為一文學(xué)之盛的元曲有著它獨特的魅力：一方面，元曲繼承了詩詞的清麗婉轉(zhuǎn)；一方面，元代社會使讀書人位于八*九儒十丐的地位，政治專權(quán)，社會黑暗，因而使元曲放射出極為奪目的戰(zhàn)斗的光采，透出反抗的情緒；鋒芒直指社會弊端，直斥不讀書最高，不識字最好，不曉事倒有人夸俏的社會，直指人皆嫌命窘，誰不見錢親的世風(fēng)。元曲中描寫愛情的作品也比歷代詩詞來得潑辣，大膽。這些均足以使元曲永葆其藝術(shù)魅力?！　〉嘈沃?，元曲的流傳絕不及唐詩宋詞之廣，這是人們對元曲的體式感到陌生緣故，我們在此對其予以簡略介紹?！　≡须s劇、散曲之分。散曲又有套數(shù)，小令帶過曲之別?！　∥覈糯魳钒颜{(diào)節(jié)器式叫保重宮調(diào)。曲的宮調(diào)出于隋唐燕樂，以琵琶四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構(gòu)成七調(diào)，宮聲的七調(diào)叫宮，其他的都調(diào)，共得二十八宮調(diào)。但在元曲中常用的，只有仙呂宮、南呂宮、黃鐘宮、正宮、大石調(diào)、小石調(diào)、般涉調(diào)、商調(diào)、商角調(diào)、雙調(diào)、越調(diào)十二種。每一種宮調(diào)均有其音律風(fēng)格，故對于調(diào)子的選擇，往往有一定的習(xí)慣。如王驥德在《曲律》中說：用宮調(diào)須稱事之悲歡苦樂，如游賞則用仙呂、雙調(diào)等類；哀怨則有商調(diào)、越調(diào)等類。以調(diào)合情，容易感人?！　∶恳粚m調(diào)都有不同曲牌。套數(shù)則由兩支以上周一宮調(diào)的不同曲牌聯(lián)綴而成。宋元南戲：是南曲戲文的簡稱，北宋末年流行于浙東沿海一帶，到元末明初較為成熟。也稱溫州雜劇或永嘉雜劇?！　∶髑鍌髌妫涸谀蠎虻幕A(chǔ)上演變而來。物指用南曲寫成的長篇戲曲劇本。薈萃了南戲和元雜劇的精華?！　≡s劇和明清傳奇的區(qū)別　?。?）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標(biāo)折目；傳奇不稱折而稱出，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是家門，又叫開場，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱科而稱介；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩?！　。?）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了南北合套的方法。例如《哀江南》就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風(fēng)格各異。（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細(xì)。雜劇的主角是未、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角?！　】傊?，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細(xì)致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。中國古代戲曲的特點　　1 、始于離者，終于和　　中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學(xué)，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。2、戲曲者，謂以歌舞演故事也　　中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學(xué)者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運(yùn)用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運(yùn)用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。3、離形而取意，得意而忘形　　中國戲曲的表現(xiàn)生活，運(yùn)用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當(dāng)哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。4、舞臺小天地，天地大舞臺　　河南豫劇　　關(guān)于豫劇的起源。 豫劇產(chǎn)生于明末清初，初時以清唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發(fā)展非常迅速。豫劇起源已經(jīng)很難考證，說法不一。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當(dāng)?shù)孛窀?、小調(diào)相結(jié)合而成，一說由北曲弦索調(diào)直接發(fā)展而成說一說是在河南民間演唱藝術(shù)，特別是自明朝中后期，在中原地區(qū)盛行的時尚小令基礎(chǔ)上，吸收"弦索"等藝術(shù)成果發(fā)展而成?！　∏宄∧觊g（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據(jù)當(dāng)時的碑文資料記載內(nèi)容，明皇宮是"當(dāng)年演劇各班祈禱宴會之所，代遠(yuǎn)年湮，亦不知創(chuàng)自何時。于道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據(jù)一些老藝人追憶，他們在1912年前后學(xué)藝時，曾聽師傅說起河南的"內(nèi)十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今并入開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今并入蘭考）、封丘、陽武（今并入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑，明清區(qū)代即流行"河南謳"。河南梆子在流傳過程中，在不同形成祥符調(diào)（開封一帶）、豫東調(diào)（商丘一帶）、豫西調(diào)（陽一帶）、沙河調(diào)（漯河一帶）等不同風(fēng)格。