1. 蓬巴杜夫人所倡導(dǎo)的建筑風(fēng)格是什么
法國蓬巴杜夫人和路易十五沒有孩子。蓬巴杜夫人出生于1721年，她是法國國王路易十五的著名王室情婦、社交名媛，她憑借自己的才色不僅贏得了路易十五的歡心，還影響到路易十五的統(tǒng)治和法國的藝術(shù)，她與其弟共同規(guī)劃了現(xiàn)協(xié)和廣場等許多宮廷建筑，還對各類工匠以及百科全書派的大多數(shù)作家均予庇護(hù)，她是一個引起爭議的歷史人物。她與路易十五沒有生下孩子。
2. 巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心是一座什么風(fēng)格流派的建筑作品?
著名保險(xiǎn)公司勞埃德公司采用了世界級建筑大師理查德·羅杰斯（曾設(shè)計(jì)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心）的設(shè)計(jì)方案。這的獨(dú)特風(fēng)格使勞埃德大廈成為倫敦城區(qū)甚至全球最引人注目的建筑，每年來這里參觀的人超過20萬。2013年7月8日，中國平安保險(xiǎn)（集團(tuán)）股份有限公司斥資2.6億英鎊，買下位于英國倫敦金融城中心的地標(biāo)性建筑——勞埃德保險(xiǎn)公司大廈。
3. 蓬巴杜夫人簡介
優(yōu)點(diǎn)是深粉杯狀花型會轉(zhuǎn)變成粉紫色蓮座花型；適合炎熱潮濕氣候，兩廣地區(qū)可種，四季開花；濃濃香味。
中大型灌木月季，粉紅色花朵，杯狀花型，花徑8-10公分，多季重復(fù)開花，勤花。帶有濃濃的大馬士革及檸檬香味。高度1.2米，長勢旺盛、抗病性強(qiáng)、四季開花，適合光照充足的開闊陽臺，露臺，庭院，花園栽培。
4. 蓬皮杜夫人的藝術(shù)成就
2010年7月，黃月花鳥油畫作品《不知已在水中央》被全國政協(xié)收藏。
2010年9月3日，中國書畫收藏家協(xié)會在中國國家畫院主辦了中國首屆花鳥油畫展：“黃月花鳥油畫展”。
2010年10月，黃月花鳥油畫《云上香寒》等四幅作品被美國洛克菲勒家族收藏。
2010年11月，黃月花鳥油畫《蓮蕊有香塵》等四幅作品被中南海收藏。
2011年2月，黃月花鳥油畫《萍蹤半生緣》等三幅作品被全國人民代表大會會議中心收藏。
2011年7月1日，出任2012（倫敦）奧林匹克美術(shù)大會藝術(shù)指導(dǎo)委員會主任委員。
2011年11月，黃月花鳥油畫《十二愿》等四幅作品被美國洛克菲勒家族收藏。
2012年1月13日，世界著名現(xiàn)代藝術(shù)收藏家戴維.洛克菲勒（DavidRockefeller,Sr.）將黃月的花鳥油畫作品《獨(dú)對斜陽》正式編入他的館藏檔案。
2012年3月20日，黃月花鳥油畫《風(fēng)嘯花俏》被史蒂夫.C.洛克菲勒三世收藏
2012年5月27日，黃月花鳥油畫《悠揚(yáng)的青蓮》等3幅作品被美國洛克菲勒家族收藏。
2012年7月13日，黃月花鳥油畫作品《香在云頭》參加中國美術(shù)館“創(chuàng)意城市·2012倫敦美術(shù)大展”暨“2012（倫敦）奧林匹克美術(shù)大會·北京特邀展”。
2012年8月1日,黃月花鳥油畫《瀟灑迎風(fēng)》英國倫敦巴比肯藝術(shù)中心展覽“創(chuàng)意城市·2012倫敦美術(shù)大展”作品。
2012年9月19號，受邀參加在北京太廟舉辦的首屆中國之美中國書畫藝術(shù)大典，展出花鳥油畫《輕煙微雨更清幽》等5幅作品。大典同時展示了用黃月花鳥油畫設(shè)計(jì)制作的旗袍和絲巾等衍生品。
2012年12月7日，黃月花鳥油畫作品《瀟灑迎風(fēng)》和《香在云頭》參展第二屆“藝術(shù)水立方”杯國際書畫大展2012（倫敦）奧林匹克美術(shù)大會·中國區(qū)巡展；作品榮獲藝術(shù)金獎。
2013年3月，黃月水墨畫《福壽圖》等三幅水墨畫美國洛克菲勒家族收藏。
2013年4曰，黃月水墨畫《壽桃蝴蝶》被意大利著名收藏家喬治.斯波托收藏。
2013年5月，黃月水墨畫《春曉圖》被西班牙達(dá)利基金會主席JoanManuel Sevillano Campalans 收藏。
2013年5月，黃月水墨畫《碧荷幽泉》等6幅被釣魚臺國賓館收藏。
2013年10月，黃月所設(shè)計(jì)的花鳥油畫絲巾參展耀萊奢侈品博覽會。
2013年10月28號，美國加州國會議員Edward及加州核桃市市長蘇王秀蘭收藏黃月花鳥水墨畫。
2013年11月1號，黃月水墨畫《荷花·題徐夤詩》和《荷花·題歐陽炯詩》被人民大會堂收藏。
2013年11月24號，澳門新亞太國際拍賣公司舉辦黃月花鳥油畫、水墨畫作品專場拍賣會。
2013年11月27號，11月27日，美國洛杉磯郡向藝術(shù)家黃月頒發(fā)榮譽(yù)證書，以表彰黃月為國際藝術(shù)所做出的貢獻(xiàn)。洛杉磯郡長夫人Christine親自來到黃月家中，將榮譽(yù)證書轉(zhuǎn)交給黃月。
1982年至2012年，黃月油畫、水墨畫等近二百余幅作品被中國社會各界知名人士及世界著名人士收藏。
花鳥油畫的影響
??? ?? 提起美國洛克菲勒家族用“家喻戶曉，婦孺皆知”來形容絕不為過。這個迄今已繁盛了六代的“世界財(cái)富標(biāo)記”與美國乃至國際政經(jīng)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
洛克菲勒家族對世界當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著極其重要的影響，其家族創(chuàng)辦的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館The Museum of Modern Art（簡稱MOMA）是當(dāng)今世界最重要的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)博物館之一，與英國倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜國家文化和藝術(shù)中心等齊名。MOMA最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍漸漸擴(kuò)大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業(yè)設(shè)計(jì)，電影，建筑，家具及裝置藝術(shù)等項(xiàng)目，其館藏藝術(shù)品數(shù)量已達(dá)15萬件之多。
?????? 中國的花鳥繪畫成熟于中國的唐朝，距今已有一千多年的發(fā)展歷史，是中國獨(dú)特的藝術(shù)傳統(tǒng)繪畫之一，具有強(qiáng)烈的精神性。中國古代花鳥繪畫的發(fā)展得益于宮廷畫院之院體畫的延續(xù)，自西蜀、南唐首設(shè)畫院以來，北宋“翰林圖畫院”、南宋畫院和明代畫院的興盛，對中國花鳥繪畫都有著積極的影響；形成于北宋熙寧、元豐之際的文人畫以“野逸”之風(fēng)獨(dú)樹一幟，與院體畫形成抗衡，也因此有了花鳥繪畫更大的發(fā)展空間，盡管中國花鳥繪畫史深沉跌宕，卻也極豐富多彩，最能體現(xiàn)文人筆情墨趣和貫注思想情感，其獨(dú)有的藝術(shù)特點(diǎn)，令人傾倒。
?????? 西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)重視色彩的冷暖表現(xiàn)和對色彩的整體的藝術(shù)的表現(xiàn)，借助解剖學(xué)、透視學(xué)、明暗法則等學(xué)科，將造型建立在科學(xué)基礎(chǔ)上。而中國傳統(tǒng)繪畫不是再現(xiàn)性的繪畫，而是建立在u2018意象u2019表現(xiàn)基礎(chǔ)之上，追求一種通過u2018心物交融u2019的審美過程來達(dá)到u2018外師造化，中得心源u2019的藝術(shù)境界。能創(chuàng)造這種超然于物外的藝術(shù)境界的自然不是形式，不是技法，而是內(nèi)在的精神和氣質(zhì)。中國古代哲學(xué)家莊子說“獨(dú)與天地精神相往來”，沉醉于自然，從中感受到自然的美，以尋求內(nèi)心的自由和超脫達(dá)到一種新的人生境界。中國的禪的哲學(xué)與藝術(shù)思想都要求整體地、直覺地體現(xiàn)自然，所謂"悟道"，不是思辯的推理認(rèn)識，而是個體的直覺體驗(yàn)，禪是以直覺的方式來表達(dá)和傳遞那些被認(rèn)為不可表達(dá)和傳遞的東西，而藝術(shù)的審美心理，也要求所描繪的東西直接訴諸人的感官，訴諸人的感情和想象。它不離開現(xiàn)實(shí)，卻超越現(xiàn)實(shí)。不離開感覺卻超越感覺，力求在精神上傳達(dá)出某種帶有永恒意味的超越性的東西。
?????? 黃月的花鳥油畫，中西融合，運(yùn)用色彩冷暖虛實(shí)的變化，色彩的厚薄處理，色彩自然流淌暈染產(chǎn)生的效果，以靜制動，以虛襯實(shí)，抽象與具象的互補(bǔ)，構(gòu)成元素的對立與融合來營造畫面的整體感覺，以心境創(chuàng)造意境，表現(xiàn)人的審美理想和審美趣味，在物我兩忘中求得純粹，形成了黃月個性十足的繪畫語言，創(chuàng)造出了一種全新的粗獷野逸但不失細(xì)膩美感的當(dāng)代花鳥油畫。不屑百花飄零的凄楚，不屑草衰葉黃的蕭瑟暮氣，黃月筆下的鳥兒總是鮮活談定的，氣韻超逸，展現(xiàn)了他對世事更替、生生不息的思想與觀念，對死亡與污濁的一種強(qiáng)烈的覺醒，一種以自足的精神的力量創(chuàng)造出人所追求的自在超然的境界，沒有悲憤與絕望，只有對生命，對善與美的熱愛。
?????? 正如金伯利.K.洛克菲勒在評價(jià)黃月花鳥油畫時?所說的“就算走遍全世界也找不到這樣美麗的油畫”。
?????? 洛克菲勒介紹說，他的家族收藏的華人畫家的作品極少，油畫作品只有趙無極，而第二個就是黃月的花鳥油畫。洛克菲勒說，黃月的花鳥油畫是獨(dú)一無二的。我的家族和朋友都很喜歡。
5. 法國路易十五時代著名的蓬巴杜夫人所倡導(dǎo)的建筑風(fēng)格是
美惠三美神,勒尼奧,法國,1793年，布面油畫,204×154厘米
勒尼奧的這幅三美神話，強(qiáng)調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫家將他們描繪得身材修長，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準(zhǔn)確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實(shí)是對女性裸體美感的肯定，是對藝術(shù)美的肯定。
巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國學(xué)院派畫家，也是達(dá)維特的競爭者，他長期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點(diǎn)結(jié)合起來。它主要從事神話故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細(xì)致而備受歡迎。
蒙娜麗莎,達(dá)芬奇,意大利,木板油畫,1503-1506年,77x53厘米
這是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點(diǎn)不可接近……更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。
達(dá)·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達(dá)·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。達(dá)芬奇是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達(dá)芬奇是一位天才，人類智慧的象征。達(dá)·芬奇最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽(yù)滿全球的作品使達(dá)·芬奇的名字永垂青史。達(dá)芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。達(dá)芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風(fēng)格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨(dú)一無二的。
瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫
這件作品是魯本斯為法國宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門美第奇家族。她嫁給了法國國王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢捐助為條件的政治婚姻。畫面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍(lán)衣）學(xué)習(xí)，并在書上寫著字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽神，并且也是主管藝術(shù)音樂的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時兩年，懸掛在專為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風(fēng)格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。
瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實(shí)際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國國王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗?，旣惖牡谌訆W爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對她進(jìn)行武力支持。然而一切努力均被挫敗；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅(qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個住處，后來又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢越來越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格。魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫肖像、風(fēng)景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。
大宮女,安格爾,法國,1814年,布面油畫,91x162厘米
這幅《大宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風(fēng)格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍(lán)色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗(yàn)。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨(dú)立性和美學(xué)信念的獨(dú)立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細(xì)致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽(yù)如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。
沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫，1654年142×142厘米
這幅畫描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說拔士巴是一位絕代佳人，可是畫家卻絲毫沒有把她畫成理想的美女，實(shí)際上畫家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來成為倫勃朗的妻子）。他以真實(shí)的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁的面容和無可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來面貌再現(xiàn)出來，使人感到真誠親切。美就在真實(shí)之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽臺上散步，看見一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛信。為了達(dá)到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計(jì)讓部將烏里亞去前線與強(qiáng)敵作戰(zhàn)，烏里亞必戰(zhàn)死疆場無疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來信，陷入進(jìn)退兩難之境地。
倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀(jì)整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風(fēng)質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。
普賽克第一次接受愛神之吻,熱拉爾,法國,1798年,布面油畫,186x132厘米
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛琛⒀b飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。
弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當(dāng)時他的父親是法國駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家奧古斯特·巴仟學(xué)習(xí)藝術(shù)，16歲時轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫室，19歲獲得大獎賽第二名，由于父親過世，只得自立為生。20歲時赴意大利學(xué)習(xí)，恐怖時期重又回到法國，直到帝國時期才以肖像畫家著名于世，從那時起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫像。
土耳其浴室,安格爾,法國,1862年,布面油畫,直徑108厘米
這幅《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達(dá)到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨(dú)運(yùn)。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強(qiáng)了畫面色彩的對比效果?！锻炼湓∈摇凡粌H給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。通過《土耳其浴室》的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴(yán)肅認(rèn)真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國,1775年,水粉彩畫,175x128厘米
這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實(shí)的牧羊人》，意大利詩人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩作，并在18世紀(jì)掀起了向往農(nóng)村田園之樂的風(fēng)潮，而它作為劇本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚(yáng)了現(xiàn)代法國的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進(jìn)行了頌揚(yáng)，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個人權(quán)利。這本書出現(xiàn)在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因?yàn)樗诋?dāng)時同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴(yán)厲譴責(zé)，而且被教會列入禁書。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752年書首次出版時就陷入危機(jī)難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書，它支持并擁護(hù)啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當(dāng)獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：“她也是我們中的一員”。
莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國洛可可派畫家。1704年9月5日出生在法國埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂人，不喜歡他畫畫。可他在18世紀(jì)法國畫家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認(rèn)為是揭開法國18世紀(jì)繪畫新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫領(lǐng)域幾乎沒有他的位置了，唯獨(dú)粉筆畫還無人問津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀眾以濃厚的興趣，在他的畫前擠來擠去,有的指指點(diǎn)點(diǎn)，在議論和稱贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長立像》，篇幅極大，又是精工細(xì)作，如此難以收效的大畫面，竟畫得栩栩如生。便引起了轟動，從而取得了一定聲譽(yù)。從此，請他繪制色粉肖像的，上有國王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級低下的普通人也都邀他畫像，他的肖像作品簡直是一部法國文化史!他畫的肖像不僅酷肖和動人，而且還能避免當(dāng)時社會所追求的低俗趣味。他不論為誰畫像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習(xí)氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫立像，在沙龍奪標(biāo)中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國圣康坦。
拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國,1815年,布面油畫，610×931厘米
該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開始創(chuàng)作，歷時近兩年于1807年11月完成。這是畫家忠實(shí)記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護(hù)七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認(rèn)他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護(hù)七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實(shí)，煞費(fèi)苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護(hù)七世，他無力地坐著，默認(rèn)這一情景，伸著手指為他們祝福。整個氣勢十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場，但也被路易大衛(wèi)畫在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒有到場后補(bǔ)上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達(dá)維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健?、《授旗式》等作品?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達(dá)維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。
伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國,1757年,布面油畫,320x320
這幅畫是畫家布歇作品中值得品味的一幅畫。從畫家布歇的知識角度看，此畫應(yīng)是有意而做。維納斯在畫家筆下是超時代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴(yán)守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實(shí)在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭開始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看。可能也在暗示他對于“偷情”和性解放的維納斯的寬容。
花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫 1507年122x80厘米
拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當(dāng)中，達(dá).芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿動感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評論說，拉斐爾的繪畫則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。
拉斐爾·桑西（1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。與達(dá)．芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點(diǎn)是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。
6. 《蓬巴杜夫人》是法國畫家布歇的作品,屬于 風(fēng)格
洛可可藝術(shù)：18 世紀(jì)上半葉在法國居統(tǒng)治地位的藝術(shù)樣式，也稱“蓬巴杜風(fēng)格”。它以上流社會貴族男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。
追求輕盈纖巧，精致細(xì)膩的風(fēng)格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。雖不免浮華做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在擺脫宗教束縛、使藝術(shù)轉(zhuǎn)向反映現(xiàn)實(shí)生活方面邁進(jìn)了一大步，并在美術(shù)形式、手法、技巧等方面有重要貢獻(xiàn)。
洛可可藝術(shù)表現(xiàn)在造型藝術(shù)的所有方面，繪畫上以華托《舟發(fā)西苔島》、布歇《浴后的狄安娜》和弗拉戈納爾《秋千》為代表。
7. 蓬巴杜風(fēng)格藝術(shù)
下半截剃光可以選擇刺猬頭發(fā)型，選用奶奶灰染發(fā)搭配，形狀更像刺猬。后腦下半截剃光，搭配紋理燙的造型搭配，很好的展現(xiàn)了時髦的造型理念。
質(zhì)感銀白色的發(fā)色，與棕灰色調(diào)的發(fā)色形成鮮明的對比。蓬巴杜造型的搭配，更有種搖滾嘻哈風(fēng)格。
希望我的回答能夠幫助到你。