1. 格魯克旋律
1、為序曲的奏鳴曲曲式的確立奠定了基礎(chǔ)
到18世紀(jì)末期，序曲逐漸和奏鳴曲形式結(jié)合到一起。從而使序曲在藝術(shù)上有了進(jìn)一步的發(fā)展，規(guī)模不斷地?cái)U(kuò)大。由格魯克始創(chuàng)的這種古曲歌劇序曲，直到18世紀(jì)末才最后定型，基本上采用奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)，莫扎特的歌劇序曲多半屬于這一類。
2、將序曲音樂發(fā)展得更加完整獨(dú)立
他的一些作品也具備了較為深刻的內(nèi)涵，并更能反映出歌劇劇情中的矛盾和沖突?？梢哉f，歌劇序曲發(fā)展到這個(gè)階段，其本身所蘊(yùn)涵的藝術(shù)價(jià)值早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其最初的作用和意義。因此如今我們經(jīng)常可以看到，在眼下的古典音樂會(huì)上，許多優(yōu)秀的歌劇序曲被安排作為開場(chǎng)曲或者返場(chǎng)曲單獨(dú)演奏，這些作品因其自身擁有緊湊的結(jié)構(gòu)以及優(yōu)美的旋律。獲得了比劇情音樂更為杰出的知名度。
3、為交響曲的確立和發(fā)展做出貢獻(xiàn)
交響曲是由意大利序曲發(fā)展而來，起初通常為“快一慢一快”的三樂章結(jié)構(gòu)，后來在慢樂章之后加入了一支小步舞曲，從而成為四樂章結(jié)構(gòu)。由于對(duì)歌劇創(chuàng)作的熱衷，莫扎特的許多歌劇序曲都非常優(yōu)秀，為交響樂的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。
2. 格魯克旋律小提琴譜
舒伯特小夜曲 ,愛的憂傷 ,辛得勒名單 ,老柴的旋律, 流浪者之歌 ,沉思 , 格魯克的旋律 ,維塔利 ,G小調(diào)恰空 神秘園 ,恰空 ,莫扎特的e小調(diào)小提琴奏鳴曲（K304）的第二樂章, 離開你的那一天?
3. 格魯克旋律鋼琴
01 | 希爾德加德·馮·賓根：Karitas habundat
02 | 帕赫貝爾(1653 - 1706)：《D大調(diào)卡農(nóng)》
03 | 巴赫(1685 - 1750)：《馬太福音受難曲》
04 | 亨德爾(1685 - 1759)：《水上音樂》
05 | 格魯克(1714 - 1787）：《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》
06 | CPE巴赫(1714 - 1788)：《平均律鋼琴曲集》第一卷
07 | 貝多芬(1770 - 1827)：c小調(diào)第五交響曲《命運(yùn)》
08 | 韋伯(1786 - 1826)：《自由射手》
09 | 范妮·門德爾松(1805 - 1847）：D大調(diào)鋼琴三重奏
10 | 門德爾松(1809 - 1847):《第一鋼琴協(xié)奏曲》
4. 格魯克旋律小提琴伴奏
舒伯特小夜曲 ,愛的憂傷 ,辛得勒名單 ,老柴的旋律, 流浪者之歌 ,沉思 , 格魯克的旋律 ,維塔利 ,G小調(diào)恰空 神秘園 ,恰空 ,莫扎特的e小調(diào)小提琴奏鳴曲（K304）的第二樂章, 離開你的那一天
5. 格魯克旋律鋼琴伴奏
詠嘆調(diào) 西洋歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨(dú)唱樂段。一般篇幅較大，音域?qū)挘记尚詮?qiáng)，用于集中表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)。用管弦樂隊(duì)或鍵盤樂器伴奏。詠嘆調(diào)的運(yùn)用始于17世紀(jì)初，與朗誦式的宣敘調(diào)相對(duì)，結(jié)構(gòu)較自由。18世紀(jì)時(shí)，其結(jié)構(gòu)變得程式化，一般為A＋B＋A'的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，特別是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。過于嚴(yán)格的程式化，阻礙了劇情發(fā)展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠嘆調(diào)在歌劇中占有很重要的位置，可單獨(dú)作為音樂會(huì)曲目。一些歌唱性較強(qiáng)的器樂作品也稱詠嘆調(diào)，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等?！ ≡亣@調(diào)（aria)大量出現(xiàn)在歌劇和清唱?jiǎng)≈?。歌劇中的詠嘆調(diào)一般是主角的獨(dú)唱，在一部歌劇里至少有一首，有時(shí)也會(huì)有兩首。它的作用就象是戲劇中的“獨(dú)白”，表現(xiàn)出人物的特征。同時(shí)它往往是最精彩的唱段，結(jié)構(gòu)完整，需要演員掌握高度的演唱技巧。還可以拿出來單獨(dú)作為音樂會(huì)的獨(dú)唱節(jié)目來演唱。 與之對(duì)應(yīng)的是“宣敘調(diào)”（Recitativo)，它是一種“朗誦”式的歌曲，相當(dāng)于戲劇中的“對(duì)白”。它必須依附于歌劇情節(jié)，無法拿出來單獨(dú)演唱?！ ∵€有一種界于兩者之間的“詠敘調(diào)”（arioso)，它比起宣敘調(diào)來要多一些音樂性?！ ≈劣谀銈儐枴霸亣@”是什么意思。它只是個(gè)譯法。aria這個(gè)詞本身的意義就是“曲調(diào)”，相當(dāng)于英文的air。而宣敘調(diào)的recitativo倒是有宣敘，敘述的意思。詠序調(diào)的arioso意思是“如詠嘆調(diào)般的”。 詠嘆調(diào) 詠嘆調(diào)是一個(gè)聲部或幾個(gè)聲部的歌曲，現(xiàn)專指獨(dú)唱曲。詠嘆調(diào)（aria）的詞義就是“曲調(diào)”，它是在十七世紀(jì)末，隨著歌劇的迅速發(fā)展，人們不再滿足于宣敘調(diào)的平淡，希望有更富于感情色彩的表現(xiàn)形式而產(chǎn)生的。因此從誕生之初，它就在各方面與宣敘調(diào)形成對(duì)比，其特征是富于歌唱性（脫離了語言音調(diào)）、長于抒發(fā)感情（而不是敘述情節(jié)）、有講究的伴奏（宣敘調(diào)則有時(shí)幾乎沒有伴奏或只有簡單的陪襯和弦）和特定的曲式（多為三段式；宣敘調(diào)的結(jié)構(gòu)則十分松散）。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整，作曲家們英雄有用武之地，還經(jīng)常給演員留出自由馳騁的空間，讓他們可以表現(xiàn)高難的演唱技巧。因此，幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作。當(dāng)時(shí)，對(duì)宣敘調(diào)感到乏味的聽眾非常喜愛詠嘆調(diào)，以致到18世紀(jì) 詠嘆調(diào)完全統(tǒng)治了歌劇。到了現(xiàn)代，情況有了很大的變化。如在瓦格納的后期歌劇中，不論宣敘調(diào)還是詠嘆調(diào)，都不像前人的歌劇那樣拘泥形式、嚴(yán)格區(qū)分；他將兩者融會(huì)貫通，成為聲樂線條，按戲劇情景的需要自由運(yùn)用。瓦格納以來的歌劇趨向于大量使用宣敘調(diào)，只有極短的經(jīng)過句用詠嘆調(diào)格式；同時(shí)，樂隊(duì)部分則起到主題延續(xù)和展開的作用。 詠嘆調(diào)(Aria)既抒情調(diào).這是一種配有伴奏的一個(gè)聲部或幾個(gè)聲部以優(yōu)美的旋律表現(xiàn)出演唱者感情的獨(dú)唱曲,它可以是歌劇,輕歌劇,神劇,受難曲或清唱?jiǎng)〉囊徊糠?也可以是獨(dú)立的音樂會(huì)詠嘆調(diào).詠嘆調(diào)有許多通用的類型,是為發(fā)揮歌唱者的才能并使作品具有對(duì)比而設(shè)計(jì)的.
6. 格魯克旋律 伴奏mp3
格魯克改革的主旨是：“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則?！?/p>
他提出：音樂從屬于詩歌與戲劇，要使音樂達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用，追求真實(shí)地表達(dá)人物的情感，絕不應(yīng)為了毫無意義的歌唱技巧的炫耀而妨礙劇情的發(fā)展，把那些打斷情節(jié)的、多余的裝飾統(tǒng)統(tǒng)去掉。 （1）格魯克的歌劇雖然沒有離開傳統(tǒng)的古希臘神話故事的題材，但他在對(duì)這些題材的處理中，體現(xiàn)出當(dāng)代社會(huì)對(duì)藝術(shù)和人的新的理解；
（2）格魯克的歌劇序曲使聽眾預(yù)先知道歌劇的劇情性質(zhì)，調(diào)性的布局也寓示了古典樂派的調(diào)性邏輯思維；
（3）格魯克使用“帶伴奏的宣敘調(diào)”，并加強(qiáng)了宣敘調(diào)的歌唱性與戲劇性；
（4）格魯克歌劇的詠嘆調(diào)簡樸動(dòng)人，追求人物情感的真切表達(dá)；
（5）格魯克的歌劇恢復(fù)了歌劇中合唱的不可替代的作用；
（6）格魯克歌劇中的芭蕾舞、舞臺(tái)布景符合劇情、人物情感的戲劇性發(fā)展要求。 （7）格魯克把樂隊(duì)的每個(gè)聲部都記寫得很清楚，代替了“數(shù)字低音”的寫法。
7. 格魯克旋律小提琴 簡介
指揮家：赫伯特·馮·卡拉揚(yáng) 英文名：Herbert Von Karajan 出生：1908年4月5日,卡拉揚(yáng)生于莫扎特的故鄉(xiāng)奧地利小城鎮(zhèn)薩爾茨堡. 1928年12月17日,在溫德拉指揮班學(xué)生音樂會(huì)上,他首次指揮維也納音樂學(xué)院樂隊(duì)演奏了羅西尼的《威廉·退爾》序曲. 1929年1月22日,他首次以指揮家的身份公開指揮演出柴科夫斯基的《第五交響曲》、理查·施特勞斯 交響詩《唐·吉訶德》.4月19日,又在薩爾茨堡節(jié)日劇院指揮演出理查 施特勞斯 歌劇《莎樂美》. 1933年,卡拉揚(yáng)首次參與薩爾茨堡音樂節(jié)的活動(dòng),指揮演出古諾的歌劇《浮士德》.翌年,他在薩爾茨堡首次指揮維也納愛樂樂團(tuán). 1935年,他被委任為德國最年輕的"音樂指揮使者"到布魯塞爾、斯德歌爾摩、阿姆斯特丹等城市客席指揮演出.1937年,他應(yīng)瓦爾特之邀,在維也納首次指揮維也納國家歌劇院演出《特里斯坦與伊索爾德》(瓦格納曲). 1938年9月30日,卡拉揚(yáng)在柏林國家歌劇院首次登臺(tái),指揮演出《費(fèi)德利奧》,接著于10月21日指揮演出《特里斯坦與伊索爾德》. 1939年,被任命為柏林國家歌劇院音樂總監(jiān),翌年指揮演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特勞斯的高度贊賞.同年他與DG公司簽訂錄制首張唱片合約. 1947年,卡拉揚(yáng)成為維也納愛樂協(xié)會(huì)負(fù)責(zé)人,策劃維也納愛樂協(xié)會(huì)樂團(tuán)和維也納交響樂團(tuán)的演出事務(wù).從1948年起,卡拉揚(yáng)恢復(fù)在薩爾茨堡音樂節(jié)的活動(dòng),并向國際樂壇進(jìn)軍,與世界各地著名樂團(tuán)建立關(guān)系,走遍歐洲,四處演出,名噪一時(shí),顯赫四方. 1949年,他兼任米蘭斯卡拉歌劇院常任指揮,1950年,兼任倫敦愛樂樂團(tuán)常任指揮.1951年,他登上了拜羅伊特音樂節(jié)的舞臺(tái). 1955年,卡拉揚(yáng)成為柏林愛樂樂團(tuán)的終身首席指揮.1956年,卡拉揚(yáng)又接替指揮大師伯姆,就任維也納國家歌劇院音樂總監(jiān).1957-1970年,他獨(dú)攬薩爾茨堡音樂節(jié)音樂總監(jiān)的職務(wù).這樣,卡拉揚(yáng)就在短期內(nèi)順利地奪取了世界4大王牌歌劇院(米蘭、維也納、紐約、倫敦)的霸權(quán)地位,成為歐洲樂壇上的"帝王",被稱為"歐洲的音樂總監(jiān)".他在1967年個(gè)人創(chuàng)辦了薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié).在3月19日開幕儀式上,由他指揮演出瓦格納的歌劇《女武神》. 鑒于卡拉揚(yáng)在家鄉(xiāng)貢獻(xiàn)良多,功績赫赫,1968年,薩爾茨堡省授予他名譽(yù)指環(huán),受委為薩爾茨堡大學(xué)榮譽(yù)參議員. 1973年在薩爾茨堡,卡拉揚(yáng)個(gè)人又創(chuàng)辦了另一音樂活動(dòng),叫圣靈降臨節(jié)音樂會(huì).1977年,卡拉揚(yáng)終于與維也納國家歌劇院和解,重新出任該院音樂總監(jiān),并在維也納音樂周期間,實(shí)現(xiàn)了他13年前的構(gòu)想-4大王牌歌劇院共同演出歌劇. 1979年10月,卡拉揚(yáng)率領(lǐng)柏林愛樂團(tuán)首次訪問中國,曲目有巨扎特的《第三十九交響曲》、勃拉姆斯的《每一交響曲》和德沃夏克的《第八交響曲》等.他們"美不可言"的,震撼了北京樂壇.1980年12月7日,柏林愛樂樂團(tuán)舉行紀(jì)念音樂會(huì),以示慶?？ɡ瓝P(yáng)出任該團(tuán)首席指揮職位25周年.1982年,是卡揚(yáng)最忙碌的一年.5月,籌備一系列柏林愛樂樂團(tuán)成立100周年紀(jì)念音樂會(huì);7月,在薩爾茨堡音樂節(jié)期間,首次錄制普契尼的歌劇《圖蘭多》;10月,率領(lǐng)柏林愛樂樂團(tuán);12月,為慶祝柏林愛樂樂團(tuán)參與薩爾堡音樂活動(dòng)25周年紀(jì)念舉行演出.1983年,他在摩納哥蒙地卡羅投資創(chuàng)辦電聲公司;同年,倫敦皇家愛樂協(xié)會(huì)授予卡拉揚(yáng)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?他是70年來第一位獲得此榮譽(yù)者,過去接受此獎(jiǎng)?wù)抡咧挥型兴箍崮?、比徹姆和瓦爾? 1948年,卡拉揚(yáng)率領(lǐng)柏林愛樂樂團(tuán)赴日本演出.1986年,已是78歲高齡的卡拉揚(yáng),仍然興趣勃勃地精心策劃第二十屆復(fù)活節(jié)音樂節(jié)的演出活動(dòng).他帶病指揮演出莫扎特的《加冕彌撒曲》、布魯克納的《贊美歌》,有點(diǎn)老態(tài)龍鐘,力不從心.但是他所指揮的《第九交響曲》(布魯克納曲),則表現(xiàn)出他那驚人的音樂魅力,大受贊賞.1988年80歲的卡拉揚(yáng),老當(dāng)益壯,精力過人,仍然活躍于世界樂壇,而且還在寫一本有關(guān)音樂表演的書,他不善于口授,只好自己親手每天寫12行.這也是他日?；顒?dòng)的一部分. 1989年7月16日,卡拉揚(yáng)病逝,終年81歲. 卡拉揚(yáng)的指揮特點(diǎn):嚴(yán)整、條理、完美、瑰麗,精雕細(xì)縷,一絲不茍. 他反對(duì)音樂比較(比賽),認(rèn)為各有各的一套,何況音樂又不是體育.他對(duì)節(jié)奏的要求尤為嚴(yán)格,他說:"我可容忍一個(gè)錯(cuò)誤的音符,絕不能容忍節(jié)奏有一點(diǎn)兒廖誤". 卡拉揚(yáng)灌有900張唱片,這是驚人的記錄,也是驕人的成就.他的唱片銷量永占世界之最. 卡拉揚(yáng)具有代表性的CD有:巴赫《6首勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《馬太受難曲》 BPO 貝多芬《交響曲全集》 BPO 柏遼茲《幻想交響曲》 BPO 比才《卡門》 BPO 勃拉姆斯《交響曲全集》、《德意志安魂曲》 BPO 格魯克《奧菲歐與尤麗迪茜》 VPO 海頓《12首倫敦交響曲》 BPO 門德爾松《5首交響曲》、《小提琴協(xié)奏曲》 BPO 莫扎特《安魂曲》 VPO 拉威爾《波萊羅舞曲》 BPO 理查·施特勞斯《英雄的生涯》、《唐·吉訶德》 BPO 威爾第《安魂曲、《假面舞會(huì)》 VPO 瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》 BPO 另外,卡拉揚(yáng)還留下不少影碟,其中要以SONY的CL版最為珍貴:巴赫《第二小提琴協(xié)奏曲》 BPO 貝多芬《交響曲全集》、《小提琴協(xié)奏曲》 BPO 勃拉姆斯《第一第二交響曲》 BPO 布魯克納《第八交響曲》VPO德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》 BPO 莫扎特《嬉游曲》(K.334) BPO理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》柴科夫斯基《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》VPO 威爾第《唐·卡洛斯》BPO
8. 格魯克旋律鋼琴伴奏mp3
歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說白和朗誦)。
早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。
但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的?！靖鑴〉钠鹪础?/p>
一般認(rèn)為歐洲歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末。西方公認(rèn)的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復(fù)古希臘戲劇精神而產(chǎn)生的《達(dá)佛涅》（另譯《達(dá)芙妮》），編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西，1597年（一說完成于1594年）于佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內(nèi)演出，由于此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫的《優(yōu)麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由于公眾對(duì)歌劇的歡迎，1637年威尼斯創(chuàng)設(shè)了世界上第一座歌劇院。【歌劇的發(fā)展】
17世紀(jì)末，在羅馬影響最大的是以亞?斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂派。
該樂派在劇中不用合唱及芭蕾場(chǎng)面，而高度發(fā)展了被后世稱為“美聲”的獨(dú)唱技術(shù)。
當(dāng)這種“唯唱工為重”的作風(fēng)走向極端時(shí)，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失殆盡。
于是到18世紀(jì)20年代，遂有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。
意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時(shí)，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。
出于盧梭手筆的法國第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場(chǎng)論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的。
意大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來。
呂利是法國歌劇（“抒情悲劇”）的奠基人，他除了創(chuàng)造出與法語緊密結(jié)合的獨(dú)唱旋律外，還率先將芭蕾場(chǎng)面運(yùn)用在歌劇中。
在英國，普賽爾在本國假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。
在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱?jiǎng)“l(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世紀(jì)，格魯克針對(duì)當(dāng)時(shí)那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)純樸、自然。
他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對(duì)后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。
19世紀(jì)以后，意大利的g.羅西尼、g.威爾迪、g.普契尼，德國的r.瓦格納、法國的g.比才、俄羅斯的m.i.格林卡、m.p.穆索爾斯基、p.n.柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。
成型于18世紀(jì)的“輕歌劇”（operettta，意為：小歌?。┮蜒葸M(jìn)、發(fā)展成為一種獨(dú)立的體裁。
它的特點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)短小、音樂通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。
奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬巴赫是這一體裁的確立者。 20世紀(jì)的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查?施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰(zhàn)后是將無調(diào)性原則運(yùn)用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。