藍(lán)調(diào)酒廠，藍(lán)調(diào)

對(duì)的，你好聰明哦，很好聽(tīng)的藍(lán)調(diào)

酒吧的環(huán)境都差不多,藍(lán)調(diào)也沒(méi)有什么特別的.服務(wù)生態(tài)度還行.他們有時(shí)候還會(huì)跟你玩骰子.駐唱歌手歌唱得還不錯(cuò).氣氛很好

錦州現(xiàn)在還算可以的就是麥莎和藍(lán)調(diào)，其他的小酒吧去了也沒(méi)什么意思！以前的紅館現(xiàn)在黃了。麥莎一瓶啤酒就25，藍(lán)調(diào)應(yīng)該和麥莎差不多！

以下出自百度百科。 藍(lán)調(diào)音樂(lè)始于二十世紀(jì)初美國(guó)的南部。其中亦混合了在教會(huì)中類(lèi)似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。 　　這種音樂(lè)有一種很明顯的特式，便是使用類(lèi)似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Reponse”。樂(lè)句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴，無(wú)助的感覺(jué)，然后接著的樂(lè)句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！ 　　所以藍(lán)調(diào)音樂(lè)很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，這種即興式的演奏方法，后來(lái)慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類(lèi)形的音樂(lè)，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂(lè)的根源。 　　至于口琴被廣泛用于藍(lán)調(diào)音樂(lè)中是起始于約二十年代中，那時(shí)候在美國(guó)當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂(lè)，他們常用樂(lè)器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂(lè)器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂(lè)器好和更適合于空曠的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍(lán)調(diào)音樂(lè)。 　　及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍(lán)調(diào)音樂(lè)和藍(lán)調(diào)口琴亦隨之在芝加哥這地開(kāi)支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。 　　在聽(tīng)藍(lán)調(diào)音樂(lè)的時(shí)候，你會(huì)發(fā)覺(jué)它們好像都依著一個(gè)相同的曲式來(lái)進(jìn)行。其中原因是因?yàn)樗{(lán)調(diào)音樂(lè)會(huì)常用到一種標(biāo)準(zhǔn)曲式，名為12 Bar Blues。

王若琳

藍(lán)調(diào)（英文：Blues，解作“藍(lán)色”，又音譯為布魯斯）是一種基于五聲音階的聲樂(lè)和樂(lè)器音樂(lè)，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。藍(lán)調(diào)起源于過(guò)去美國(guó)黑人奴隸的靈魂樂(lè)、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和圣歌。藍(lán)調(diào)中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來(lái)源。藍(lán)調(diào)對(duì)后來(lái)美國(guó)和西方流行音樂(lè)有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂(lè)、藍(lán)草、節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖滾樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂(lè)中都含有藍(lán)調(diào)的因素或者是從藍(lán)調(diào)發(fā)展出來(lái)的。[1]在詩(shī)歌里這個(gè)詞常被用來(lái)描寫(xiě)憂郁情緒。藍(lán)調(diào)一詞是與“藍(lán)色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情緒低調(diào)、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫(xiě)過(guò)一部名為《藍(lán)色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀(jì)里這個(gè)詞被用來(lái)表示震顫譫妄和警察。在美國(guó)黑人音樂(lè)中這個(gè)詞的應(yīng)用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯藍(lán)調(diào)》是這個(gè)詞在音樂(lè)中最早的書(shū)面紀(jì)錄。 　　藍(lán)調(diào)音樂(lè)始于二十世紀(jì)初美國(guó)的南部。其中亦混合了在教會(huì)中類(lèi)似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。 　　這種音樂(lè)有一種很明顯的特式，便是使用類(lèi)似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Reponse”。樂(lè)句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴，無(wú)助的感覺(jué)，然后接著的樂(lè)句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！ 　　所以藍(lán)調(diào)音樂(lè)很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性，這種即興式的演奏方法，后來(lái)慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類(lèi)形的音樂(lè)，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂(lè)的根源。 　　至于口琴被廣泛用于藍(lán)調(diào)音樂(lè)中是起始于約二十年代中，那時(shí)候在美國(guó)當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂(lè)，他們常用樂(lè)器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂(lè)器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂(lè)器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍(lán)調(diào)音樂(lè)。

何謂藍(lán)調(diào)？很簡(jiǎn)單我們就可以從字面上來(lái)了解了，英文是 Blues ，意思就是藍(lán)色，而藍(lán)色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達(dá)憂郁的音樂(lè)調(diào)式就成為了藍(lán)調(diào)。而且從音樂(lè)發(fā)展的角度上來(lái)說(shuō)，它更是和各種音樂(lè)發(fā)展，尤其是歐美音樂(lè)發(fā)展，有著密不可分的聯(lián)系，與各類(lèi)音樂(lè)有著千絲萬(wàn)縷的必然關(guān)系。 Blues 音樂(lè)是居住在美國(guó)的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂(lè)風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，黑人被視為底層的勞動(dòng)人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂(lè)形式，和他們當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)地位形成了鮮明的反差。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于 20 世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號(hào)子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂(lè)統(tǒng)統(tǒng)唱出來(lái)，在后來(lái)的演變發(fā)展過(guò)程中才加上了樂(lè)器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產(chǎn)生對(duì)當(dāng)時(shí)的爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、鄉(xiāng)村樂(lè)和西方音樂(lè)都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)。可以說(shuō)是西方音樂(lè)的重要組成部分。 在上個(gè)世紀(jì)的 20 年代， Blues 以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂(lè)中包含了很多詩(shī)一樣的語(yǔ)言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。從音樂(lè)專(zhuān)業(yè)角度來(lái)說(shuō)，它的旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以 I 、 IV 、 V 級(jí)的 3 個(gè)和弦為主要和弦， 12 小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第 3 、 5 、 7 級(jí)音降半音，使人有著苦樂(lè)參半、多愁善感的感覺(jué)沖擊，相對(duì)于流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)更具有人性化的反應(yīng)和思想上的深度。 雖然 Blues 音樂(lè)中主唱是焦點(diǎn)，但是樂(lè)器的即興演奏也是非常精彩的。樂(lè)器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽(tīng)外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 而 BLUES 也象其它的音樂(lè)一樣，在它的發(fā)展過(guò)程中開(kāi)始逐漸劃分出了不同類(lèi)型，這些必要的劃分有的是根據(jù)地域性來(lái)劃分的，有的是從音樂(lè)本身因素來(lái)劃分的。最早的 Blues 被稱(chēng)為鄉(xiāng)村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在美國(guó)獨(dú)立解放之后，當(dāng)時(shí)的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開(kāi)始有意識(shí)的發(fā)展這種音樂(lè)，并且把關(guān)于愛(ài)情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂(lè)中。早期重要的音樂(lè)家有 Charlie Patton 、 Son House （發(fā)明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開(kāi)創(chuàng)了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村 Blues 的先河。 當(dāng)美國(guó)的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時(shí)候， Blues 也隨之而來(lái)地被更多的人聽(tīng)到和接受，這種源于平民百姓的音樂(lè)有了它的更多受眾群體，逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂(lè)團(tuán)的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來(lái)越大，同時(shí)也贏得了一定程度上的商業(yè)契機(jī)。不久，一些唱片制作商開(kāi)始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂(lè)的發(fā)展，爵士樂(lè)和流行音樂(lè)也開(kāi)始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽(tīng)眾。從某種程度上來(lái)說(shuō)當(dāng)時(shí)的很多 JAZZ 歌手和流行音樂(lè)人都搭上了 Blues 的順風(fēng)車(chē)。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大戰(zhàn)后， Blues 的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂(lè)家。當(dāng)時(shí)，著名的 Blues 音樂(lè)家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來(lái)加強(qiáng)聲效。而在 50 年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂(lè)家所認(rèn)可。十幾年后，吉他大師 Eric Clapton 又繼續(xù)將 Blues 音樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí) R&B 也逐漸興起，并被白人音樂(lè)家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂(lè)。英國(guó)著名樂(lè)隊(duì) Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂(lè)起家，而后漸入重金屬搖滾樂(lè)的。如果是搖滾音樂(lè)是一個(gè)人體結(jié)構(gòu)的話，那么無(wú)疑 Blues 就是這個(gè)軀體的靈魂。電聲 Blues 的時(shí)代到來(lái)了！ Blues 音樂(lè)發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂(lè)的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂(lè)及流行音樂(lè)中。但是傳統(tǒng)的 Blues 音樂(lè)還是有著強(qiáng)大的實(shí)力.以下為主要分類(lèi): 跳躍藍(lán)調(diào) (Jump Blues) ：在搖擺年代，大型樂(lè)隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂(lè)和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）鋼琴”全部結(jié)合起來(lái)，成為了“跳躍藍(lán)調(diào)”。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。 Slim Gaillard 則“說(shuō)”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實(shí)主義歌曲，而他的樂(lè)隊(duì)?wèi)?yīng)和著喊叫著。 Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時(shí) Louis Prima 又結(jié)合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號(hào)技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂(lè)和歌詞代替了強(qiáng)勁的能量。受正規(guī)古典音樂(lè)培訓(xùn)過(guò)的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（ R&B ）和搖滾使成為美國(guó)派對(duì)的主流音樂(lè)，后來(lái)又成為 90 年代搖擺復(fù)興的主要元素。 口琴藍(lán)調(diào) (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導(dǎo)的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀(jì)后期。口琴藍(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。 Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。 電子藍(lán)調(diào) (Electric Blues) ：簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來(lái)放大原聲樂(lè)器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。 三角洲藍(lán)調(diào) (Delta Blues) ：三角洲藍(lán)調(diào)大多用原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍(lán)調(diào)之王 John Lee Hooker 。其特點(diǎn)為充滿(mǎn)熱情的歌詞和人聲，通常獨(dú)奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過(guò)灌錄唱片。 經(jīng)典女性藍(lán)調(diào) (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年開(kāi)始接觸藍(lán)調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂(lè)家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。 鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào) (Country Blues) ：是一種起源于美國(guó)南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍(lán)調(diào)。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨(dú)奏、二重奏和弦樂(lè)合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。 綜藝藍(lán)調(diào) (Vandeville) ：在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因?yàn)橹髁鞯呐懦?，黑人藝術(shù)家們組成了自己的圈子，在美國(guó)為數(shù)不多的場(chǎng)所上演專(zhuān)給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍(lán)調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍(lán)調(diào)二重唱久負(fù)盛名。綜藝藍(lán)調(diào)在 20 世紀(jì) 20 年代處于顛峰狀態(tài)。 城市藍(lán)調(diào) (Urban Blues) ：城市藍(lán)調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{(lán)調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍(lán)調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍(lán)調(diào)到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺(jué)的低吟。 德克薩斯藍(lán)調(diào) (Texas Blues) ：德克薩斯藍(lán)調(diào)發(fā)展于 20 世紀(jì) 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂(lè)過(guò)度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱(chēng)“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強(qiáng)作愁”的主題。德克薩斯藍(lán)調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍(lán)調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影響，他們?cè)诠軜?lè)部分用電吉他獨(dú)奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。 沼澤藍(lán)調(diào) (Swamp Blues) ：因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過(guò)偉大的 Slim Harpo 。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚(yáng)如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 靈魂藍(lán)調(diào) (Soul Blues) ：一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和 60 年代靈魂音樂(lè)的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂(lè)隊(duì)為基礎(chǔ)：鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂(lè)，有時(shí)加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂(lè)，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂(lè)家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂(lè)的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。 鋼琴藍(lán)調(diào) (Piano Blues) ：各種時(shí)期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂(lè)、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音樂(lè)的祖師 Thomas A. Dorsey 。 紐約藍(lán)調(diào) (NY Blues) ：成熟的紐約藍(lán)調(diào)吸收了跳躍藍(lán)調(diào)、搖擺、 Bebop 和早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)中的精髓。它在 40 年代搖擺時(shí)期綻開(kāi)，當(dāng)時(shí) Lionel Hampton 的大型樂(lè)隊(duì)用上了藍(lán)調(diào)歌手和強(qiáng)烈的節(jié)奏。正當(dāng)吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂(lè)， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大眾的藍(lán)調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。 新奧爾良藍(lán)調(diào)（ New Orlean Blues ）：顧名思義即知，藍(lán)調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂(lè)子（英語(yǔ)“藍(lán)調(diào)” blues 有憂傷的含義）。但是并非絕無(wú)僅有——新奧爾良藍(lán)調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國(guó)南方音樂(lè)色彩，只在派對(duì)聚會(huì)上才有用武之地。此類(lèi)別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號(hào)和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。 孟菲斯藍(lán)調(diào) (Memphis Blues) ：當(dāng) W.C. Handy 寫(xiě)“ Memphis Blues （孟菲斯藍(lán)調(diào)）”時(shí)，他根本沒(méi)有想到這個(gè)詞的深遠(yuǎn)影響。孟菲斯藍(lán)調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀(jì) 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂(lè)隊(duì)（ jug band ）”和綜藝表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦樂(lè)風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時(shí)?；娘L(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍(lán)調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標(biāo)準(zhǔn)方法了。后一種孟菲斯藍(lán)調(diào)是在 50 年代前期開(kāi)始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍(lán)調(diào)。樂(lè)手們采用了擴(kuò)大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對(duì)今天的大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝人有更直接的影響。 爵士藍(lán)調(diào) (Jazz Blues) ：爵士藍(lán)調(diào)有著堅(jiān)實(shí)的藍(lán)調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂(lè)。這類(lèi)音樂(lè)家們通常把爵士樂(lè)的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍(lán)調(diào)音樂(lè)三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍(lán)調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實(shí)的藍(lán)調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍(lán)調(diào)。 民謠藍(lán)調(diào) (Folk Blues) ：民謠藍(lán)調(diào)可追溯至 19 與 20 世紀(jì)交界的小酒吧音樂(lè)和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認(rèn)為是美國(guó)最原創(chuàng)的音樂(lè)。盡管早期美國(guó)藍(lán)調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍(lán)調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍(lán)調(diào)的風(fēng)格延傳下來(lái)，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風(fēng)格而又沒(méi)被認(rèn)作為復(fù)古分子。 早期美國(guó)藍(lán)調(diào) (Early American Blues) ：這一范疇包括藍(lán)調(diào)的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 這種唱片質(zhì)量通常并不那么理想，但充滿(mǎn)著深切感情，繞梁三日。 原聲藍(lán)調(diào) (Acoustic Blues) ：不插電即是原聲。原聲不一定專(zhuān)指原聲吉他。此類(lèi)藍(lán)調(diào)指所有非電子樂(lè)器演奏的藍(lán)調(diào)包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂(lè)風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀(jì)前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認(rèn)為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

何謂藍(lán)調(diào)？很簡(jiǎn)單我們就可以從字面上來(lái)了解了，英文是 Blues ，意思就是藍(lán)色，而藍(lán)色又被我們約定為是憂郁的代表顏色，自然表達(dá)憂郁的音樂(lè)調(diào)式就成為了藍(lán)調(diào)。而且從音樂(lè)發(fā)展的角度上來(lái)說(shuō)，它更是和各種音樂(lè)發(fā)展，尤其是歐美音樂(lè)發(fā)展，有著密不可分的聯(lián)系，與各類(lèi)音樂(lè)有著千絲萬(wàn)縷的必然關(guān)系。 Blues 音樂(lè)是居住在美國(guó)的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂(lè)風(fēng)格，在當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，黑人被視為底層的勞動(dòng)人民，在他們苦難的歷史中孕育出了這種偉大的音樂(lè)形式，和他們當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)地位形成了鮮明的反差。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于 20 世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號(hào)子。 Blues 最初主要是人聲的敘述，在歌中即興的把生活中的苦悶和快樂(lè)統(tǒng)統(tǒng)唱出來(lái)，在后來(lái)的演變發(fā)展過(guò)程中才加上了樂(lè)器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的產(chǎn)生對(duì)當(dāng)時(shí)的爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、鄉(xiāng)村樂(lè)和西方音樂(lè)都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)?？梢哉f(shuō)是西方音樂(lè)的重要組成部分。 在上個(gè)世紀(jì)的 20 年代， Blues 以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。 Blues 音樂(lè)中包含了很多詩(shī)一樣的語(yǔ)言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。從音樂(lè)專(zhuān)業(yè)角度來(lái)說(shuō)，它的旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以 I 、 IV 、 V 級(jí)的 3 個(gè)和弦為主要和弦， 12 小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第 3 、 5 、 7 級(jí)音降半音，使人有著苦樂(lè)參半、多愁善感的感覺(jué)沖擊，相對(duì)于流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)更具有人性化的反應(yīng)和思想上的深度。 雖然 Blues 音樂(lè)中主唱是焦點(diǎn)，但是樂(lè)器的即興演奏也是非常精彩的。樂(lè)器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽(tīng)外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 而 BLUES 也象其它的音樂(lè)一樣，在它的發(fā)展過(guò)程中開(kāi)始逐漸劃分出了不同類(lèi)型，這些必要的劃分有的是根據(jù)地域性來(lái)劃分的，有的是從音樂(lè)本身因素來(lái)劃分的。最早的 Blues 被稱(chēng)為鄉(xiāng)村或三角洲 Blues ，是由 19 世紀(jì)南方的鄉(xiāng)下人興起的。尤其是在美國(guó)獨(dú)立解放之后，當(dāng)時(shí)的巡回歌手、吉他手、還有口琴的演奏者，開(kāi)始有意識(shí)的發(fā)展這種音樂(lè)，并且把關(guān)于愛(ài)情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音樂(lè)中。早期重要的音樂(lè)家有 Charlie Patton 、 Son House （發(fā)明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他們開(kāi)創(chuàng)了當(dāng)時(shí)鄉(xiāng)村 Blues 的先河。 當(dāng)美國(guó)的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的時(shí)候， Blues 也隨之而來(lái)地被更多的人聽(tīng)到和接受，這種源于平民百姓的音樂(lè)有了它的更多受眾群體，逐漸轉(zhuǎn)為更大程度上的都市化現(xiàn)象。進(jìn)入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在鋼琴或是爵士樂(lè)團(tuán)的伴奏下演唱， Blues 的名聲越來(lái)越大，同時(shí)也贏得了一定程度上的商業(yè)契機(jī)。不久，一些唱片制作商開(kāi)始為 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。隨著 Blues 音樂(lè)的發(fā)展，爵士樂(lè)和流行音樂(lè)也開(kāi)始借鑒它的旋律，并且擁有了大批的聽(tīng)眾。從某種程度上來(lái)說(shuō)當(dāng)時(shí)的很多 JAZZ 歌手和流行音樂(lè)人都搭上了 Blues 的順風(fēng)車(chē)。這一階段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大戰(zhàn)后， Blues 的中心已經(jīng)移到象芝加哥這樣的大城市，在那里云集了許多著名的音樂(lè)家。當(dāng)時(shí)，著名的 Blues 音樂(lè)家 B.B.King 和 Buddy Guy 嘗試用加了擴(kuò)大器的電吉他以及磁鼓來(lái)加強(qiáng)聲效。而在 50 年代，這種風(fēng)格被許多白人音樂(lè)家所認(rèn)可。十幾年后，吉他大師 Eric Clapton 又繼續(xù)將 Blues 音樂(lè)發(fā)揚(yáng)光大。同時(shí) R&B 也逐漸興起，并被白人音樂(lè)家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 帶入了搖滾樂(lè)。英國(guó)著名樂(lè)隊(duì) Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是從 Blues 音樂(lè)起家，而后漸入重金屬搖滾樂(lè)的。如果是搖滾音樂(lè)是一個(gè)人體結(jié)構(gòu)的話，那么無(wú)疑 Blues 就是這個(gè)軀體的靈魂。電聲 Blues 的時(shí)代到來(lái)了！ Blues 音樂(lè)發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂(lè)的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂(lè)及流行音樂(lè)中。但是傳統(tǒng)的 Blues 音樂(lè)還是有著強(qiáng)大的實(shí)力.以下為主要分類(lèi): 跳躍藍(lán)調(diào) (Jump Blues) ：在搖擺年代，大型樂(lè)隊(duì)爵士、藍(lán)調(diào)、福音音樂(lè)和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）鋼琴”全部結(jié)合起來(lái)，成為了“跳躍藍(lán)調(diào)”。 Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時(shí)，更強(qiáng)調(diào)了旋律。 Slim Gaillard 則“說(shuō)”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實(shí)主義歌曲，而他的樂(lè)隊(duì)?wèi)?yīng)和著喊叫著。 Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍(lán)調(diào)，同時(shí) Louis Prima 又結(jié)合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號(hào)技巧。跳躍藍(lán)調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂(lè)和歌詞代替了強(qiáng)勁的能量。受正規(guī)古典音樂(lè)培訓(xùn)過(guò)的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍(lán)調(diào)影響了節(jié)奏藍(lán)調(diào)（ R&B ）和搖滾使成為美國(guó)派對(duì)的主流音樂(lè)，后來(lái)又成為 90 年代搖擺復(fù)興的主要元素。 口琴藍(lán)調(diào) (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導(dǎo)的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀(jì)后期?？谇偎{(lán)調(diào)以藍(lán)調(diào)口琴為核心。 Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風(fēng)格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民謠、搖滾和藍(lán)調(diào)復(fù)古。 電子藍(lán)調(diào) (Electric Blues) ：簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，只要插了電，就是電子的了。雖然電子藍(lán)調(diào)以電吉他的使用為標(biāo)志，它也同樣以電貝司為標(biāo)志——拾音器（用來(lái)放大原聲樂(lè)器的一種裝置）被裝到大提琴和原聲吉他中。從戰(zhàn)后的悲曲大師 Little Walter 到電吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是電子藍(lán)調(diào)傳統(tǒng)的代言人。 三角洲藍(lán)調(diào) (Delta Blues) ：三角洲藍(lán)調(diào)大多用原聲吉他演奏，是藍(lán)調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥藍(lán)調(diào)的締造者 Muddy Waters ，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍(lán)調(diào)之王 John Lee Hooker 。其特點(diǎn)為充滿(mǎn)熱情的歌詞和人聲，通常獨(dú)奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過(guò)灌錄唱片。 經(jīng)典女性藍(lán)調(diào) (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年開(kāi)始接觸藍(lán)調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂(lè)家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實(shí)地反映了她們的生活與關(guān)系。 鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào) (Country Blues) ：是一種起源于美國(guó)南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍(lán)調(diào)。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨(dú)奏、二重奏和弦樂(lè)合奏。先鋒者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 創(chuàng)導(dǎo)了這種現(xiàn)已不存在的風(fēng)格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉(zhuǎn)變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)。 綜藝藍(lán)調(diào) (Vandeville) ：在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實(shí)際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因?yàn)橹髁鞯呐懦?，黑人藝術(shù)家們組成了自己的圈子，在美國(guó)為數(shù)不多的場(chǎng)所上演專(zhuān)給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術(shù)、舞蹈等，但最引人注目的當(dāng)數(shù)藍(lán)調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍(lán)調(diào)二重唱久負(fù)盛名。綜藝藍(lán)調(diào)在 20 世紀(jì) 20 年代處于顛峰狀態(tài)。 城市藍(lán)調(diào) (Urban Blues) ：城市藍(lán)調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{(lán)調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風(fēng)格。城市藍(lán)調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍(lán)調(diào)到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺(jué)的低吟。 德克薩斯藍(lán)調(diào) (Texas Blues) ：德克薩斯藍(lán)調(diào)發(fā)展于 20 世紀(jì) 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂(lè)過(guò)度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱(chēng)“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點(diǎn)。歌詞方面，擺脫了“強(qiáng)作愁”的主題。德克薩斯藍(lán)調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍(lán)調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影響，他們?cè)诠軜?lè)部分用電吉他獨(dú)奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。 沼澤藍(lán)調(diào) (Swamp Blues) ：因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍(lán)調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過(guò)偉大的 Slim Harpo 。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍(lán)調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍(lán)調(diào)可悠揚(yáng)如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活潑如 Lazy Lester 的口琴。 靈魂藍(lán)調(diào) (Soul Blues) ：一種傳統(tǒng)藍(lán)調(diào)和 60 年代靈魂音樂(lè)的快速旋律的熔合物，靈魂藍(lán)調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)樂(lè)隊(duì)為基礎(chǔ)：鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂(lè)，有時(shí)加入節(jié)奏藍(lán)調(diào)曲調(diào)的管樂(lè)，靈魂藍(lán)調(diào)的音樂(lè)家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂(lè)的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍(lán)調(diào)的佼佼者。 鋼琴藍(lán)調(diào) (Piano Blues) ：各種時(shí)期的爵士型、藍(lán)調(diào)型音樂(lè)、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍(lán)調(diào)，那就是鋼琴藍(lán)調(diào)。鋼琴藍(lán)調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音樂(lè)的祖師 Thomas A. Dorsey 。 紐約藍(lán)調(diào) (NY Blues) ：成熟的紐約藍(lán)調(diào)吸收了跳躍藍(lán)調(diào)、搖擺、 Bebop 和早期的節(jié)奏藍(lán)調(diào)中的精髓。它在 40 年代搖擺時(shí)期綻開(kāi)，當(dāng)時(shí) Lionel Hampton 的大型樂(lè)隊(duì)用上了藍(lán)調(diào)歌手和強(qiáng)烈的節(jié)奏。正當(dāng)吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂(lè)， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大眾的藍(lán)調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。 新奧爾良藍(lán)調(diào)（ New Orlean Blues ）：顧名思義即知，藍(lán)調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂(lè)子（英語(yǔ)“藍(lán)調(diào)” blues 有憂傷的含義）。但是并非絕無(wú)僅有——新奧爾良藍(lán)調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國(guó)南方音樂(lè)色彩，只在派對(duì)聚會(huì)上才有用武之地。此類(lèi)別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號(hào)和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。 孟菲斯藍(lán)調(diào) (Memphis Blues) ：當(dāng) W.C. Handy 寫(xiě)“ Memphis Blues （孟菲斯藍(lán)調(diào)）”時(shí)，他根本沒(méi)有想到這個(gè)詞的深遠(yuǎn)影響。孟菲斯藍(lán)調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀(jì) 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂(lè)隊(duì)（ jug band ）”和綜藝表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦樂(lè)風(fēng)格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗曠而又時(shí)?；娘L(fēng)格而備受歡迎。這種孟菲斯藍(lán)調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標(biāo)準(zhǔn)方法了。后一種孟菲斯藍(lán)調(diào)是在 50 年代前期開(kāi)始的一種電子風(fēng)格，是更響亮而又激進(jìn)的藍(lán)調(diào)。樂(lè)手們采用了擴(kuò)大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對(duì)今天的大多數(shù)藍(lán)調(diào)藝人有更直接的影響。 爵士藍(lán)調(diào) (Jazz Blues) ：爵士藍(lán)調(diào)有著堅(jiān)實(shí)的藍(lán)調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂(lè)。這類(lèi)音樂(lè)家們通常把爵士樂(lè)的即興演奏特點(diǎn)摻進(jìn)了經(jīng)典的藍(lán)調(diào)音樂(lè)三和弦結(jié)構(gòu)。爵士藍(lán)調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎實(shí)的藍(lán)調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風(fēng)的鋼琴藍(lán)調(diào)。 民謠藍(lán)調(diào) (Folk Blues) ：民謠藍(lán)調(diào)可追溯至 19 與 20 世紀(jì)交界的小酒吧音樂(lè)和晚間小慶典的原聲風(fēng)格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認(rèn)為是美國(guó)最原創(chuàng)的音樂(lè)。盡管早期美國(guó)藍(lán)調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍(lán)調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍(lán)調(diào)的風(fēng)格延傳下來(lái)，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風(fēng)格而又沒(méi)被認(rèn)作為復(fù)古分子。 早期美國(guó)藍(lán)調(diào) (Early American Blues) ：這一范疇包括藍(lán)調(diào)的最早錄音。從 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 這種唱片質(zhì)量通常并不那么理想，但充滿(mǎn)著深切感情，繞梁三日。 原聲藍(lán)調(diào) (Acoustic Blues) ：不插電即是原聲。原聲不一定專(zhuān)指原聲吉他。此類(lèi)藍(lán)調(diào)指所有非電子樂(lè)器演奏的藍(lán)調(diào)包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風(fēng)——芝加哥、三角洲、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂(lè)風(fēng)格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀(jì)前葉的大師 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認(rèn)為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

直接去下STEVE RAY或者B.B KING的歌曲來(lái)聽(tīng)就知道了。呵呵~~~