呂利，一部電影電影講的是一個音樂指揮家在十幾年前的一次重要演奏中

音樂會 Le concert (2009)又名: 非常愛樂樂團(港) / 交響人生(臺)

那是十七世紀指揮剛剛興起的時候，當時是用金屬杖指揮的，比指揮棒長、重幾十倍。出事的是法國音樂家呂利，他在一次指揮時，指揮杖落地時不慎刺傷了腳，終于感染病毒而死。

意大利歌劇在法國最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來。呂利是法國歌劇（“抒情悲劇”）的奠基人，他除了創(chuàng)造出與法語緊密結(jié)合的獨唱旋律外，還率先將芭蕾場面運用在歌劇中。在英國，普賽爾在本國假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出英國第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由海頓、狄特爾斯多夫、莫扎特等人將民間歌唱劇發(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世紀，格魯克針對當時那不勒斯歌劇的平庸、膚淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。19世紀以后，意大利的G·羅西尼、G·威爾迪、G·普契尼，德國的R·瓦格納、法國的G·比才、俄羅斯的M·I·格林卡、M·P·穆索爾斯基、P·N·柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻。成型于18世紀的“輕歌劇”已演進、發(fā)展成為一種獨立的體裁。它的特點是：結(jié)構(gòu)短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。奧國作曲家索貝、原籍德國的法國作曲家奧芬·巴赫是這一體裁的確立者。20世紀的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查·施特勞斯（《莎樂美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰(zhàn)后是將無調(diào)性原則運用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、米約、曼諾蒂、巴比爾、奧爾夫、賈納斯岱拉、亨策、莫爾以及英國著名的作曲家勃里頓等。

搜一下：法國歌劇的奠基人是誰？