拉斐爾定律起源，音樂是誰創(chuàng)造的

http://baike.baidu.com/view/5434.html?wtp=tt (參考資料)人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發(fā)展，逐漸產(chǎn)生了統(tǒng)一勞動節(jié)奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當(dāng)人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。 一、弦樂器的起源傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。據(jù)說他在尼羅河畔散步時，腳觸一物發(fā)出美妙的聲音，他拾起一看，發(fā)現(xiàn)原是一個空龜殼內(nèi)側(cè)附有一條干枯的筋所發(fā)出的聲響。墨丘利從此得到啟發(fā)，而發(fā)明了弦樂器。雖說后人考證在墨丘利以前就已經(jīng)有了弦樂器，但也可能是由此得到了啟發(fā)。 二、管樂器的起源傳說 中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶?zhèn)惖囊魳芳遥M入西方昆化山內(nèi)采竹為笛。當(dāng)時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關(guān)管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。 三、中國古代音樂 中國最初的帝王———黃帝，是五千年前創(chuàng)造了歷法和文字的名君。當(dāng)時，除了前述的伶?zhèn)愔?，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。據(jù)說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由于音調(diào)過于悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。 此外，在黃帝時代的傳說中，還有一位名為神農(nóng)的音樂家，他教人耕作，并發(fā)現(xiàn)了醫(yī)藥，據(jù)說是牛首人身。他創(chuàng)造了五弦琴，如果設(shè)想當(dāng)時的音樂是使用五聲音階，那么這是理所當(dāng)然的。

“音樂”一詞的由來 甲骨文是中國古老的象形文字。甲骨文的“音”字，上半部好像一只管樂器，下半部像是個口字，合起來就是口吹管而發(fā)出“音”。在商代“音”與“言”通用。甲骨文的“樂”字，上方是絲，下方是木，這正是絲弦樂器的形狀，比如說琵琶的弦正是附在木箱上的。 在什么時候，音和樂這兩個字連起來成一個詞的呢？從資料上看，最早有文字記載的是戰(zhàn)國晚期的一本書《呂氏春秋.大樂篇》，書上有這樣一句話：“音樂之所由來者遠矣?！碑?dāng)時所講的音樂，大約是指詩歌、音樂和舞蹈統(tǒng)一的載歌載舞的綜合藝術(shù)。由于種種原因，作為獨立藝術(shù)形式的音樂，在中國發(fā)展的較晚，本世紀(jì)初“音樂”一詞才在中國書籍中廣為使用。 在西方，音樂這個詞的由來是這樣的，music在古希臘語中寫作mousike，是從mousikos一詞變化來的，意即“屬于繆斯的”。繆斯(Muses)是希臘神話中司音樂、文學(xué)、藝術(shù)、天文、科學(xué)等的9位女神的總稱。 人類在各種各樣的社會活動中創(chuàng)造了音樂。（個人以為樓主可以找一本《音樂發(fā)展簡史》看看。）

我們的生活離不開音樂，但到底是誰發(fā)明了音樂？關(guān)于這個問題的答案，幾千年來，有許多種說法。 有人說，音樂是神創(chuàng)造的。古希臘有個哲學(xué)家拉柏圖認為，音樂家“只是神的代言人”。天上有個主管音樂與詩詞的繆斯女神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創(chuàng)作，于是人間才有了音樂。中國古書《山海經(jīng)·大荒西經(jīng)》說，夏禹的兒子夏后啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經(jīng)常邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動聽，夏后啟把它偷偷記下帶回人間，于是，人間就有了音樂。 有人說音樂起源于摹仿。古希臘哲學(xué)家德謨克利特說：“從蜘蛛那里我們學(xué)會了織布和縫針；從燕子那里學(xué)會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱鳥那里學(xué)會了唱歌?！蔽覈糯灿羞@種說法，《呂氏春秋·古樂》一書中說，音樂起源于“聽鳳凰之鳴”，“效八風(fēng)之音”。 有人說音樂起源與游戲。英國哲學(xué)家斯賓塞認為，人是高等動物，不同于一般低等動物。低等動物要把全部精力用于維持和延續(xù)生命，而人類則在維持和延續(xù)生命之外，還有過剩精力，于是在游戲中便創(chuàng)造了音樂。 那么到底是誰創(chuàng)造了音樂藝術(shù)呢？我國著名音樂家揚蔭瀏所著中國古代音樂史稿》一書中說：“音樂起源于勞動?！边@個回答完全符合馬克思提出的“勞動創(chuàng)造了美”這一美學(xué)論斷。恩格斯說：“只是由于勞動……人的手才達到這樣高度的完善，在這基礎(chǔ)上，它仿佛憑著魔力似的產(chǎn)生了拉斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂?！?早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出于勞動的呼聲。劉安在《淮南子》一書中說：抬大木的人，前面的人喊出“邪許、邪許”的聲音，后面的人也跟上去喊著，這就是在抬重物的勞動中所產(chǎn)生的歌曲。我國偉大的文學(xué)家魯迅在《門外文談》中說：“我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞動，必須發(fā)表意見，才漸漸地練出復(fù)雜的聲音來，假如大家抬木頭，都覺得吃力了，其中有一個叫道‘杭育杭育’，那么，這就是創(chuàng)造……” 總的來說，音樂不是神創(chuàng)造的，而是人類創(chuàng)造的，是人類在勞動中創(chuàng)造并發(fā)展起來的。

你是問音樂中的各個不同的音高呢？還是問譜面上像蝌蚪一樣的音符？ 先說前者，音樂中的各音不是創(chuàng)造的，是利用自然規(guī)律，即保持一定頻率規(guī)律地振動體發(fā)出的聲音人耳聽上去有音高感。在任意一個頻率上振動都會有這種保持某個音高的感覺，所以，嚴(yán)格地講，不同的音高有無窮多個，人們只是通過長期的實踐和根據(jù)審美習(xí)慣的選擇選取了無窮多個音中的有限個作為音樂中的音來使用。 由于技術(shù)的進步，音樂中的使用的各音在不同的時代是變化的，每個時代都有自己的標(biāo)準(zhǔn)音高，它們是和某些固定的振動頻率掛勾的，隨著生產(chǎn)的發(fā)展和科技的進步，這些固定作為標(biāo)準(zhǔn)的音高越來越高，音樂中用到的音域也越來越寬，高音漸高，低音漸低，向兩邊擴展。 在不同的地區(qū)，由于各民族審美習(xí)慣不同，所以各地區(qū)音樂有民族特性，在選用的音高上也各有不同。只是1234567這種形式的音階由于歷史的原因普及得最廣，其實音階的組織形式遠不止這一種。 所以說，音樂中的各音是人們在聲學(xué)的自然規(guī)律作用下，從無數(shù)個音中篩選的。從自然界的聲音中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，并以這種規(guī)律作為篩選的基礎(chǔ)，經(jīng)過長期的實踐得出的。至于這些規(guī)律具體是什么以及篩選的過程，詳見繆天瑞《律學(xué)》。 如果你是問樂譜中用于記音的那些音符是怎么來的，那確實是人創(chuàng)造的。由于簡譜是線譜的衍生物，所以只說線譜的歷史。 簡而言之，線譜是從外國和尚念經(jīng)的實踐中來的。約一千年前左右，西方專業(yè)音樂的早期形式——圣詠出現(xiàn)了。其實，就像中國的和尚在念經(jīng)時會有旋律，像唱歌一樣，圣詠就是從吟誦拉丁文的圣經(jīng)發(fā)展來的，是教堂里的詩班在念經(jīng)時慢慢唱出旋律來的過程。但當(dāng)時沒有記譜的方法，所以這種唱誦只能口傳，會的教給不會的。由于圣經(jīng)內(nèi)容很多，每部分唱法又不一樣，所以會唱的人就在圣經(jīng)的字里行間記一種高高低低的提示標(biāo)記，這樣在會唱的人看到的時候，就能想起來怎么唱，但是它不具有記譜的意義，不會唱的人看到仍不知怎么唱。 由于各音有高低不同，會唱的人就在音節(jié)的上方標(biāo)一些高低不同的小疙瘩。后來需要標(biāo)高低程度逐漸復(fù)雜，為了區(qū)分高低，就把高度一樣的音節(jié)上的小方點標(biāo)在相同的高度上。這樣的邏輯促進了“線”的產(chǎn)生。為表示相同高度的音，區(qū)別不同高度的音，唱詩班的人開始在小方點中畫線，開始時只有一條橫線，為簡單區(qū)別高低。后來為了精確區(qū)別各音高低，就開始加線，加到兩條，三條，加到四條線后穩(wěn)定了相當(dāng)長的一段時間，最后，大約五百到六百年前時，五線譜基本形成了。 由于早期圣詠沒有節(jié)拍，唱時節(jié)奏是自由的，所以早期的記譜沒有節(jié)奏信息，音符就只有“符頭”那個小疙瘩，沒有符干和表示節(jié)奏的符尾。后來隨著音樂的發(fā)展和豐富，規(guī)定的節(jié)奏產(chǎn)生后，才加上了符尾，以表示節(jié)奏。 參考資料：《律學(xué)》《西方音樂史》

拉菲爾定律就是埃菲爾鐵塔自然形成的時候的自然公式,由拉斐爾定律延伸出拉菲爾曲線 (The Laffer Curve) .大致的內(nèi)容就是：資金通過金字塔形的分級累加,達到1.在20世紀(jì)70年代,年輕的經(jīng)濟學(xué)家拉菲爾提出了一個奇怪的看...

素描需要的工具：1、鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。2、炭筆炭筆以不脆不硬為度（也有硬軟之分），炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。炭筆在紙上畫上后，具有一定的擦除難度。與鉛筆比較，炭筆顏色更黑、濃，但也更難擦除。因此，炭筆對于鉛筆而言，具有更好的藝術(shù)表達效果及繪畫難度。3、鋼筆包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。4、紙潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。5、畫板以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。6、橡皮以平、軟的方形橡皮為好。以及橡皮泥，橡皮泥便于變換造型，因此適用于多樣的擦拭，但清潔修改能力一般。7、削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。擴展資料：素描是一種用繪圖工具使其表現(xiàn)在二維材質(zhì)上的視覺藝術(shù)和造型藝術(shù)，它的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。以素描表現(xiàn)的目的而言，素描一般用作提高造型能力和觀察細部的基本繪描練習(xí)，或作為創(chuàng)作前的整理或局部草稿練習(xí)。起源：素描的歷史可追溯至西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫、中國花山巖壁畫和非洲的許多原始壁畫，此時素描仍不是一種獨立的藝術(shù)形式。到了14世紀(jì)末，美術(shù)各大技法逐漸出現(xiàn)、完善、形成系統(tǒng)，素描演變成了一種獨立的藝術(shù)形式。15世紀(jì)，素描開始成為美術(shù)教學(xué)手段。阿爾卑斯山以北的國家形成了嚴(yán)密精確的素描風(fēng)格，文藝復(fù)興時期自由奔放的意大利則截然不同。17世紀(jì)，意大利歷史開始進入轉(zhuǎn)折。1590年創(chuàng)立的波倫亞學(xué)院強調(diào)美術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)：格累喬的風(fēng)韻、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，強調(diào)法則、重素描輕色彩，素描的地位得到了更大的提高。20世紀(jì)后，素描形成了獨立的畫種，各類流派紛紛出現(xiàn)，有效促進了素描的多元化。代表有現(xiàn)實主義畫家列賓和現(xiàn)代主義畫家畢加索等。參考資料來源：搜狗百科-素描

我學(xué)素描學(xué)了5年，應(yīng)該算長的吧~如果是初學(xué)者的話，應(yīng)準(zhǔn)備以下一些畫具。1.鉛筆：鉛筆是必不可少的。可以準(zhǔn)備HB,2B,4B,6B,8B的鉛筆各若干支。還可以備上B,3B,H,2H,3B,5B的筆，但不需太多。等你學(xué)到后面了，你們老師自會讓你增添畫具的。鉛筆最好買“馬可”的，蠻好用的，也不貴。我們這里是6元1盒，每盒12支。2.素描紙：初學(xué)者的話不需要買很好的，中藝的，杭麗的，莫奈的都蠻不錯的。大概8元一包，每包20張。3.橡皮擦：橡皮擦可以買“老人頭”的，一般來說是1.5元-2.0元不等。各地價格不一，挺好用的。4.橡皮泥：橡皮泥用的不多啦~2塊錢的就差不多了，可以買“馬可”的和“達芬奇”的。5.膠帶：一般來說初學(xué)者用透明膠帶就好了。當(dāng)然，你也可以去買一卷水溶膠帶試試看，北京是4元一卷，很大一卷，不算貴。水溶膠帶和透明膠帶的區(qū)別就是，水溶膠帶可以把紙繃得更緊。但是，水溶膠帶用起來比較麻煩，你可以去向你老師請教。6.畫板：可以準(zhǔn)備一塊4開的木板和一塊寫生的畫板，最好也是4開的。15元左右一塊。7.圖釘：圖釘可買可不買，它和膠帶一樣都是用來固定紙的。2塊錢1盒。8.小刀：最好不要買塑料殼的，其他的都還可以。2元左右一把，也有貴的啦。9.書：一開始的時候買一到兩本好的書就好了，不要嫌貴，一定要買精的。我向你推薦央美附中的，那一系列的書都很好，我一直都在用。素描是30多塊錢一本。10.炭筆：其實剛開始的時候根本不需要炭筆，但我還是說一下好了。炭筆比鉛筆容易出效果，但炭筆不容易做細，除非你很厲害。如果你要買，就買“斐爾”“庫爾貝”的好了?！榜R可”的也不錯啦~大約20元一盒，也是一盒12支。好了，我就不羅嗦了，祝你成功！

學(xué)素描要認識素描三大面，分別是亮面、暗面和灰面；除此之外還有五大調(diào)子，包括高光、亮灰部、明暗交界線和反光、投影。更多的素描繪畫方面的知識可以看下輕微課平臺，比較多。下面我們來講下：一個幾何圖形在側(cè)面光的情況下，那其產(chǎn)生的明暗調(diào)子就有三大部分：受光部分、背光部分、明暗交界線。這就是我們說的三大面五調(diào)子指的是有一定形體結(jié)構(gòu)、材質(zhì)的物體在受光影響后，在自身不同區(qū)域所體現(xiàn)的明暗變化規(guī)律。高光：一般是物體直接反射光源的部分，最亮的點。明暗交界線：區(qū)分物體亮部與暗部的區(qū)域，（明暗交界線的形狀、明暗、虛實可以隨物體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折發(fā)生變化）亮灰部：高光與明暗交界線之間的區(qū)域。反光：物體背光部分受所處環(huán)境的反射光影響的部分。投影：物體本身遮擋光線后在空間中產(chǎn)生的暗影。知道這些基本的知識才能開始素描，然后選工具等。

我也是學(xué)畫的，個人推薦：1.鉛筆。需要的有：HB\B\2B\4B\6B\8B，其中的2B、4B十分重要，是起稿以及刻畫暗部的筆。HB是刻畫亮部的筆，起稿不用（因為太硬），8B是暗部起稿抹黑用的，新手不會這個技巧可以不用。鉛筆很便宜，幾毛錢一支，建議多買幾支，尤其是2B、4B。2.橡皮。1），一般繪圖橡皮，用來“擦”的，質(zhì)感柔軟一些好，不傷紙。一般2元~4元一塊。2），膠體橡皮（橡皮泥橡皮），用來“吸”的（亮部輔助，暗部小面積點綴，大面積慎用。）價格與前者差不多。3.素描紙或鉛畫紙。價格按克數(shù)不同而不同?？藬?shù)越高質(zhì)量與筆感越好，但也越貴。4.畫板。一般10~30元一塊（空心的那種），實心的上百元都有。5.如果需要攜帶紙張，可以再購畫夾（畫夾可以代替一部分畫板的功能，前提是紙張夠厚，不會印出畫夾的紋路。）20~50元。也可以添置畫筒。15~40元6.一般可以將畫板放在椅子上畫畫，如果你很想要畫架，也可以買一個。簡易伸縮便攜的，30元起。木質(zhì)的，80元起（可能也有便宜的）。7.需要的話，準(zhǔn)備一支大毛筆，用來撣橡皮灰。多畫多練，培養(yǎng)興趣，最終會畫好的。

我是藝術(shù)類大學(xué)生，曾經(jīng)教過學(xué)生鉛筆： 初學(xué)者鉛筆 用到 8B 6B 4B 2B HB B數(shù)越高的鉛筆越軟，容易上色，也容易改，不易破壞紙面。 從HB開始有H 2H 3H......到6H 這些是硬鉛筆，很難畫黑，初期在手法控制能力不成熟時不建議使用。鉛筆品牌： 建議在聯(lián)系階段使用中華牌鉛筆，購買時盡量買過塑10支包裝，因為是長期使用，一次買幾支就太麻煩了，而且買散裝容易買到假貨，會比較難用。其他牌子的鉛筆建議不要用的太多，有些鉛筆是含碳的，很黑但是破壞紙面，不易修改，有些則顏色較灰不容易畫黑，而且部分不同牌子的鉛筆有時后是不能混著用的，會造成其中一種筆不上色。而且如果遇到考試，中華的鉛筆100%可以買到，其他的就未必了。橡皮： 沒有過多品牌要求，我一直使用一種紙?zhí)装b的4B橡皮，橡皮上印有銀色字，用手一擦就可以擦掉。4B橡皮比2B橡皮軟，擦的干凈些，也不易把紙擦破。炭筆： 主要用于速寫，也可以用來畫素描，但是比鉛筆難操控。 本人多年前比較中意 藝高炭筆，現(xiàn)在已經(jīng)不行了。炭筆牌子很多，很難比較，而且每一批貨都有所不同。建議軟炭筆和中性炭筆混著買，體驗下那種更順手，也多試幾個品牌，軟炭筆和中性的也可混著用。不建議用硬炭筆，我曾經(jīng)用硬炭筆把紙畫破了。因為速寫用線有時講究力透紙背！一下為最低預(yù)算：鋁合金畫架，23元，筆25元，畫板（長期使用的）買就買個好點的大板17（我買的是速寫夾，兩層折疊，像本書樣子的）21元。4開紙一帶好點的5元一袋，差的2元一袋。筆袋可以用個盒子代替，我是在超市買的香皂套裝盒子大小剛好，還有鎖扣。鐵夾3元，刀5元（比較好的）橡皮2元 速寫紙一本1元總計不到100元錢 還有什么不明白可以直接問我，我是在校藝術(shù)專業(yè)大學(xué)。即將畢業(yè)。

拉菲爾定就是拉斐爾鐵塔自然形成的時候的自然公式.. 由拉斐爾定律延伸出拉菲爾曲線 (The Laffer Curve) ：20世紀(jì)70年代，年輕的經(jīng)濟學(xué)家拉菲爾提出了一個奇怪的看法：對邊際收入和資本減稅，可獲得更多的稅收。理由是，減稅將產(chǎn)生更多資本，提高企業(yè)和員工的生產(chǎn)率，整體經(jīng)濟將增長。這是過去20年美國持續(xù)繁榮的原因。 拉菲爾定律大致的內(nèi)容就是：資金通過幾何倍增、五級三晉制和出局制的分級累加，達到1160人時就可以實現(xiàn)這個目標(biāo)了，出局者拿走1040萬元的同時，還有相當(dāng)一部分資金留在了系統(tǒng)內(nèi)，再通過不斷的升級（本項目就是從3800元升級到36800元再到現(xiàn)在的69800元的），以后面的超額資金來彌補前面所形成的虧空，由于計算比較復(fù)雜，這里我就不詳述了。不過以我目前的知識，還是能夠理解這樣的分配模式的，只要項目還在延續(xù)，這個游戲就永遠能夠玩下去。而當(dāng)這個項目因某種原因一旦終止，最后出現(xiàn)的虧空將會由最初形成的結(jié)余和通過國家財政補貼來彌補。當(dāng)我問到國家財政為什么會補貼此項目這個問題時，她說其實每進系統(tǒng)一筆錢的同時，交給了國家45%的稅收，國家叫停項目當(dāng)然是有責(zé)任補貼的，況且國家拿了這筆錢投資肯定也是有收益的，拿出資金來彌補也是天經(jīng)地義的。如果一切進展順利的話，到最后項目進入的門檻也將越來越高，人數(shù)也會越來越少，倍數(shù)也將越來越低。 因為這個項目是利國利民利己的，對國家是有百利無一害的，所以國家不會取締、也不會終止的。國家通過這個項目達到一個地方的經(jīng)濟增長級的目的，然后由經(jīng)濟增長極帶動其他地方的經(jīng)濟達到跳躍式發(fā)展。項目的漏洞和虧空只能通過提門檻的模式逐漸縮小漏洞，最后改變模式通過立法，立法后有國家通過后人補漏洞。中國經(jīng)濟就是要整體強盛，首先要發(fā)展沿海、西部、中部，達到民富國強的目的。

油畫（an oil painting; a painting in oils） 是以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。 源流 [編輯本段] 600年前起源于歐洲，大約15世紀(jì)時由荷蘭人發(fā)明的，用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產(chǎn)生立體感。油畫適合創(chuàng)作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現(xiàn)在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創(chuàng)作方式制作的。19世紀(jì)后期，由于科技發(fā)展，許多新材料應(yīng)用于油畫領(lǐng)域，如丙烯顏料，油漆等。 發(fā)展 [編輯本段] 　　油畫發(fā)展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判,有著關(guān)注社會現(xiàn)實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開始對當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現(xiàn)實世俗因素，有的畫家完全描繪現(xiàn)實生活的實景。文藝復(fù)興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術(shù)觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。 　　人體解剖學(xué)的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點透視法的建立使繪畫通過構(gòu)圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現(xiàn)實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統(tǒng)一在一個主要光源發(fā)出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術(shù)主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現(xiàn)出來。因而，古典油畫成為經(jīng)長期制作的、高度寫實的面貌。 　　古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結(jié)果，但不同國家、不同時期的藝術(shù)家在此基礎(chǔ)上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風(fēng)格。文藝復(fù)興時代的意大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《巖間圣母》是這種風(fēng)格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。意大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現(xiàn)力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構(gòu)成富麗堂皇的金黃色調(diào)，透明顏料的多次復(fù)疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質(zhì)感效果。 　　17世紀(jì)是歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，不同地區(qū)、國家的畫家依據(jù)自己生活的社會背景、民族氣質(zhì)，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風(fēng)景畫、靜物畫、風(fēng)俗畫等。油畫技法也日臻豐富，并形成了各國、各地區(qū)的學(xué)派。 　　17世紀(jì)的一部分油畫強調(diào)了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續(xù)變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。 　　同時期，筆觸的運用也被許多畫家側(cè)重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀(jì)的畫家注意到筆觸的運動受創(chuàng)作時心境和情感律動的驅(qū)使，畫家在作畫時能產(chǎn)生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術(shù)表現(xiàn)力。 　　佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態(tài)的強烈動勢和故事情節(jié)的戲劇性沖突。荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏于表現(xiàn)豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家J.維米爾善于用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內(nèi)的人物，使畫面產(chǎn)生寧靜、溫暖的氣氛。油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在并置時能互相提高明度和強度的原理，是在后來被科學(xué)認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，并在實踐中部分地運用。他的作品啟發(fā)了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創(chuàng)作，根據(jù)當(dāng)時的歷史事件創(chuàng)作大幅主題畫。他將補色關(guān)系更多地運用于創(chuàng)作的色彩表現(xiàn)，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當(dāng)時畫壇的風(fēng)格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風(fēng)景寫生，認識到景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，認識到色調(diào)對于體現(xiàn)時間、環(huán)境、氣氛，烘托藝術(shù)主題，構(gòu)成畫面意境與情調(diào)的重大意義。他們大量的風(fēng)景創(chuàng)作畫出了大自然風(fēng)、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎(chǔ)上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創(chuàng)新意義的貢獻。他們吸收了光學(xué)和染色化學(xué)的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置，他們認識到暗部或陰影并非黑色的濃淡變化，改變了用調(diào)和過的單一色彩畫暗部的傳統(tǒng)作法，在暗部和陰影部位也用色點并置。由于視覺生理的作用，并置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，并形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據(jù)色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現(xiàn)了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現(xiàn)力。 　　19世紀(jì)的歐洲油畫出現(xiàn)了有明確藝術(shù)主張的流派，雖主要體現(xiàn)在藝術(shù)主題和內(nèi)容上，但油畫技法也相應(yīng)各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴(yán)謹(jǐn)與堅實感，符合古典傳統(tǒng)的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構(gòu)圖中運動式線條創(chuàng)造畫中情節(jié)的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調(diào)子構(gòu)成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經(jīng)比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現(xiàn)為：一幅油畫是藝術(shù)形式的統(tǒng)一體，色彩的主調(diào)統(tǒng)一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關(guān)系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統(tǒng)一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統(tǒng)一在中心焦點的構(gòu)圖中，形成與真實視域同構(gòu)的效果。 　　從19世紀(jì)末葉開始，西方油畫發(fā)生了根本性變化。傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能和一體化的寫實手法已經(jīng)達到自身體系的高度飽和，因而在哲學(xué)觀念、藝術(shù)觀念的變革中趨于解體。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，藝術(shù)家自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象被視為新的真實。藝術(shù)家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。印象派之后的三位畫家率先離棄了傳統(tǒng)油畫模式。V.凡高以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。P.高更以象征的色彩和造型構(gòu)成畫面，作品的空間與傳統(tǒng)的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構(gòu)成藝術(shù)形象，創(chuàng)造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標(biāo)志。 　　在20世紀(jì)油畫中，由不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派,并制約藝術(shù)形式呈現(xiàn)多種傾向,傳統(tǒng)油畫技法中的某方面因素往往作為藝術(shù)觀念的形式體現(xiàn)被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構(gòu)造的立體主義；注重色彩強烈狀態(tài)中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現(xiàn)扭曲心理的表現(xiàn)主義；純粹以色彩的點、線、面構(gòu)成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴于畫布上的抽象表現(xiàn)主義等。近百年來西方現(xiàn)代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。 隨著藝術(shù)觀念的不斷擴大，導(dǎo)致油畫材料與其他材料相結(jié)合,產(chǎn)生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術(shù),油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。