青花瓷一碗老于幾，形容青花瓷的量詞一青花瓷

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一首

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看圖應(yīng)是一件哥釉魚籽紋青花撇口碗，民窯器清中晚期多有出品，收藏價值不是太高。

這個是青花瓷么、30十萬？你怎么確定的 真的就很值錢 一個碗保守也要20，但是你要確定是真的

開片過于均勻，仿品無疑。

清末的青花瓷碗，可惜碗底有傷，不值錢

青花瓷成熟于元代，不論是造型還是青花發(fā)色，都是中華藝術(shù)和瓷器文化的一項杰出貢獻。到明代和清代，青花起起伏伏，有發(fā)展期，有高潮期，也有沒落期。但你如果問青花最開始的時代，那么要追溯到唐代了不過那時的青花很不成熟，青花發(fā)色也很暗，也不是蘭色的，這和當(dāng)時的技術(shù)成正比。

2005年倫敦佳士得拍賣的。。元青花鬼谷子下山圖罐。。成交價1400英鎊。。加傭金后1568.8萬英鎊。。折合人民幣2.3億元。。青花瓷最高價是元代的。。。。也是當(dāng)是中國藝術(shù)品在世界上的最高價。。

青黛細掃 峨眉翠 色如秋遠山 淡淡衫兒 薄薄羅 輕顰雙螺蛾素胚勾勒 出青花 筆鋒濃轉(zhuǎn)淡 瓶身描繪 的牡丹 一如你初妝掃黛嫌濃 涂鉛訝 淺何問入時 眉心濃 黛點看額 角輕黃冉冉檀香 透過窗 心事我了然 宣紙上 走筆至此 擱一半我懶得去找原文了，反正記得前幾次出現(xiàn)的歌詞少第三句，我調(diào)整一下當(dāng)做這樣算了，后文作者好像改正了這個BUG，不過我不記得是第幾章了。這歌差不多就是這樣，秦安心理活動里頭不也有說明嗎，“后世”自認為有文采的人“無不”自己按自己喜好改填這詞顯示自己的高雅，其實這首多半是作者自己閑時填了，寫書時候覺得可以作為亮點就放到文章里，并不是有人在唱他去拿過來用，所以不太可能近期內(nèi)在網(wǎng)上能搜索到音頻。你要是有興趣，就去下載青花瓷的原版歌詞，然后按它來把作者填的那首，胡謅騙小孫名叫淺畫眉的小詞像我前頭做的那樣一個一個字對應(yīng)起來，自己試著唱唱，挺好玩的。不過說實話后面挺不錯，前面兩句唱著實在別扭。網(wǎng)上出現(xiàn)的這首歌的翻唱歪唱版本很少（對于很多歌來說），可見青花瓷這歌唱出來，唱好，是很需要功底的。倒是填詞版本我見過好的不少，附一首給你白云玉桿宣紙上走筆側(cè)鋒轉(zhuǎn)，提頓點染芙蓉瓣蜻蜓舞一旁。一格孤窗幽蘭香風(fēng)塵互參半，胚土旁竹簾映月色悄然。畫桌左側(cè)百寶嵌紅木柜之上，工筆描畫你容顏軸半卷斜放。鋪墊出對你念想，我的隱藏卻欲蓋彌彰。天青色等煙雨，而我在等你。微嵐的碼頭里，客舟輕蕩離。在瓶身斜織雨仿江山的秀麗，就當(dāng)我告白前的沉溺。天青色等煙雨，而我在等你。浮萍漾出漣漪，挾夜色離去。如傳世的青花瓷愈顧愈綺麗，你眼帶笑意。鋒鳴百穴走落葉簫聲盎然起，而綠衣輕紗的你隱去竹林里。幽然響起七弦琴曲中有境地，奏一章古樂綻放出秘密。絲竹和唱《鳳求凰》情緒繞千隅，細密雨絲浸透了你紅袖嫁衣。一江碧春水逶迤，衣角的青花飄出終曲。天青色等煙雨，而我在等你。微嵐的碼頭里，客舟輕蕩離。在瓶身斜織雨仿江山的秀麗，就當(dāng)我告白前的沉溺。天青色等煙雨，而我在等你。浮萍漾出漣漪，挾夜色離去。如傳世的青花瓷愈顧愈綺麗，你眼帶笑意。

你好！應(yīng)該沒有吧！書里男主只是把歌詞重填，實時上應(yīng)該沒有這首歌。如有疑問，請追問。

應(yīng)該沒有吧！書里男主只是把歌詞重填，實時上應(yīng)該沒有這首歌。

廣義上來講，彩瓷應(yīng)該是很早以前就有了，在唐朝的時候就已經(jīng)出現(xiàn)了彩瓷的原始器型。亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現(xiàn)是釉上彩下面列舉兩種彩瓷的分類釉下彩 彩色紋飾呈現(xiàn)在瓷器表面釉的下面為釉下彩。釉下彩的特點是彩色畫面不暴露于外界，而處于透明釉的覆蓋下，既不會在使用過程中被磨損和腐蝕，又不致有沾污或污染的危害。 　　中國傳統(tǒng)的釉下彩最早的是三國時期和南北朝時期的高溫青瓷釉下彩，用黑褐彩繪畫神奇人物或排列整齊的彩斑作裝飾。此時雖然青釉及彩色的呈色不太精美，但在工藝上是一個創(chuàng)舉。其次是唐代長沙窯釉下彩，晚唐、五代越窯的釉下褐彩。長沙窯釉下彩是青黃釉瓷器的表面呈現(xiàn)褐綠色或藍綠色繪畫的山水人物、花卉花鳥紋飾或題寫詩句。這一裝飾方法對中國古代彩瓷的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。 　　宋代磁州窯是中國北方民間瓷窯中首先燒制釉下彩的重要瓷窯之一。據(jù)考古調(diào)查，河北以觀臺和彭城為中心窯區(qū)，以及河南鶴壁窯、禹縣扒村窯和登封窯、修武的當(dāng)陽峪窯，山西介休窯等，都生產(chǎn)釉下黑彩瓷器。器表為白地黑花裝飾或釉下黑彩劃花、綠釉釉下黑花、白釉釉下醬花等。北方磁州窯系釉下彩的發(fā)展為元、明、清景德鎮(zhèn)彩繪瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 　　元、明、清時的青花、釉里紅是中國陶瓷發(fā)展史上最突出的釉下彩瓷，也是景德鎮(zhèn)的傳統(tǒng)名瓷。青花瓷在元代達到成熟階段，明清兩代大量燒制。釉里紅在元代為初創(chuàng)階段；明代釉里紅傳世品極少；清代釉里紅燒制技術(shù)已很成熟，產(chǎn)量也有所增加。清代釉下彩中還有康熙時期創(chuàng)制的釉里三色、晚清宣統(tǒng)時期的釉下五彩等。釉上彩 彩色紋飾呈現(xiàn)在瓷器表面釉的上面為釉上彩。釉上彩的特點在裝飾上由簡單龍鳳彩瓷瓶到復(fù)雜、彩色由一種到多種，不但色彩鮮艷光亮，同時裝飾藝術(shù)性更強。中國傳統(tǒng)的釉上彩瓷器，最早是六朝時期的點彩裝飾。這種點彩于西晉晚期出現(xiàn)，到東晉時普遍應(yīng)用。南朝時褐色點彩仍然流行。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，北朝出現(xiàn)黃釉綠彩、白釉綠彩。這些簡單裝飾打破了早期青釉瓷器清一色的格調(diào)。真正在瓷器的釉面上彩繪圖案紋飾，是在宋、金時代北方瓷窯中出現(xiàn)的，如定窯的金彩描花，磁州窯的釉上白地黑花、褐花，山西、河南等地的黑釉鐵銹花，金代釉上紅綠彩、五彩等。還有南方吉州窯的金彩描花。這些宋、金時期南北方釉上彩繪對后來景德鎮(zhèn)彩瓷的大量發(fā)展也產(chǎn)生了極大影響。 　　元代以后，受金代彩瓷的影響，色彩方面逐漸豐富起來，從一種至多種。元代磁州窯彩瓷、景德鎮(zhèn)窯的彩瓷，除紅、黃、綠彩外又出現(xiàn)了金彩、孔雀藍彩。到了明代景德鎮(zhèn)釉上彩開始大發(fā)展，從釉上單彩到釉上五彩，極為豐富。釉上單彩中，紅彩、綠彩和金彩較為突出。清代釉上彩進一步發(fā)展，創(chuàng)造了琺瑯彩、粉彩、胭脂彩、墨彩、淺絳彩以及各種顏色釉上加彩等。

彩瓷 painted china 亦稱“彩繪瓷”。器物表面中加以彩繪的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷兩大類，釉下始于唐[唐青花}。明清時期開始出現(xiàn)是釉上彩{粉彩}，同時也是彩瓷發(fā)展的盛期，以景德鎮(zhèn)窯成就最為突出。 [編輯本段]彩瓷歷史知識 在我國制瓷歷史長河中，彩瓷的出現(xiàn)，結(jié)束了漫長的“南青北白”的一統(tǒng)局面，瓷苑于是百花盛開，絢麗多姿。千百年來，彩瓷超卓而被世人公認者，舉凡有三：元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。 清代康雍乾盛世之后，處于全國制瓷中心地位的景德鎮(zhèn)，瓷業(yè)生產(chǎn)開始滑坡，御窯的瓷器工藝水平也無更多創(chuàng)新，呈逐漸衰退趨勢，至今人們談到清代瓷器，總把“清三代”作為口頭禪，雖然有失偏頗，但也并非毫無道理。到了道光咸豐時期，一批極富文化素養(yǎng)的繪瓷藝人，突破傳統(tǒng)束縛，銳意創(chuàng)新，借鑒元代以黃公望為代表的山水寫意中國畫的風(fēng)格，開歷史先河把詩書畫印緊密結(jié)合移植到瓷器之上。他們大膽運用水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭和水綠、草綠、淡藍、淡紫等色彩渲染，兼工帶寫，所畫瓷器的畫面淡雅柔麗，素靜空靈。由于這種技法在中國畫的術(shù)語中被稱作“淺絳”，所以瓷界把以這種技法繪制的瓷器稱作淺絳彩瓷器。 淺絳彩在繪瓷技藝上有劃時代的進步意義。首先，它大規(guī)模運用詩書畫印相結(jié)合的中國畫風(fēng)格，融入藝人對書法、文學(xué)的理解，使瓷畫面貌煥然一新，豐富了文化內(nèi)涵，提高了藝術(shù)品位，成為景德鎮(zhèn)近現(xiàn)代彩瓷風(fēng)格的開創(chuàng)者。其次，它打破了以前瓷繪分工過細繁復(fù)的套路，從師法宋院的工致轉(zhuǎn)而師法元人的淡雅，與御窯紋飾的繁縟工整比較，更顯得疏朗活放。再者，與御器由宮中發(fā)樣，工匠按樣照描照填，畫面呆板缺乏個性相比，淺絳彩藝人則從圖稿設(shè)計、勾畫渲染、書法題詠直至署款印章等，皆由一人完成，畫面極富靈氣，個性張揚。 晚清至民國初年，有一大批繪畫淺絳彩的藝人，僅從資料記載以及一些藏家已有的傳世作品來看，比較知名的已不下五六十人，其中張熊、程門、金品卿、汪曉棠等為其中的佼佼者。清代大鑒藏家趙汝珍所著《古玩指南》贊述程門的作品：“有得一杯一盅者，皆球璧視之”。民國時期在景德鎮(zhèn)瓷界翹楚出眾的珠山八友中，有些人如王琦、王大凡、汪野亭等，在早年也都曾繪制過淺絳彩瓷器。遺憾的是，由于淺絳彩瓷器為低溫（650－700℃）焙燒，料色容易衰褪脫落，作品的保存難度大，到了民國中后期，逐漸被高溫彩料所取代，因而淺絳彩從興起到消亡只有短短的七八十年時間。盡管如此，它畢竟是19世紀末20世紀初景德鎮(zhèn)瓷器最富創(chuàng)新精神、最具代表性的制品，在我國陶瓷史上，當(dāng)之無愧應(yīng)占一席之位。

元代。元、早明、清初青花及釉里紅分享釉下彩極品之殊榮；明成化斗彩矗一峰之巔；清三代琺瑯彩絕唱一時。另外，各個歷史時期各窯口的其他一些具有特色的彩瓷，也受到人們的贊譽。然而，還有一個獨樹一幟的彩瓷品種，卻長期不公平地被淡漠遺忘，甚至幾乎被湮沒，這就是晚清至民國初年名噪遐邇的淺絳彩瓷器。明代在景德鎮(zhèn)設(shè)置專為生產(chǎn)御器的官窯，又對民窯采取“官搭民燒”即“有命則供，無命則止”等手段，來為宮廷燒制瓷器，民窯得到普遍發(fā)展，景德鎮(zhèn)成為全國瓷器的燒造中心。明代永樂、宣德時的青花瓷器，色調(diào)濃艷，具有元代青花的許多特征。明成化時，在釉下青花的瓷器上，再加上紅、綠、黃、紫等彩，這就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、萬歷時，又興起了“五彩”。清代也在景德鎮(zhèn)設(shè)御瓷廠，但燒瓷主要都在民窯。清康熙時繼承與發(fā)展了五彩，并創(chuàng)燒了“琺瑯彩”。清雍正時期又燒制出“粉彩”。清乾隆時的突出成就是轉(zhuǎn)心瓶的燒制，以及成功地仿燒漆、木、銅器物和各種果品等。清代瓷器，集歷代燒瓷之大成并創(chuàng)造性地加以發(fā)展，達到了中國瓷器燒造的歷史高峰。擴展資料中國的彩瓷是中國古代陶瓷的重要組成部分，受到世界各國人民的喜愛。早在一千年前，唐代長沙窯的青釉釉下彩瓷器就已輸出到海外，據(jù)考古學(xué)家調(diào)研，在國外大約有十三個國家出土了唐代長沙窯瓷器。最近有報導(dǎo)，在印尼爪哇附近，由德國公司組織打撈的一只中國唐代沉船上的唐代文物約六萬件，九成以上為瓷器，以唐代長沙窯產(chǎn)最多?？梢娖鋾r中國瓷業(yè)發(fā)展的盛況。中國彩瓷的發(fā)展，自從東漢青釉、褐釉瓷器燒制成功以后，各朝各代都有不同的成就。三國至南北朝時期，我國瓷業(yè)迅速發(fā)展，在青瓷的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了青釉黑褐色彩斑瓷器、黃釉綠彩瓷器，改變了早期瓷器單一色的狀態(tài)。隋代又將白瓷燒制成功。到了唐代，南北方的瓷業(yè)發(fā)展空前繁榮，瓷窯廣泛興起。特別是鞏縣窯的唐三彩、長沙窯的釉下彩以及郟縣窯的黑釉藍斑等許多品種都聞名中外，在瓷器裝飾方法上取得了長足的進展。宋、遼、金時代更是名窯輩出、名瓷薈萃，裝飾上也更豐富多彩。金代的釉上彩繪尤為突出。這些都為元、明、清的景德鎮(zhèn)瓷業(yè)發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。元代景德鎮(zhèn)形成全國制瓷中心，中國制瓷業(yè)進入了一個嶄新的彩瓷階段。最突出的就是青花瓷器的燒制技術(shù)完善成熟，并大量輸出海外，同時還發(fā)明了釉里紅、紅釉、藍釉、卵白釉等。明清兩代是我國瓷業(yè)生產(chǎn)飛躍發(fā)展的重要時期。由于御窯廠的設(shè)置，制瓷技術(shù)的革新和進步，使官窯瓷器產(chǎn)品精細入微，其中著名的品種如永樂、宣德的青花，成化的斗彩，萬歷的五彩，雍正、乾隆的琺瑯彩、粉彩等，馳名中外，經(jīng)久不衰。十七、八世紀歐洲一些國家，對中國瓷器非常熱愛，他們常常用較珍貴的金屬材料鑲嵌在中國瓷器上，達到既保護瓷器又美觀的目的。還有的博物館將中國瓷器鑲到建筑物上，作為很重要的裝飾。如泰國王宮建筑的一些外墻用中國的粉彩花鳥瓷磚作為墻面，非常高雅，那些粉彩花鳥瓷磚就是清代雍正、乾隆時期生產(chǎn)的。中國古代彩瓷久遠的藝術(shù)魅力，在人類文化交流史上發(fā)揮著重大的作用，不愧為中華文明史上的瑰寶。參考資料來源：搜狗百科-彩瓷