1. 巴洛克音樂(lè)
巴洛克風(fēng)格音樂(lè)的特點(diǎn)是采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法。加入了大量的裝飾性音符，極盡奢華，短促而律動(dòng)，節(jié)奏強(qiáng)烈，旋律精致、跳躍，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，看重力度的變化，速度從始至終保持不變。
一、巴洛克風(fēng)格音樂(lè)的特點(diǎn)
1、巴洛克屬于一種藝術(shù)形式，由于此藝術(shù)風(fēng)格的盛行，被人們稱為巴洛克時(shí)期，而這個(gè)時(shí)期所產(chǎn)生的音樂(lè)就叫做巴洛克音樂(lè)。
2、巴洛克音樂(lè)作為后期發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)，它在聲樂(lè)方面，帶有濃厚的宗教色彩，而且當(dāng)時(shí)的宗教音樂(lè)，在西方音樂(lè)的發(fā)展中也具有重大的分量。
巴洛克風(fēng)格音樂(lè)的特點(diǎn)
3、巴洛克音樂(lè)的特點(diǎn)
（1）其節(jié)奏感十分強(qiáng)烈，其跳躍性強(qiáng)。
（2）一般采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法。
（3）主要強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，注重力度的變化。
（4）其節(jié)奏速度從開(kāi)始到結(jié)束都沒(méi)有變化。
2. 巴洛克音樂(lè)提高記憶力
適合恢復(fù)記憶的音樂(lè)：
1、阿爾法波音樂(lè)
阿爾法波音樂(lè)是屬于一種腦電波音樂(lè)。是指一種8-14赫茲左右，每分鐘60-70節(jié)拍的音樂(lè)。能把人們帶入到阿爾法腦波狀態(tài)，可用來(lái)開(kāi)發(fā)大腦、激發(fā)潛能等，學(xué)生人群聽(tīng)阿爾法波音樂(lè)有提升記憶力的作用。
2、羅扎諾夫音樂(lè)
羅扎諾夫音樂(lè)是一種可以用來(lái)促進(jìn)學(xué)習(xí)時(shí)記憶的音樂(lè)，羅扎諾夫高效記憶音樂(lè)作為背景音樂(lè)，具有舒緩神經(jīng)、集中注意力的效用，所以學(xué)習(xí)英語(yǔ)時(shí)伴隨著音樂(lè)，學(xué)習(xí)效果就會(huì)很好。
3、巴洛克音樂(lè)
當(dāng)音樂(lè)配以文字，許多種音樂(lè)能極大地增強(qiáng)回憶能力，幫助記住信息內(nèi)容。巴洛克音樂(lè)正是快速提高學(xué)習(xí)的理想音樂(lè)，主要原因是巴洛克音樂(lè)每分鐘60～70拍的節(jié)奏與α腦電波一致。
4、巴赫創(chuàng)作的音樂(lè)
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，代表作品有《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》等。
5、亨德?tīng)杽?chuàng)作的音樂(lè)
喬治·弗里德里?！ず嗟?tīng)栍⒓聡?guó)作曲家，代表作有《阿爾米拉》、《哈利路亞》等。
3. 巴洛克音樂(lè)有哪些
巴洛克音樂(lè)之前是文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)。
4. 巴洛克音樂(lè)的代表人物是誰(shuí)
亨德?tīng)柺浅錾诘聡?guó)，國(guó)籍是英國(guó)，是巴洛克晚期的音樂(lè)家，全名是喬治·弗里德里?！ず嗟?tīng)枴?/p>
具體內(nèi)容
亨德?tīng)柸麊讨巍じダ锏吕锵！ず嗟聽(tīng)?，是一位英籍德?guó)人，是巴洛克晚期的音樂(lè)家，他從小跟著師父查豪（管風(fēng)琴家）一起學(xué)音樂(lè)，后來(lái)在教堂里任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)，由于對(duì)音樂(lè)愛(ài)得癡狂，他就搬到了漢堡專門(mén)研究歌劇。
他的歌劇《阿爾米拉》上演成功后，他就有了經(jīng)費(fèi)去留學(xué)了，在留學(xué)的過(guò)程中結(jié)識(shí)斯卡拉蒂和科雷利等歌劇大師，到了英國(guó)之后，他又創(chuàng)作了《里納爾多》，并且大獲成功，還以一首《女王生日頌歌》博得了安妮女王的賞識(shí)。
在漢諾威選帝侯喬治順利登帝的時(shí)候，亨德?tīng)栍忠砸皇住端弦魳?lè)》獲得了新帝的賞識(shí)，并且還增加了他的年薪，他的歌劇在全歐洲贏得了巨大的聲譽(yù)；他也是世界公認(rèn)的管風(fēng)琴大師，在當(dāng)時(shí)社會(huì)，只會(huì)巴赫能和他相媲美。
亨德?tīng)柕钠渌髌愤€有《彌賽亞》，《哈里路亞》，《掃羅》、《以色列人在埃及》，《參孫》，《尼羅》，《阿格里皮娜》，《煙火音樂(lè)》等。
5. 巴洛克音樂(lè)之父
不是，弗朗茨.約瑟夫. 海頓被稱為交響樂(lè)之父
6. 巴洛克音樂(lè)提高記憶力14首
音樂(lè)：羅扎諾夫高效記憶音樂(lè)、莫扎特音樂(lè)、巴洛克音樂(lè)
據(jù)科學(xué)研究說(shuō)，每個(gè)人的大腦都有四個(gè)主要腦電波在運(yùn)作，這四種腦電波，可用電子腦電圖儀測(cè)量到。而我們大腦的四種腦電波中最適合潛意識(shí)活動(dòng)的就是α波，只有α波狀態(tài)才是取得高效記憶的最好狀態(tài)。α波狀態(tài)促進(jìn)靈感，加快資料收集，增強(qiáng)記憶。只有在這種狀態(tài)下，語(yǔ)言的記憶才能取得最佳記憶效果。美國(guó)快速學(xué)習(xí)法先驅(qū)泰麗指出：“某些類型的音樂(lè)節(jié)奏有助于放松身體、安撫呼吸、平靜β波振顫并引發(fā)極易于進(jìn)行新信息學(xué)習(xí)的放松性警覺(jué)狀態(tài)?！备鶕?jù)這一發(fā)現(xiàn)，推薦世界著名快速學(xué)習(xí)法專家羅扎諾夫推薦的專用于外語(yǔ)學(xué)習(xí)的特選音樂(lè)。
羅扎諾夫音樂(lè)的節(jié)奏與α腦電波是一致的，或者說(shuō)這類音樂(lè)的速度與大腦處于放松活躍狀態(tài)下的波長(zhǎng)是相似的，它能使身體和大腦和諧一致。如果在這類音樂(lè)的伴奏下，有人將信息讀給你聽(tīng)，信息就會(huì)飄進(jìn)你的潛意識(shí)里，你就能更快地學(xué)習(xí)了?？焖賹W(xué)習(xí)法專家把這類音樂(lè)的作用概括為三個(gè)：幫助你放松；激活右腦接收新信息；幫助你將信息移入長(zhǎng)期記憶庫(kù)。
7. 巴洛克音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)
巴洛克一詞源出葡萄牙語(yǔ)。巴洛克時(shí)期，并不只是音樂(lè)史上的名詞，而是用來(lái)概括歐洲文藝復(fù)興后一個(gè)長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)的繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)等等藝術(shù)總的風(fēng)格特征的。藝術(shù)理論家們最初使用這一名詞時(shí)，曾經(jīng)帶有某種貶義。后來(lái)，在藝術(shù)史研究逐漸深入的過(guò)程中，才成為對(duì)歐洲多國(guó)、多種藝術(shù)一個(gè)時(shí)代性的泛稱，并無(wú)褒貶之義了。
時(shí)間上，巴洛克音樂(lè)時(shí)期一般是指整個(gè)17世紀(jì)直到18世紀(jì)五十年代的大約一個(gè)半世紀(jì)的歐洲音樂(lè)。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)，又被稱為數(shù)字低音時(shí)期。數(shù)字低音（又稱通奏低音）是當(dāng)時(shí)應(yīng)用于鍵盤(pán)樂(lè)器的省略性的記譜法。即，樂(lè)譜上只記出低音聲部的實(shí)際音高，而上方各聲部則只用數(shù)字標(biāo)出，數(shù)字的選擇，則依據(jù)音程結(jié)合及當(dāng)時(shí)剛剛形成的和聲觀念。這種方式主要用于伴奏，在鍵盤(pán)藝術(shù)上曾盛行一個(gè)時(shí)代。
這時(shí)期宗教音樂(lè)對(duì)整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)有很大的影響，不少巴洛克作曲家都是優(yōu)秀的教會(huì)音樂(lè)作家，一些鋼琴曲也受到宗教精神的影響。宗教，是人創(chuàng)造的。宗教精神，也是人的精神世界。我們從這類鋼琴曲中可以感受到崇高、莊嚴(yán)、虔誠(chéng)的精神境界。
巴洛克音樂(lè)是歐洲音樂(lè)從宗教向世俗轉(zhuǎn)變的時(shí)期。所以，世俗生活的內(nèi)容也反映在鋼琴曲中。各種舞曲、組曲等等就是這類樂(lè)曲，聽(tīng)起來(lái)典雅、明快，或幽默、輕松。
這時(shí)期器樂(lè)演奏技術(shù)正在迅速發(fā)展。一些樂(lè)曲也反映出彈奏技巧的高超。例如，有的樂(lè)曲常常將一個(gè)快速的技巧性音型或短句，不斷地重復(fù)擴(kuò)展，密集音符的連續(xù)形成不間斷的動(dòng)力性，典型的如“托卡塔”。這類樂(lè)曲疾速、華麗。不過(guò)，優(yōu)秀樂(lè)曲從來(lái)不只為單純的技巧。在技巧表現(xiàn)的同時(shí)，一定還有樂(lè)音運(yùn)動(dòng)的邏輯、敏捷奔流的樂(lè)思和音樂(lè)情趣。
無(wú)論哪類樂(lè)曲，巴洛克時(shí)期鋼琴曲都較為含蓄，避免夸張；較為克制，不失分寸；較為內(nèi)在，不尚外露；即使感情十分濃重時(shí)，也保持嚴(yán)謹(jǐn)、莊重的風(fēng)度。
8. 巴洛克音樂(lè)代表作
巴洛克藝術(shù)代表整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括音樂(lè)、建筑、裝飾藝術(shù)等，內(nèi)涵也極為復(fù)雜。但最基本的特點(diǎn)是打破文藝復(fù)興時(shí)期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果。
概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂(lè)主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧?kù)o和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；三是它極力強(qiáng)調(diào)、運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的綜合
9. 巴洛克音樂(lè)經(jīng)典曲目
弗朗茨·約瑟夫·海頓Franz Joseph Haydn(1732.3.31—1809.5.31) 維也納古典樂(lè)派的奠基人，交響樂(lè)之父，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂(lè)史上影響巨大的重要作曲家，他也是維也納古典樂(lè)派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家?！ 『ｎD的音樂(lè)幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂(lè)重奏上，他是器樂(lè)主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對(duì)位法的獨(dú)立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開(kāi)。后期他訪問(wèn)英國(guó)，受到諸多音樂(lè)才子的影響，開(kāi)始產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂(lè)四重奏代替鋼琴，用管弦樂(lè)代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。 海頓G大調(diào)第九十四號(hào)交響曲《驚愕》，是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂(lè)的豐碑，樂(lè)曲中充滿了生機(jī)盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂(lè)的情緒?！ ￡P(guān)于《驚愕交響曲》的創(chuàng)作，還有一個(gè)有趣的傳說(shuō)。1791年的倫敦，聽(tīng)音樂(lè)會(huì)是王公貴族紳士淑女們的一種社交禮儀，各個(gè)皇室貴族不管喜不喜歡音樂(lè)，為了面子都要出席音樂(lè)會(huì)，每每在樂(lè)隊(duì)演奏時(shí)打瞌睡。幽默的海頓知道后，寫(xiě)出了這部《驚愕交響曲》，據(jù)說(shuō)海頓本人曾說(shuō)這樣的話：“那會(huì)叫女士們受驚地跳起來(lái)?！彼室庠诘诙?lè)章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂(lè)隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦?！ ⌒伦髌费葑嗄翘?，音樂(lè)廳座無(wú)虛席，大家都想見(jiàn)識(shí)一下這是什么音樂(lè)。當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏到那段旋律時(shí)，那些睡著的紳士貴婦們果然從睡夢(mèng)中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場(chǎng)。樂(lè)曲演奏完了，大家恍然大悟，海頓和觀眾們都開(kāi)始哈哈大笑。這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。 樂(lè)曲的第一樂(lè)章速度很快，感覺(jué)輕巧流暢。第二樂(lè)章速度變慢，開(kāi)始部分是弱起，非常輕，沒(méi)有什么變化，剎那間樂(lè)隊(duì)用最大的音量演奏，爆發(fā)出強(qiáng)烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂(lè)曲第三樂(lè)章是小步舞曲，輕快活潑，音樂(lè)詼諧富有活力。第四樂(lè)章速度變得更快，好像是人們?cè)跉g快地舞蹈。 海頓一生追求平靜安逸的生活和力圖保持受人敬愛(ài)的地位，所以他被看做唯命是從、卑躬屈節(jié)的人。海頓不像莫扎特那樣，敢于同封建勢(shì)力進(jìn)行斗爭(zhēng)，更比不上貝多芬，英勇主動(dòng)地向黑暗現(xiàn)實(shí)發(fā)動(dòng)猛攻！海頓就是海頓，他雖有時(shí)對(duì)屈辱的處境感到痛苦，卻能安于現(xiàn)狀，自得其樂(lè)。他的音樂(lè)風(fēng)格正如他的個(gè)性：樂(lè)觀、親切、真誠(chéng)、爽朗、幽默。 在弦樂(lè)四重奏中，他采用“說(shuō)話的原則”，即各聲部彼此像交談般地呼應(yīng)，既有清晰的旋律，又有復(fù)調(diào)的美感。莫扎特說(shuō)：“從海頓那里我才第一次學(xué)會(huì)了寫(xiě)作四重奏的真正方法?！痹诮豁懬?，他“確立了以短小動(dòng)機(jī)加以動(dòng)力性展開(kāi)的奏鳴性發(fā)展原則，廢除了數(shù)字低吟的傳統(tǒng)，以及開(kāi)始確立了近代管弦樂(lè)的編制和配器原則”。這些，都給予莫扎特和貝多芬很大的啟迪。
10. 巴洛克音樂(lè)的含義及其風(fēng)格特點(diǎn)
歐洲17世紀(jì)的美術(shù)樣式。發(fā)源于意大利，以其熱情奔放、運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀(jì)盛期文藝復(fù)興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，從而克服了16世紀(jì)后期流行的樣式主義消極傾向。另一方面，巴洛克美術(shù)符合當(dāng)時(shí)天主教會(huì)利用宣傳工具爭(zhēng)取信眾的需要，也適應(yīng)各國(guó)宮廷貴族的愛(ài)好，因此在17世紀(jì)風(fēng)靡全歐，影響到其他藝術(shù)流派，使歐洲的17世紀(jì)有巴洛克時(shí)代之稱。 詞源與含義 巴洛克(Baroque)一詞的來(lái)源至今仍不甚明確。它可能來(lái)自以下三詞:意大利語(yǔ)的baroco,指中世紀(jì)繁縟可笑的一種神學(xué)討論；意大利語(yǔ)的baroc-chio，指曖昧可疑的買(mǎi)賣(mài)活動(dòng)；葡萄牙語(yǔ)的barocco,指畸形的珍珠。三詞皆含悖理怪奇之意，因此自18世紀(jì)以來(lái)，它們都可能被對(duì)巴洛克美術(shù)懷有偏見(jiàn)的人用作譏諷的稱呼。這種傾向在古典主義和新古典主義的文藝?yán)碚撝杏葹槊黠@。這種貶意甚重的稱謂不僅表示了古典主義學(xué)派的偏見(jiàn)，也說(shuō)明當(dāng)時(shí)對(duì)巴洛克美術(shù)研究甚少，了解不多。19世紀(jì)后期以來(lái)，巴洛克美術(shù)才得到積極評(píng)價(jià)，德國(guó)美術(shù)史家W.呂布克在其《建筑史》、瑞士史學(xué)家J.布爾克哈特在《意大利藝術(shù)指南》等書(shū)中，皆稱頌巴洛克建筑之美，建筑界也出現(xiàn)一些仿效巴洛克風(fēng)格的名作，如巴黎歌劇院。學(xué)術(shù)研究中確定其地位的是德國(guó)美術(shù)史家H.沃爾夫林1888年出版的《文藝復(fù)興與巴洛克》一書(shū)，他指出巴洛克是繼文藝復(fù)興之后的主要流派，并對(duì)其形式特點(diǎn)作了分析和歷史考察。在他之后，意大利學(xué)者E.南喬尼于1895年進(jìn)而把17世紀(jì)文明的特點(diǎn)歸納為巴洛克主義，學(xué)術(shù)界逐漸形成了17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的概念，甚至有巴洛克音樂(lè)、巴洛克文學(xué)、巴洛克哲學(xué)等提法，使有關(guān)問(wèn)題的研究在藝術(shù)史和文化史中逐漸深化。 除了確認(rèn)巴洛克美術(shù)的歷史地位而外，西方學(xué)術(shù)界對(duì)有關(guān)問(wèn)題的研究還有另一方面的發(fā)展，即把巴洛克相對(duì)于文藝復(fù)興的風(fēng)格特點(diǎn)當(dāng)作具有普遍意義的藝術(shù)形式發(fā)展模式，認(rèn)為其他時(shí)代和其他民族的藝術(shù)也有這種從文藝復(fù)興到巴洛克的演進(jìn)，甚至認(rèn)為這是藝術(shù)形式或視覺(jué)形式的不依社會(huì)內(nèi)容為轉(zhuǎn)移的獨(dú)立規(guī)律。首先提出這種主張的也是沃爾夫林（《美術(shù)史原理》，1915）。他把文藝復(fù)興代表的古典主義和巴洛克當(dāng)作藝術(shù)表現(xiàn)形式的兩極，各有一系列互為對(duì)照的特點(diǎn)，并形成由此及彼的規(guī)律性發(fā)展。以此類推，則各地、各時(shí)代美術(shù)皆有其古典和巴洛克階段，例如希臘美術(shù)在公元前5～前4世紀(jì)為古典階段，希臘化時(shí)期則為巴洛克階段；哥特式美術(shù)在13世紀(jì)為古典階段，14～15世紀(jì)為巴洛克階段；甚至日本美術(shù)也可如此劃分。沃爾夫林的學(xué)說(shuō)開(kāi)啟了形式主義分析的流派，在西方影響甚大，不少學(xué)者認(rèn)為巴洛克可作為每一文化或文明進(jìn)入后期階段的特征，使之具有更為普遍的意義。 建 筑 巴洛克建筑最早可追溯于米開(kāi)朗琪羅的雄強(qiáng)風(fēng)格和大膽設(shè)計(jì),如圣彼得大教堂(梵蒂岡)的圓頂他的兩位助手G.da維尼奧拉和G.della波爾塔在1568～1584年間完成的羅馬耶穌教堂則被公認(rèn)為是從樣式主義轉(zhuǎn)向巴洛克的代表作這座教堂內(nèi)部突出了主廳和中央圓頂,加強(qiáng)了中央大門(mén)的作用，以其結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密和中心效果的強(qiáng)烈而顯示了新的特色,因此,耶穌教堂的內(nèi)部和門(mén)面后來(lái)都成為巴洛克教堂的模式。17世紀(jì)早期巴洛克建筑的主要代表則是C.馬代爾諾建造的羅馬圣蘇珊娜教堂（1597～1603），雖大體仿效耶穌教堂，比例卻更為高峻雄偉，門(mén)面的細(xì)部安排層層曲突,愈近中央大門(mén)愈為明顯(例如由扁平的方柱變?yōu)榘雸A柱再變?yōu)?/4圓柱)。建筑的立體塑形復(fù)雜多變，動(dòng)態(tài)強(qiáng)烈。馬代爾諾還擔(dān)任了圣彼得大教堂的內(nèi)部改建和門(mén)面建筑設(shè)計(jì)。這座著名建筑曾按米開(kāi)朗琪羅和波爾塔的設(shè)計(jì)，建成了中央圓頂，但教會(huì)出于宗教儀式需要，決定修改原來(lái)的中心型的設(shè)計(jì)，由馬代爾諾加長(zhǎng)了主廳前半部，使它成為符合教會(huì)傳統(tǒng)的長(zhǎng)方形十字教堂。馬代爾諾擴(kuò)建的內(nèi)部和門(mén)面仍充分吸取了米開(kāi)朗琪羅巨形柱式的基本圖案，保持了整體的雄偉感，門(mén)面的安排還采取了類似圣蘇珊娜教堂的手法，使這種教堂具有了巴洛克的面貌。但由于主廳加長(zhǎng)，圓頂被置于后部，從門(mén)面上已看不到圓頂?shù)男圩?，?shí)為美中不足。
11. 巴洛克音樂(lè)晚期三杰不包括以下哪位作曲家
巴赫（Bach）、韓德?tīng)枺℉andel）、維瓦爾第（Vivaldi）、泰萊曼（Telemann），作品風(fēng)格神馬的，用搜索引擎搜索“巴洛克 音樂(lè) 風(fēng)格”、“巴赫 代表作”之類的，立馬就出來(lái)了……