藝術美是現(xiàn)實美的升華,是美的集中表現(xiàn),是美的高級形態(tài)。……普通人的我對美的判斷無論你相信藝術是什么，不同藝術作品都會在你身上產(chǎn)生不同的感受。而這個時候，藝術就顯示出它獨特的作用了，沒有藝術，人們的生活同樣是不完整的。說到藝術美，我想說并非所有的藝術都是美的。
藝術美的價值是什么？
在美的世界中最富有迷人的美的魅力的是藝術美。藝術美是現(xiàn)實美的升華,是美的集中表現(xiàn),是美的高級形態(tài)。藝術美是藝術家的審美意識的物化。它閃耀著藝術家的心靈智慧之光,燃燒著藝術家的熾熱的情感。藝術美是藝術家從其審美理想出發(fā)經(jīng)過能動的審美創(chuàng)造對現(xiàn)實生活進行藝術加工,使其化為富有審美意義的藝術品。這樣的藝術品濃縮了現(xiàn)實生活美以及藝術家的審美理想的結晶。
為什么有人說繪畫是小眾藝術？
如果說科學促進了生產(chǎn)力，大大提高了人類的物質(zhì)文明，那么，藝術則是人類智慧的結晶，對精神文明的提升具有不可估量的作用。當人類的物質(zhì)生活逐漸得到解決和提升后，如何提升精神生活，滿足精神生活的需求，是人類自然而然要追求的東西。而這個時候，藝術就顯示出它獨特的作用了，沒有藝術，人們的生活同樣是不完整的。藝術的門類非常多，主要有文學、繪畫、雕塑、書法、攝影、舞蹈、戲劇、電影、陶藝，等等，如果按照受眾面來講，繪畫確實是小眾藝術，比起文學和電影，繪畫的受眾面肯定要小得多。
只要識字，欣賞起文學并不難，像如今，網(wǎng)絡小說非常發(fā)達，閱讀網(wǎng)絡小說的讀者非常多，閱讀人群從小學生到大學生應有盡有，足以說明，通俗文學的受眾面很廣。電影的受眾面要更加廣泛，即使沒什么文化，不識字的任何人，看電影也沒什么障礙，連貫的畫面和故事情節(jié)，以及人物對話，可以讓觀者很輕松地欣賞電影。但繪畫完全不一樣，繪畫必須依靠專業(yè)知識才能欣賞，從欣賞畫面的整體氣韻和構圖趣味，再到欣賞筆墨的趣味和細節(jié)的趣味，再到整體把握作品的意境，以及畫家所傳達的思想情感，若沒有較高的文化修養(yǎng)，是很難欣賞到的。
尤其那些追求學術深度和文化內(nèi)涵的畫作，欣賞起來更困難，連一些專業(yè)人士也不容易把握。像明末清初繪畫大師八大山人曾經(jīng)創(chuàng)作過一幅水墨畫《河上花圖》，畫中全是各種形態(tài)的墨荷，有含苞未放的，有盛開怒放的，也有蕭瑟的殘荷，畫出了荷花從春夏秋冬的各種形態(tài)，展現(xiàn)了荷花的一生。實際上，八大山人是用荷花四季的形態(tài)，來比喻人的一生，人在少年，青年，壯年，老年的生命狀態(tài)，從欣欣向榮，生機蓬勃，到老成持重，再到老態(tài)龍鐘，不正是荷花四季的表現(xiàn)嗎？因此，沒有豐富的文化修養(yǎng)，以及深刻的人生感悟，是很難欣賞這類繪畫作品內(nèi)涵的。
繪畫藝術的主要功能是什么？有哪些例子？
你好親，很開心回答你的問題首先藝術有教化功能，對于繪畫創(chuàng)作而言，西方美術史上，洛可可畫家，格瑞茲的作品就具備強烈的教化功能其作品《破壺》，畫中的妙齡少女，清秀俊俏的臉蛋，嬌小玲瓏的身材，手挎一個打破的水壺，在泉水旁若有所思畫家以一個打破的水壺，利用法國俗語，暗喻少女已經(jīng)失去童貞畫家以傳統(tǒng)寫實的古典藝術手法，勸誡人們要道德完善，潔身自好，守住底線格瑞茲深受啟蒙主義思想，所以他的作品一直宣揚道德觀，具有勸誡世人的教化功能在中國，也有許多畫家的作品有強烈的說教功能，比如旅美畫家李自健的油畫作品《南京大屠殺》，教化人們銘記歷史，勿忘國恥對于藝術，繪畫創(chuàng)作而言，最主要的是娛樂功能，審美功能比如西方美術史上的洛可可藝術，是法國的艷情藝術，畫家創(chuàng)作，是為了供法國上流社會的貴族們娛樂欣賞的，當時的藝術時尚是優(yōu)雅女性和享樂生活比如洛可可畫家弗拉戈納爾的作品《秋千》，畫中是貴族的莊園，一片繁華盛開的花園，少女愜意地蕩秋千，花叢中斜躺一位男士，與少女愉快調(diào)笑，甜蜜，輕松的愛情主題，正是為了供法國貴族欣賞享樂的娛樂主題藝術還具備強烈的認識功能，你可以通過一件藝術品，認識推斷畫家所處的時代背景，社會現(xiàn)狀，歷史事件等等你可以通過弗拉戈納爾的作品《秋千》，布歇的作品《蓬巴杜夫人》認識推斷法國路易十五時代，貴族們的審美趣味，宮廷貴族的藝術口味你可以通過李自健的作品《南京大屠殺》，認識到那段慘烈血腥的歷史你也可以通過庫爾貝，列賓的油畫作品，認識到當時社會貧富差距嚴重，底層百姓食不果腹，貧困艱難的社會現(xiàn)狀藝術，某些時候還具備商業(yè)功能，變現(xiàn)功能西方美術史上，許多宮廷畫家創(chuàng)作，為上流社會，皇宮貴族們服務，所以被貴族供養(yǎng)比如巴洛克畫家魯本斯，由于出色的藝術才華，高產(chǎn)的旺盛精力，贏得上流社會的認可，源源不斷的訂單，他獲得了不菲的收入，過著豪華的生活現(xiàn)代社會，許多商業(yè)油畫，或者藝術設計，都能實現(xiàn)美化功能，變現(xiàn)功能。
我們常說藝術很美，那么，藝術到底美在哪里？
說到藝術美，我想說并非所有的藝術都是美的。就像爭論“什么是幸?！币粯樱總€人的定義都不太一樣。“?！比藗儗γ赖呐袛喽P于判斷美的標準很多，“牛人”們也總結了大量的標準。比如德國藝術史家溫克爾曼認為美因該滿足形式美、思想的美、表達的美三個條件的作品，才能稱之為美。這是從作品本身來評判美的概念。認為美是表達的最高形式，也是藝術的最高目標。
而法國文學家維克多 切爾布利茲從觀眾的角度去判斷美，他認為美是滿足觀眾對圖像的天生熱愛，并且這種圖像是有一定的思想性的，同時給觀眾的感官、心靈帶來快樂的活動。根據(jù)他對藝術的解讀，美只是一種幻覺。美可能不存在，在這個世界上也沒有絕對的美。……普通人的我對美的判斷無論你相信藝術是什么，不同藝術作品都會在你身上產(chǎn)生不同的感受。
很明顯，解釋美很復雜的，但是理解不理解美對于我們欣賞藝術作品并沒有阻礙。因為每一件藝術品，無論是一幅畫，一只花瓶，還是一尊雕像，都會有不同的顏色、線條和紋理，這些都會吸引我們的心靈。這些藝術品給你帶來了什么樣的感覺，反過來又會幫助我們判斷藝術是否是美的，這就足夠了。如果喜歡我的分享，記得點個贊；有其它觀點可以在評論區(qū)留言討論；更多相關內(nèi)容歡迎關注：“畫畫資料庫”。
三問書協(xié)主席:一，什么是藝術家精神？二，什么是書法家精神？
很開心回答這個問題，說實話，主席沒有時間回答，也不一定能說的清楚，這個問題就交給我們這些草根來回答吧。首先書法家應包含在藝術家之內(nèi)，同時具備兩種傳統(tǒng)文化藝術時才能被稱為藝術家。所以二者有所區(qū)別，但也不能斷然分割。其次，用我們具體實踐證明一下什么是真正的藝術家精神，這必須做到傳承和學習中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術，甚至用整個生命來孜孜不倦的傳承發(fā)揚和學習正如偉大的愛國主義詩人屈原所說“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。
第三藝術家精神必須為老百姓服務，真正的藝術家精神必須扎根于人民群眾之中才能是真正的藝術家精神。才能受到人民群眾的喜愛歡迎和支持。第四我雖然算不上真正的藝術家，充其量只能是個“寫字匠”，但我的理念就是活躍在人民群眾之中。但卻彰顯了無限的生命力。我走了一百多個城市的地攤文化市場，所到之處可以說很受歡迎。第五藝術家精神或者說書法家精神里面包含了傳統(tǒng)的中華民族的優(yōu)秀品質(zhì)，就是不怕苦累，持之以恒，堅韌不拔，對藝術的追求精益求精，才能彰顯藝術家精神的魅力。
第六藝術家精神或者說書法家精神必須是不為名利，不惡意炒作，在平淡無奇中創(chuàng)造奇跡。這才是真正的藝術家精神。第七藝術家精神或者說書法家精神的靈魂所在必須建立在傳統(tǒng)文化藝術的基礎上，但同時必須為社會主義經(jīng)濟建設和文化道德建設服務。為道德修養(yǎng)上做“德藝雙馨”的藝術家或書法家，才更有價值和意義。第八是傳承傳統(tǒng)文化的責任心，把這個神圣的事業(yè)，當作使命，盡心盡力盡責的傳承下去，并發(fā)揚光大，體現(xiàn)出藝術家的風彩。