1. 酒神巴庫斯
1 列昂納多·達·芬奇（臺灣人讀作“達文西”）
英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci
在世時間：1452年4月15日－1519年5月2日
注意：達·芬奇并不是姓，而是表示芬奇鎮(zhèn)出身之意，全名列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇的意思是芬奇鎮(zhèn)迪·塞爾·皮耶羅之子──列昂納多·達。
國籍：意大利
星座：白羊座
智商：220
習(xí)慣：左撇子
家庭狀況：
父：迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇
母：卡特里娜
注意：達·芬奇的生母卡特里娜因出生卑微不能和其父結(jié)婚，從達·芬奇出生后的洗禮記錄來看，她生下達·芬奇后不久就和同村的另一人結(jié)婚，達·芬奇從小在祖父的田莊中長大。
油畫 《蒙娜麗莎》 ，《吉內(nèi)薇拉·班琪》 ，《音樂家肖像》 《抱銀鼠的女子》 《額飾女郎》 《戴珍珠頭飾的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏諾瓦的圣母》 《加羅法諾的圣母》 《巖間圣母》 《紡車邊的圣母》 《圣母子與圣安娜》 《受胎告知》 《博士來拜》 《基督受洗》 《施洗者圣約翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鵝》 壁畫 《最后的晚餐》 《安吉里之戰(zhàn)》 不朽畫作 《蒙娜麗莎》
蒙娜麗莎
2 楊·凡·愛克（1390－1441）尼德蘭文藝復(fù)興的代表人物，與他的哥哥胡伯特·凡·愛克一道并稱為油畫之父。他們兄弟倆在哥特時期將要結(jié)束的時候，集眾人之長，在歷史上正式確立了油畫的地位?！栋栔Z芬尼的婚禮》、《根特祭壇畫》《阿爾諾弗尼夫婦像》 3 桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。
他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者?！洞骸罚═he Allegory of Spring）《維納斯的誕生》（The Birth of Venus）《瑪尼菲卡特的圣母》 4 米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表?！毒粕癜蛶焖埂?/p>
2. 酒神巴庫斯與阿里阿德涅卡拉奇
阿尼巴卡拉奇:《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》《吃 大豆的人》
3. 酒神巴庫斯作者
米開朗基羅·博那羅蒂(1475年3月6日-1564年2月18日)，又譯"米開朗琪羅"，意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
1496 年，米開朗基羅來到羅馬，創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫斯》等。23 歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。
哀悼基督是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪麗亞抱著基督的身體痛哭的情景。米開朗基羅創(chuàng)作這幅雕塑時年僅24歲，這也是他唯一簽名的作品。
1501 年，26 歲的米開朗基羅載譽回到故鄉(xiāng)佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征?！洞笮l(wèi)》雕像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.5噸。
《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術(shù)史上最優(yōu)秀的男性人體雕像之一。大衛(wèi)的意思是"被愛的"。大部分關(guān)于他的記載都出自《塔納赫》中的撒母耳記上和撒母耳記下。雖然大衛(wèi)不是沒有缺點，但在以色列所有古代的國王中，大衛(wèi)被描述為最正義的國王，并且是一位優(yōu)秀戰(zhàn)士、音樂家和詩人。
1505 年應(yīng)尤利烏斯二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內(nèi)建造陵墓，米開朗基羅的建造才華，使教皇的藝術(shù)總監(jiān)勃拉曼特極為妒忌，他唆使教皇暫不修陵墓，強求米開朗基羅去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅用了四年零五個月的時間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫西斯廷教堂天頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》。
《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂?shù)闹醒氩糠职唇ㄖ蜻叜嫷倪B續(xù)9幅宗教題材的壁畫。
創(chuàng)世紀(jì)這幅巨型壁畫取材于《圣經(jīng)》的開頭部分中有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事。分別為《神分光暗》，《創(chuàng)造日、月、草木》，《神分水陸》，《創(chuàng)造亞當(dāng)》，《創(chuàng)造夏娃》，《原罪-逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。
1513 年，教皇陵墓恢復(fù)施工，米開朗基羅歷盡艱辛磨難創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
1519~1534 年，44歲的大師又重回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣洛倫佐陵墓制作雕像，他創(chuàng)作了他生平最偉大的作品--圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《晝》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。
1536 年，已經(jīng) 61 歲的米開朗基羅被召回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間在 25 年前完成的《創(chuàng)世記》天頂畫下的祭壇壁面上創(chuàng)作了偉大的教堂壁畫《最后的審判》，它描繪了基督來臨的那一刻，他要審判生者和死者，被他免罪的人將得到永生。
4. 酒神巴庫斯與阿里阿德涅
歐洲最早的美術(shù)學(xué)院——博洛尼亞美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人，17、18世紀(jì)學(xué)院派美術(shù)的倡導(dǎo)者。分別為路德維克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555~1619）、阿格斯提諾·卡拉奇（Agostino Carracci，1557~1602）、阿尼巴爾·卡拉齊（Annibale Carracci，1560~1609），阿尼巴爾·卡拉齊最為馳名。作品有《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》、《美惠女神為維納斯梳妝打扮》、《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》等。創(chuàng)造的英雄式風(fēng)景畫影響到普桑、洛蘭。
5. 酒神巴庫斯圖片
米開朗基羅十大經(jīng)典作品：
1《大衛(wèi)》是米開朗基羅三大雕塑之首，這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。
2《創(chuàng)造亞當(dāng)》
米開朗基羅為梵蒂岡西斯廷教堂創(chuàng)作的巨幅天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》，是米開朗琪羅的代表作之一，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，其中最有名的一幅就是《創(chuàng)造亞當(dāng)》，是米開朗基羅十大名畫之首。該作品描繪的是上帝創(chuàng)造人類始祖亞當(dāng)?shù)那樾?，按照事情發(fā)展順序是創(chuàng)世紀(jì)天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，后世出現(xiàn)了許多《創(chuàng)造亞當(dāng)》的仿作。
3《最后的審判》是米開朗基羅最有名的壁畫之一，該作品尺度巨大，占滿了西斯廷天主堂祭臺后方的整面墻壁，描繪有400多個人物。這幅氣勢磅礴的《最后的審判》體現(xiàn)了畫家的人文主義思想，他要用正義懲罰一切邪惡，“末日”意味著人類悲劇的總崩潰。畫家用超人的勇氣，全部采用裸體形象展示，這又一次證實了他敢于肯定人的意義。壁畫有著極強的藝術(shù)感染力，裸露的人體與天空的灰藍色調(diào)子相對照，使畫面充滿戲劇性的緊張氣氛。
4《哀悼基督》
米開朗基羅雕塑作品中《哀悼基督》非常著名，作品中圣母的形象典雅而沉靜，默默地俯視著躺在她雙膝上的死去的基督，她年輕而美麗，沒有給人以過于悲傷和痛苦的感覺。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細(xì)節(jié)，并對雕像進行了細(xì)致入微的打磨，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止，這一切都賦予了石頭以生命力，使作品顯得異常光彩奪目，完成該作品時他年僅24歲。
5《反叛的奴隸》又名《被縛的奴隸》，也是米開朗基羅雕像作品中的經(jīng)典，這件大理石作品塑造了一個被綁在石柱上的健壯的奴隸，作者在身體以外的部分并未精雕細(xì)琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隸的苦難留下的印記。作品充分利用了大理石豐富的表現(xiàn)力，身體強烈的動感造型刻畫出不屈的反抗精神，這里所表現(xiàn)的與其說是個青年奴隸，不如說是全人類反抗暴政、為自由而戰(zhàn)的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真實寫照。
6《摩西像》
羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂的《摩西像》也是米開朗基羅的著名作品之一，米開朗基羅所創(chuàng)作的《摩西像》，描述著是青年時期的摩西，波提切利在西斯廷教堂的壁上，也曾把摩西的生涯當(dāng)作題材，那是一個清新多姿態(tài)的美少年；十九世紀(jì)法國浪漫派詩人維尼歌詠暮年的摩西，孤寂地脫離人群；米開朗基羅描繪的摩西則是介乎神人間的超人。同一個題材，三種不同的表現(xiàn)，正代表三種不同的精神?！赌ξ飨瘛反篌w的動作是非常簡單的：這是意大利文藝復(fù)興盛斯翡冷翠派藝術(shù)的特色，亦是羅馬雕刻的作風(fēng)，即明白與簡潔。
7《垂死的奴隸》是米開朗基羅的三大雕塑之一，作品中塑造了一位容貌健美、比例勻稱、身體結(jié)實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦后，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象征著禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放松，似有靈魂進入天國、肉體得到解脫的境界，雕像中體現(xiàn)了米開朗基羅的藝術(shù)思想，是表現(xiàn)人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現(xiàn)的理想所困而受的苦難。
8《美第奇陵墓雕塑》
1519～1534年，44歲的大師又重回到佛羅倫薩，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣洛倫佐陵墓制作雕像，他創(chuàng)作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《晝》《夜》《晨》《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。盡管在這些雕像中因制作的時間差別，心情的流程有所不同，但終究在這最后四尊象征時辰的雕像上深深烙印了藝術(shù)家對意大利命運的擔(dān)憂，烙印著他對人類的美好未來的感傷。
9《酒神巴庫斯》是米開朗基羅早期作品中的代表作，這時的米開朗琪羅才21歲，來到羅馬的他全身燃燒著大顯身手的強烈愿望，天才的激情的外化產(chǎn)生出《酒神巴庫斯》這樣的杰作，作品中有兩個男子形象：主角巴庫斯和配角小桑陀爾，有著作稱這尊雕塑是“在米開朗琪羅一生作品中，最接近古典的一件”。
10《勝利者》雕像是一個擁有健美身軀的裸體的青年，低低的額上垂下曲發(fā)，他跪在一個滿臉胡須的囚犯背上，囚犯蜷伏著，頭像牛一樣伸向前方，可是勝利者并不注視他。在他的拳頭將要落下去的一剎那，他停住了，猶豫的目光投向別處，手臂彎向肩頭，身子后仰；他不需要勝利，勝利使他厭惡，他已經(jīng)征服了別人，而且自己也被征服了。這個斷翅的勝利之神，是米開朗基羅全部的作品中，唯一被永遠(yuǎn)留在工作室中的作品。
6. 酒神巴庫斯卡拉瓦喬
都說逛畫展、看名畫是提高審美最好的方式。
但是對于非美術(shù)專業(yè)的同學(xué)來說，每次看畫展就會產(chǎn)生靈魂三問：
我是誰？我在哪？我要干啥？
如果自己去還好，要是和“輕車熟路”的小伙伴一起，全程感受到的都是世界的參差。
卡拉瓦喬，一個張狂的天才，一個殺了人的逃犯。他活躍在16世紀(jì)的意大利，是靜物畫的開山鼻祖，畫出了人類美術(shù)史上第一幅靜物畫《一籃水果》，逼真程度連水果上的蟲洞都不放過。看他的作品，最能感受“戲劇性”，有無限美好、浪漫奢靡的酒神巴庫斯，也有斷頭的施洗者約翰，美好與恐怖在他的作品中表現(xiàn)的淋漓盡致。
魯本斯一生作品多達2000多件，是17世紀(jì)歐洲最多產(chǎn)的一位巴洛克畫家。作為首屈一指的宮廷藝術(shù)家，他的第一要務(wù)就是要：滿足世俗王權(quán)的審美需要。而他們的審美需要是什么？彰顯權(quán)利，張揚富貴。不論是維納斯，還是三美神，魯本斯畫中已不見女神的優(yōu)雅和圣潔，更多的是平民似的肉欲和歡快氣息。
7. 米開朗基羅酒神巴庫斯
卡拉奇兄弟是歐洲最早的美術(shù)學(xué)院——博洛尼亞美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人，17、18世紀(jì)學(xué)院派美術(shù)的倡導(dǎo)者。
路德維克·卡拉奇（Lodovico Carracci，1555~1619）、阿格斯提諾·卡拉奇（Agostino Carracci，1557~1602）、阿尼巴·卡拉奇（A.Carracci，1560~1609），阿尼巴·卡拉奇最為馳名。作品有《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》、《美惠女神為維納斯梳妝打扮》、《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》等。創(chuàng)造的英雄式風(fēng)景畫影響到普桑、洛蘭。
