平輿縣香鳳豫劇團(tuán)簡介，河南有哪些著名的劇種

河南標(biāo)志性文化代表：豫劇起源：豫劇起源于河南，是中國五大戲曲劇種之一 、中國第一大地方劇種，被西方人稱贊是“東方詠嘆調(diào)”，“中國歌劇”等。豫劇是在河南梆子的基礎(chǔ)上不斷繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來的。建國后因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。豫劇從清朝末期至今已經(jīng)形成四大聲腔，即祥符調(diào)（以開封為中心）、豫東調(diào)（以商丘為中心）、豫西調(diào)（以洛陽為中心）、沙河調(diào)（以豫東南沙河流域?yàn)橹行模?。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚(yáng)有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達(dá)人物內(nèi)心情感著稱，憑借其高度的藝術(shù)性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。據(jù)文化部統(tǒng)計(jì)，除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海以及新疆、臺灣等省市區(qū)都有專業(yè)豫劇團(tuán)分布。全國（省級一、二團(tuán)，市級一、二團(tuán)，縣級一、二團(tuán)等）共有豫劇團(tuán)300多個，民營豫劇團(tuán)1300多個，從業(yè)人數(shù)10萬多人。2006年，豫劇被國務(wù)院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。并被國家文化部直接管理收編167個院團(tuán)。影響：早期的豫劇演員在一起合作演戲過程中，隨著影響力的不斷擴(kuò)大，逐漸被賦予一個雅號，如祥符五朵云、杞縣三亭、豫東五桿旗等清末民初組合，而更早期的演員組合已無從查證。從民國十六年（1927年）起，中國戲曲界吹起流派風(fēng)，以表演者姓名當(dāng)作流派的標(biāo)記，象徵著個人表演風(fēng)格成為傳統(tǒng)戲曲界的楷模。劇評家、表演家、劇作家、戲迷們都開始以派別來品論表演者的藝術(shù)風(fēng)范，“流派”便成為一種習(xí)慣用語，影響所及，豫劇也出現(xiàn)了流派的說法， 經(jīng)常被談?wù)摰挠嘘悾ㄋ卣妫┡?、常（香玉）派、崔（蘭田）派、馬（金鳳）派、閻（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；老生（即須生、紅臉）唐（玉成）派、唐（喜成）派、劉（忠河）派；小生行當(dāng)黃（儒秀）派、劉（法?。┡?、王（素君）派；武生行當(dāng)流派王（二順）派；凈行李（斯忠）派和丑行牛（得草）派、高（興旺）派等。流派的出現(xiàn)對豫劇有正面意義， 其表演特色是豫劇不斷發(fā)展的重要因素。

　　豫劇的角色行當(dāng)，由“生旦凈丑”組成。按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照"四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán);八個場面兩箱官，外加四個雜役"。"四生"即老生、大紅臉(紅生)、二紅臉(武生)、小生。"四旦"即正旦(青衣)、小旦(花旦、閨門旦)、老旦、帥旦;四花臉是黑頭(副凈)、大花臉、二花臉、三花臉(丑)。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當(dāng)，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。　　據(jù)說，早期豫劇以"外八角"(四生四花臉)戲?yàn)橹?，生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很，大紅臉專演關(guān)羽;二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分 ，也有的演員文武兼?zhèn)洌涔蜉^出色。旦行(見 圖豫劇-7)在以"外八角"為主時代，只占次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導(dǎo)地位。大凈主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風(fēng)趣外，武功戲也有"盤繩"、"吊水桶"、"空中還原"、"探海"、"元寶頂"、"大翻身"等不少絕招。各行當(dāng)都有自己的表演要訣，如手勢要訣是"花臉過項(xiàng)，紅臉齊眉，小生齊唇，小 　　旦齊胸"，武打戲的短打要訣是"身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鉆;穩(wěn)如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩(wěn)如山"，在槍路上，有"走絲"、"連九槍"、"十三槍"、"九個鼻"、"八桿"、"單倒"等路數(shù)。青衣中閨門旦的表演要訣是"上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖;飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖"，"說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要訣是"斜眼偷看人，說話咬嘴唇;一扭渾身動，走路摔汗巾"。小旦的出場式是"出門按鬢角，雙手掖領(lǐng)窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角"。小生的表演要訣是"清、凈、沖"。"清"是清秀，唱詞吐字清，神態(tài)秀 氣;"凈"是動作干凈利落，恰到好處;"沖"是武打勇猛，精神振奮。 　　豫劇的傳統(tǒng)劇目有1000多個，其中很大一部分取材于歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。中華人民共和國成立之后，出現(xiàn)了不少描寫現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)代戲和新編歷史劇，使豫劇事業(yè)又有了新發(fā)展。如《朝陽溝》、《小二黑結(jié)婚》、《人歡馬叫》、《倒霉大叔的婚事》、《試夫》、《蘋果，紅了》。　據(jù)1956年統(tǒng)計(jì)，傳統(tǒng)劇目有647個。 　　比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《宇宙峰》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》、《春秋配》等。 1949年以來，整理、改編的傳統(tǒng)戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等;創(chuàng)作改編的現(xiàn)代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結(jié)婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。等。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《梵王宮》(《洛陽橋》)、《唐知縣審誥命》(《七品芝麻官》)、《秦香蓮》(《包青天》)、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝制成影片。 　　豫劇的代表人物有陳素真、常香玉、崔蘭田、馬金鳳、閻立品、桑振君“豫劇六大名旦”，代表六大風(fēng)格旦角流派，旦角流派還有臺灣“豫劇皇后”張岫云創(chuàng)立的張派，宋桂玲的宋派，王秀蘭的王派，安金鳳的安派等旦角流派，小生趙義庭、王素君、王希玲，代表三大風(fēng)格小生流派，須生唐玉成、唐喜成、劉忠河和劉新民、李樹建，代表五大風(fēng)格須生流派，黑臉李斯忠，李派，丑角牛得草，牛派也很有特色。建國后的現(xiàn)代戲創(chuàng)作又涌現(xiàn)出高潔、馬琳、魏云、王善樸、柳蘭芳等“豫劇五大主演”?；钴S在當(dāng)今國內(nèi)豫劇舞臺上的“豫劇十大名旦”：張寶英(河南)、王清芬( 河南)、虎美玲(河南)、牛淑賢(河北)、李喜華(湖北)、菅愛梅(河南)、朱巧云(河南)、李金枝(河南)、陳淑敏(河南)、馬 莉(河南)、胡小鳳(河北)、章蘭(山東)等。湯玉英、王清芬、牛淑賢、虎美玲、胡小鳳、李金枝、李喜華、谷秀榮、陳淑敏、小香玉、李樹建、章蘭(二度梅) 、朱巧云、周樺、王紅麗(二度梅)、張春玲、朱桂芹、顏永江、金不換、苗文華 、汪荃珍、賈文龍、李新花、楊紅霞、王惠、劉曉燕、田敏、陳新琴、徐俊霞、郭英麗(等豫劇表演藝術(shù)家先后摘取中國戲劇“梅花獎”。 　　豫?。耗壳坝?0人32次奪得梅花獎，涉及6省20家院團(tuán)。 下表為梅花獎獲得者名單及其所屬院團(tuán)。 　　1 王紅麗(二度梅) 河南省小皇后豫劇團(tuán) 　　2 章 蘭(二度梅) 山東省聊城市豫劇團(tuán) 　　3 湯玉英 河南省豫劇三團(tuán) 　　4 王清芬 河南省豫劇二團(tuán) 　　5 牛淑賢(梅花榜首) 河北省邯鄲東風(fēng)劇團(tuán) 　　6 虎美玲 河南省鄭州豫劇院 　　7 胡小鳳 河北省邯鄲東風(fēng)劇團(tuán) 　　8 李喜華 湖北省襄樊豫劇團(tuán) 　　9 李金枝 河南省豫劇一團(tuán) 　　10 谷秀榮 河南省豫劇一團(tuán) 　　11 陳淑敏 河南省洛陽豫劇團(tuán) 　　12 小香玉 山西省太原豫劇團(tuán) 　　13 李樹建 河南省三門峽豫劇團(tuán) 　　14 朱巧云 河南省開封豫劇團(tuán) 　　15 周 樺 甘肅省蘭州豫劇團(tuán) 　　16 張春玲 湖北省十堰市豫劇團(tuán) 　　17 朱桂芹 山東省菏澤市豫劇團(tuán) 　　18 顏永江 河南省平煤集團(tuán)豫劇團(tuán) 　　19 金不換 河南省鶴壁豫劇團(tuán) 　　20 苗文華 河北省邯鄲東風(fēng)劇團(tuán) 　　21 汪荃珍 河南省豫劇三團(tuán) 　　22 賈文龍 河南省豫劇三團(tuán) 　　23 李新花 山東省濟(jì)寧市豫劇團(tuán) 　　24 楊紅霞 河南省豫劇三團(tuán) 　　25 王 惠 河南省豫劇一團(tuán) 　　26 劉曉燕 河南省平頂山豫劇團(tuán) 　　27 田 敏 河南省豫劇二團(tuán) 　　28 郭英麗 河北省邯鄲東風(fēng)劇團(tuán) 　　29 陳新琴 河南商丘市豫劇院 　　30 徐俊霞 河南省豫劇一團(tuán)

豫劇 也稱河南梆子、河南高調(diào)。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區(qū)演出多依山平土為臺，當(dāng)?shù)胤Q為“靠山吼”。因?yàn)楹幽鲜『喎Q“豫”，解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇的流行地區(qū)分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。 豫劇在聲腔上屬梆子腔系，據(jù)清李綠園于乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣志》記載，當(dāng)時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。 豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調(diào)”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調(diào)”，又稱東路調(diào)；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調(diào)”，又稱西府調(diào)、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調(diào)”，又稱本地梆。 藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。后在開封一帶的，形成祥符調(diào)；傳至商丘一帶的，形成 豫東調(diào)；流入洛陽的一支，發(fā)展為豫西調(diào)；流入漯河的一支，被稱為沙河調(diào)。 豫劇歷史上有名的演員，據(jù)鄒少和先生回憶：“宣統(tǒng)間，小旦李劍云者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉(zhuǎn)曲折，璣珠走盤，無不如意，又復(fù)善制新腔。自李氏出，劇風(fēng)為之一變，優(yōu)伶界中感嘆為空前絕后之才”。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹云。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。 1927年后，豫劇界出現(xiàn)了女演員王潤枝、馬雙枝、陳素真、常香玉等，她們先后在開封等城市演出中，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演；又有樊粹庭、王鎮(zhèn)南等為陳素真、常香玉等編寫了一批新戲，使豫劇的舞臺藝術(shù)發(fā)生了顯著變化。1938年，常香玉在豫西調(diào)的基礎(chǔ)上，吸收豫東調(diào)的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等，也各以自己獨(dú)特的風(fēng)格卓然成家。小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。 1949年以后，河南豫劇院三團(tuán)，以演現(xiàn)代戲?yàn)橹?，?chuàng)作了許多新戲新腔，并培養(yǎng)出一批以演現(xiàn)代戲見長的演員，如高潔、魏云、柳蘭芳、馬琳、王善樸等。 如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省，并在各地組成了不少專業(yè)劇團(tuán)。 豫劇一向以唱功見長，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，表演風(fēng)格樸實(shí)、鄉(xiāng)土氣息濃厚，深受觀眾歡迎。 豫劇音樂豐富多采，曲調(diào)流暢，節(jié)奏鮮明，文場柔和舒暢，武場熾烈勁切，藝術(shù)風(fēng)格豪邁激越。唱腔結(jié)構(gòu)為板式變化體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨(dú)特的板式結(jié)構(gòu)和比較完整的音樂程式?？煞譃槁?、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場面，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手镲、梆子、手板等。 豫劇的腳色行當(dāng)分：四生；四旦；四花臉。俗稱：“四生四旦四花臉，八個場面（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手镲共八口）倆箱倌”。四生是大紅臉（又叫紅凈、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補(bǔ)紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副凈）、大花臉、二花臉、三花臉。正因?yàn)槭悄邪伺牡男挟?dāng)，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做“外八角戲”。 據(jù)1956年統(tǒng)計(jì)，傳統(tǒng)劇目有647個。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。 1949年以來，整理、改編的傳統(tǒng)戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等；創(chuàng)作改編的現(xiàn)代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結(jié)婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。等。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》（《七品芝麻官》）、《秦香蓮》（《包青天》）、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝制成影片。 崔蘭田的代表作有三上轎,賣苗郎,秦香蓮,桃花庵。閻立品的代表作有秦雪梅，釣金龜，碧玉簪，盤夫索夫 馬金鳳的代表作有花打朝，對花槍，穆桂英掛率陳素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木蘭，紅娘，斷橋。 豫劇又稱"河南梆子"、"河南高調(diào)"，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶"謳"，又叫"河南謳"；以前，河南梆子在豫西山區(qū)演出時常?？恐蕉褌€土臺子，所以人們也稱它為"靠山吼"。"豫劇"之稱是新中國成立后才開始用的。豫劇流行于河南、河北、山東、山西、湖北、寧夏、青海、新疆等十幾個省區(qū)，是中國最有影響的戲曲之一。 豫劇產(chǎn)生于明末清初，初時以清唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發(fā)展非常迅速。豫劇起源已經(jīng)很難考證，說法不一。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當(dāng)?shù)孛窀?、小調(diào)相結(jié)合而成，一說由北曲弦索調(diào)直接發(fā)展而成。 豫劇在形成之后，出現(xiàn)了不同的流派，大致有四支：開封一帶的祥符調(diào)，商丘一帶的豫東調(diào)（又稱東路調(diào)），洛陽一帶的豫西調(diào)（又稱西府調(diào)或靠山簧）以及漯河一帶的沙河調(diào)（又稱本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飛板等板路。主要流派分為豫東調(diào)與豫西調(diào)。豫東調(diào)的男聲高亢激越，女聲活潑跳蕩，擅長表現(xiàn)喜劇風(fēng)格的劇目。豫西調(diào)的男聲蒼涼、悲壯，女聲低回婉轉(zhuǎn)，擅長表現(xiàn)悲劇風(fēng)格的劇目。 豫劇主要伴奏樂器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、嗩吶等。以梆子按拍，節(jié)奏明快、歡暢。 豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣暢淋漓，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強(qiáng)大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強(qiáng)烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。 1927年以前的河南梆子沒有女演員。出現(xiàn)了女演員后，逐步形成了常香玉、陳素貞、馬金鳳、閆立品、崔蘭田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陳派明快清新，馬派剛健明亮，崔派深沉含蓄，閆派細(xì)膩委腕。目前，五大流派桃李天下。 豫劇的傳統(tǒng)劇目有1000多個，其中很大一部分取才于歷史小說和演義。如封神戲、三國戲、瓦崗戲、包公戲、楊家將戲和岳家將戲，還有很大一部分描寫婚姻、愛情、倫理道德的戲。中華人民共和國成立之后，出現(xiàn)了不少描寫現(xiàn)實(shí)生活的現(xiàn)代戲和新編歷史劇，使豫劇事業(yè)又有了新發(fā)展。如《朝陽溝》、《小二黑結(jié)婚》、《人歡馬叫》、《倒霉大叔的婚事》、《試夫》、《紅果，紅了》。 河南省地方戲曲劇種之一。主要流行于河南全省以及陜西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區(qū)。因其早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶"謳"，又叫"河南謳"。又曾名"河南梆子"、"河南高調(diào)"、"靠山吼"等，建國后才統(tǒng)一改為今稱。 歷史沿革 關(guān)于豫劇的起源。一說是在河南民間演唱藝術(shù)，特別是自明朝中后期，在中原地區(qū)盛行的時尚小令基礎(chǔ)上，吸收"弦索"等藝術(shù)成果發(fā)展而成。清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據(jù)當(dāng)時的碑文資料記載內(nèi)容，明皇宮是"當(dāng)年演劇各班祈禱宴會之所，代遠(yuǎn)年湮，亦不知創(chuàng)自何時。于道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據(jù)一些老藝人追憶，他們在1912年前后學(xué)藝時，曾聽師傅說起河南的"內(nèi)十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今并入開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今并入蘭考）、封丘、陽武（今并入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項(xiàng)城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑，明清區(qū)代即流行"河南謳"。河南梆子在流傳過程中，在不同形成祥符調(diào)（開封一帶）、豫東調(diào)（商丘一帶）、豫西調(diào)（陽一帶）、沙河調(diào)（漯河一帶）等不同風(fēng)格。 辛亥革命以后，河南梆子更多地進(jìn)入城市演出。當(dāng)開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭相邀聘河南子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此后，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現(xiàn)演出河南梆子的茶社、戲園。在農(nóng)村，則每逢迎神賽會必演雙在一些地區(qū)，所演多屬河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的發(fā)展進(jìn)入一個的階段。這一時期，開封相國寺先后建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場，許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞云、常香玉、趙義庭、彭海豹等，云集于開封。1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學(xué)社，改永樂舞臺為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學(xué)社。豫聲戲劇學(xué)社革除了舊戲班的一些不合理制度，對表演和舞臺美術(shù)等進(jìn)行革新，并演出由樊粹庭創(chuàng)作的《義烈風(fēng)》、《霄壤恨》、《涂血》等劇目?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，于1938年，采"醒獅怒"之意，改學(xué)社為獅吼劇團(tuán)。 常香玉在1936年隨周海水班社到開封，演出于醒豫舞臺。1937年成立中州戲曲研究社，演出由王鎮(zhèn)南編寫的《六部西廂》、《哭長城》等古裝戲和揭露日本帝國主義侵略罪行的現(xiàn)代戲《打土地》?！洞蛲恋亍肥窃【幯莠F(xiàn)代戲的開始。與此同時，永安舞臺的王潤枝、馬雙枝、鼓海豹、楊金玉等也演出了不少傳統(tǒng)劇目。名角云集，促進(jìn)了豫東調(diào)、豫西調(diào)的合流，促進(jìn)了河南梆子的發(fā)展和提高。1938年日本侵略軍占領(lǐng)開封后，獅吼劇團(tuán)、周海水的泰乙班，以及常香玉等團(tuán)體和演員先后到西安，并以西安為中心，在西北城鄉(xiāng)演出，擴(kuò)大了豫劇的影響和流行地區(qū)。 豫劇的班社最早始于何時何地，今無可考。據(jù)老藝人傳說，過去的豫劇演員大多出于乾隆年間的蔣門和徐門兩家的科班，而開封的"老三班"：義成班、公議班和公興班，傳說都經(jīng)歷了明、清兩個朝代。 義成班，據(jù)1916年2月15日《河聲日報》載："省內(nèi)義成班，原為開封縣署民壯總役于建清所組建，歷年以來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名。"義成班于1926年，在開封相國寺的火神廟內(nèi)建立了永安舞臺。舞臺的組織管理分前、后臺、前臺，主要負(fù)責(zé)管理劇院內(nèi)的各種雜務(wù)，如售票，接待觀眾，供應(yīng)茶水；后臺，主要負(fù)責(zé)演出方面的事務(wù)，如確定演出劇目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天興班原是封丘辦的科班，歷史比較悠久，不少豫劇名演員出自該班。清末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍云（小名壯丑，工旦）、閻彩云（工旦，1982年去世），其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。 杞縣的"六班"、"捕班"（縣衙辦的）以及馬、武、鄭、郝、劉、常六姓聯(lián)辦的"六姓家班"等，均為辛亥革命后的著名班社，演員水成、一陣會、田茍、何運(yùn)、金成等，均為當(dāng)時名角。 30年代，在開封除了義成班組成的永安舞臺外，還有兩個重要的豫劇團(tuán)體，豫聲戲劇學(xué)社和中州戲曲研究社。豫聲戲劇學(xué)社在豫聲劇院演出。 從抗日戰(zhàn)爭開始到建國前，西安也出現(xiàn)了不少豫劇團(tuán)體，如樊粹庭領(lǐng)導(dǎo)的獅吼劇團(tuán)，常香玉為首的香玉劇社，毛蘭花為首的鳳麟劇團(tuán)，崔蘭田為首的蘭光劇社。還有孫老七創(chuàng)辦的河南災(zāi)童戲劇學(xué)社（原西藏豫劇團(tuán)前身）等。 建國后，于1956年成立了河南豫劇院。豫劇擁有一批專業(yè)和業(yè)余的編劇人才，其中成就突出的有楊蘭春等。楊蘭春（1921年生，河北省武安人），先后改編和創(chuàng)作（有的是與他人合作）了《小二黑結(jié)婚》、《人往高處走》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》、《冬去春來》、《朝陽溝內(nèi)傳》等。同時他還導(dǎo)演了不少現(xiàn)代戲和傳統(tǒng)戲。如《血淚仇》、《赤葉河》、《志愿軍的未婚妻》、《秦香蓮》、《唐知縣審誥命》等河南及全國許多省、市、自治區(qū)普遍建立豫劇演出團(tuán)體。1962年舉行了豫劇名老藝人座談會演，1980年舉行了"豫劇流派匯報演出"，這一劇種已成為我國流布較廣的戲曲劇種之一。 藝術(shù)特點(diǎn) 早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。進(jìn)入城市后，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進(jìn)。豫聲劇院已采用一些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風(fēng)流"。此后又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。 豫劇傳統(tǒng)程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，不斷革新，創(chuàng)作由粗到細(xì)，粗中有細(xì)；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術(shù)日臻完美。同時，各行當(dāng)也涌現(xiàn)了一大批藝術(shù)上有成就的演員。 豫劇的音樂屬于梆子聲腔系統(tǒng)，是板腔體式。據(jù)清朝李綠園于乾隆四十二年（1777年）成書的《歧路燈》和乾隆五十三年(1788)《杞縣志》所記載，當(dāng)時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，并曾與羅戲、卷戲合班演出，又被稱為"梆羅卷"。根據(jù)藝人們相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家；蔣門在開封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開封東面的清河集，也都曾辦過科班。豫劇在其發(fā)展過程中，由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響，在音樂上形成了帶有區(qū)域性的不同風(fēng)格的藝術(shù)流派。即以開封為中心的"祥符調(diào)"；以商丘為中心的"豫東調(diào)"；以洛陽為中心的"豫西調(diào)"（又稱"西府調(diào)"）；形成于豫南沙河一帶的"沙河調(diào)"。其中"祥府調(diào)"、"沙河調(diào)"，從唱腔的板式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、旋律、節(jié)奏、句法組成和語音等方面看，都和"豫東調(diào)"比較近似，故統(tǒng)稱"豫東調(diào)"。因此今豫劇唱腔韻，一般分為"豫東調(diào)"與"豫西調(diào)"。因此今豫劇唱腔音樂，一般分為"豫東調(diào)"與"豫西調(diào)"各自具有顯著特色流派。"豫東調(diào)"唱腔主音為"5"，以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎(chǔ)，在傳統(tǒng)演唱中多用假嗓（二本腔），聲音高細(xì)，花腔較多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點(diǎn)，"豫西調(diào)"唱腔主音為"1"，以中州音韻和洛陽語音為基礎(chǔ)，在傳統(tǒng)演唱中多用真嗓（大本腔），聲大腔圓，寒韻（哭腔）較多，具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點(diǎn)。這兩大腔系在豫劇早期發(fā)展過程中，是"各吹各的號，各唱各的調(diào)"。30年代開始有了交流。建國后，清除"門戶之見"，相互交流，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，融會貫通。以上是過去按其流布的不同地區(qū)，有豫東調(diào)、享福調(diào)、沙河調(diào)、豫西調(diào)的傳統(tǒng)分類；另外也有按其唱腔音樂在演唱音區(qū)的不同，而將前面三類統(tǒng)歸豫東調(diào)，俗稱"上五音"。與這些相對應(yīng)的是演唱的音區(qū)較低的豫西調(diào)，俗稱"下五音"。豫劇的唱腔音樂結(jié)構(gòu)屬板式變化體，其板類有四種，即慢板、二八版、流水板、散板： 二八板在豫劇的四大板類中表現(xiàn)力最強(qiáng)，變化最豐富。除二八板這個基本板式外，還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。因過去是由兩個八板（八小節(jié)）組成的一個樂段循環(huán)反復(fù)使用而得名。隨著表現(xiàn)內(nèi)容的不斷豐富，這種固定呆板程式已被突破。今二八板結(jié)合了豫東調(diào)、豫西調(diào)兩大流派的唱法而構(gòu)成，一板一眼2/4拍，可構(gòu)成上百句的大唱段，主要用于敘事。又可據(jù)劇情和人物感情變化的需要有不同變化，既能表現(xiàn)明快、爽朗、喜悅，也能表現(xiàn)急切、緊張和激憤、悲痛的情景。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等。 慢板類有[慢板]、[金鉤掛]、[反金鉤掛]、 [迎風(fēng)板]等板式。一般為4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音較自由，下句落音豫東調(diào)和豫西調(diào)不同。[慢板]是豫劇唱腔中常用的板式之一。它的前奏過門有多種形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"導(dǎo)四梆"和"迎風(fēng)一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板兩種。整板起的稱為"頭句腔"，散板起的是將第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，從第二句（下句）進(jìn)入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本結(jié)構(gòu)是將一句唱腔分為兩個分句，中間有個小過門；全句唱腔之后，隨句尾落音有一個"八梆"跟腔過門（也可以減少為四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的結(jié)構(gòu)形式外，還有通過局部的變化而產(chǎn)生出來的多種花腔。上句有"頭句腔"、"三句腔"，下句有"單過板"、"雙過板"等。流水板亦為豫劇常用的板類之一，可分為流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根據(jù)需要作不同速度的變化。曲調(diào)比較自由靈活，旋律流暢，節(jié)奏跳蕩，既適用于表現(xiàn)歡快活潑的情景，也適用于表現(xiàn)壓抑、憂傷的情感。它還派生出垛板、兩鑼鉆子等。它的主要特征是旋律中跨小節(jié)的切分節(jié)奏特別多，無論是唱腔的起落，還是唱腔旋律中的起伏、轉(zhuǎn)折，大多出現(xiàn)在眼位上。[流水板]的上句落音較自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句結(jié)構(gòu)中，隨著唱腔尾句的落音，一般都有跟腔過門。其前奏過門與[二八板]基本相同，知識起板簧頭不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板類重點(diǎn)附屬性板式主要有[流水連板]和[兩鑼贊子]等。 飛板也作"非板"，無板無眼，節(jié)奏自由，是一種朗育式的唱腔，屬于散板類。此外，還有滾白、栽板、叫板等。又有"哭韻"、"行韻"、"絕韻"三種格式。"哭韻"表現(xiàn)悲痛、哀怨的情感；"行韻"多用于吐訴敘述，"絕韻"適用于表現(xiàn)果斷、激昂的情感。一般用飛板的唱段都較短，四、六、八句即轉(zhuǎn)入其他板式。 以上四大板類的唱詞一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有時也用一些字?jǐn)?shù)不等的長短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句為基礎(chǔ)，飛板中的滾白即為有唱有白的散文體句式。 豫劇一向以唱功見長，它的唱腔流暢，節(jié)奏鮮明，近幾年來，演員多以真聲演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣暢，易于為觀眾聽清。加之表演細(xì)膩，真切感人，文辭通俗易解，故一躍而成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省及甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省、市、自治區(qū)，并在各地組成了不少專業(yè)劇團(tuán)。 豫劇的伴奏樂隊(duì)，過去曾有"一鼓二鑼三弦手，梆子手鈸共八口"的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇（大鐃、大鈸）和尖子號（管長1米左右），以此來制造雄壯熱烈的氣氛。建國后，武場一般是由鼓板（班鼓、手板）、大鑼、鐃鈸（即手鈸）、二鑼、梆子、小鈸（即銅板）、風(fēng)鑼、大陰鼓、木魚、碰鈴等打擊樂器組成，其中最常用者為前六種。早期的文場樂器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、橫笛、嗩吶、笙等。而板胡則成了豫劇的主弦。建國后，還增加了一些西洋樂器，如大小提琴、銅管、木管等。 豫劇樂隊(duì)的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質(zhì)琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。20世紀(jì)30年代以后，大弦、二弦逐漸棄置，改用中音板胡（俗稱"瓢"）為主弦。50年代以后，一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊(duì)。豫劇文場中的傳統(tǒng)伴奏曲牌有300多個，其中嗩吶曲牌130多個，橫笛曲牌20多個，絲弦曲牌170多個。 嗩吶曲牌中常用的有：[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風(fēng)入松]、[小風(fēng)入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、[山坡羊]、[紅繡鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。 橫笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鳥朝鳳]、[雞爬坡]、[小開門]等。 絲弦曲牌中常用的有：[小花園]、[九連環(huán)]、[花錯字]、[小紅鞋]、[苦中樂]、[浪淘沙]、[油葫蘆]、[囈怔]、[算盤子]、[娶嫁]等。 豫劇樂隊(duì)武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手镲、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點(diǎn)共有三大類：一、開臺鑼鼓點(diǎn)，主要由[混加官]、[毛邊]、[鮑老催]等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點(diǎn)。大多與京劇相同，但有的叫法不同。常用的有各種形式的[一鑼]、[兩鑼]、[三鑼]以及[收頭]、[四擊頭]、[緊急風(fēng)]、[戰(zhàn)場]等。三、唱腔中的鑼鼓點(diǎn)，劇種特色較突出。較常用的有[]、[]、[迎風(fēng)]、[到脫靴]、[拐頭釘]等。流水板類中有各種[流水頭]以及[一滴油]等。散板類中有各種[非板頭]、[滾白]等。二八板類鑼鼓點(diǎn)最為豐富，又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的[串錘]、[長鑼]等外，單鼓條類中常用的有[里撇]、[外撇]等，雙鼓條中常用的有[五釘錘]、[梆子穗]、[風(fēng)攪雪]等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點(diǎn)，總共不下百種。 豫劇的主要演奏特色樂器有如下幾種： 一、板胡、琴筒為半個椰殼，以薄桐木板蒙面。20世紀(jì)60年代以后普遍將原皮弦（里弦）、絲質(zhì)粗老弦（外弦）改為金屬弦。演奏時戴銅指帽。 二、小三弦，彈撥樂器。三根金屬弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬撥子撥奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法頗具特色。 三、方笙，一般為14管。 四、悶子、雙簧吹奏樂器，八孔，發(fā)音深沉渾厚，多用來伴奏悲壯凄苦的唱段或場景。 豫劇唱腔中，豫東調(diào)和豫西調(diào)用同樣的調(diào)高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宮，即"以徵為宮"的現(xiàn)象；豫西調(diào)多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宮，即"以清角為宮"的現(xiàn)象。豫劇的傳統(tǒng)唱法中，男女聲部基本上是同腔同調(diào)。豫東調(diào)演唱多用假嗓，豫西調(diào)則用真嗓較多，凈角多用"炸音"。過去，豫東調(diào)和豫西調(diào)均有一種翻八度以假聲行腔的方法，叫做"贗腔"或"謳"。 河南梆子戲的特征，主要重在唱詞與動態(tài)，純?nèi)嫌诤幽系娘L(fēng)俗習(xí)慣，而起為觀眾所愛好者，則在表現(xiàn)風(fēng)俗習(xí)慣中鄙俚粗俗之人與事物的關(guān)系，與觀眾的生活行動打成一片。雖然不免有些俗氣，但俗有俗的風(fēng)格，俗的趣味。豫劇的劇詞不能專重文言，以合本劇之聲調(diào)節(jié)奏為第一。其敘事言情，喜怒哀樂，委婉曲折，入情入理，感化力之甚偉，間雜以方言，盡人皆解。豫劇具備歷久不衰，為群眾所喜聞樂見的優(yōu)點(diǎn)：（一）娛樂性強(qiáng) 豫劇鑼鼓聲響，絲弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是滿臺走扭。勞動大眾在多日工作之余，逢年過會，許多人擠在一起，聽聽看看，就感到無限的輕松愉快。（二）接近群眾 形式簡單，表演真實(shí)，舞臺形象比較接近農(nóng)民的實(shí)際生活，合乎勞動大眾的脾味。（三）易懂易學(xué) 調(diào)子簡單，詞句通俗，容易聽懂、學(xué)會。（四）富于地方性 腔調(diào)高亢硬直，表情慷爽率直，是表現(xiàn)河南人民的地方戲。 角色行當(dāng) 豫劇的角色行當(dāng)，按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照"四生四旦四花臉，四兵四將四丫環(huán)；八個場面兩箱官，外加四個雜役"。"四生"即老生、大紅臉（紅生）、二紅臉（武生）、小生。"四旦"即大凈（黑頭）、大花臉、二花臉、三花臉（丑）。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當(dāng)，也有一些演員則一專多能，工一行外，兼演他行。 據(jù)說，早期豫劇以"外八角"（四生四花臉）戲?yàn)橹鳎袘蛘贾匾匚?。生行的大紅臉和二紅臉的界限很，大紅臉專演關(guān)羽；二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色，主要是武功戲。小生行一般有文武之分 ，也有的演員文武兼?zhèn)?，武功戲較出色。旦行（見 圖豫劇-7）在以"外八角"為主時代，只占次要地位，但隨女演員的登臺與逐漸增多，在豫劇中取得了主導(dǎo)地位。大凈主要以唱工取勝，三花臉除表演詼諧風(fēng)趣外，武功戲也有"盤繩"、"吊水桶"、"空中還原"、"探海"、"元寶頂"、"大翻身"等不少絕招。各行當(dāng)都有自己的表演要訣，如手勢要訣是"花臉過項(xiàng)，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸"，武打戲的短打要訣是"身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鉆；穩(wěn)如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩(wěn)如山"，在槍路上，有"走絲"、"連九槍"、"十三槍"、"九個鼻"、"八桿"、"單倒"等路數(shù)。青衣中閨門旦的表演要訣是"上場伸手似攆鵝，回手水袖搭手脖；飄飄下拜如抱子，跪下不能露腳脖"，"說話不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要訣是"斜眼偷看人，說話咬嘴唇；一扭渾身動，走路摔汗巾"。小旦的出場式是"出門按鬢角，雙手掖領(lǐng)窩，彎腰提繡鞋，再整衣裳角"。小生的表演要訣是"清、凈、沖"。"清"是清秀，唱詞吐字清，神態(tài)秀氣；"凈"是動作干凈利落，恰到好處；"沖"是武打勇猛，精神振奮。