羅丹雕塑，什么是羅丹的雕塑作品

就是羅丹做的雕塑 所有他做的都可以稱為他的雕塑作品

《思想者》《加萊義民》《青銅時代》《手》《雨果》《吻》 《巴爾扎克》 等。羅丹1840年11月12日出生于法國巴黎拉丁區(qū)一個普通雇員家庭。1854年，他進入波提特設(shè)計學(xué)校學(xué)習(xí)，與雕刻結(jié)下不解之緣。1862年，進入圣體隱修道院，完成了院長艾馬爾胸像。1875年，他到意大利旅行，并細心研究了多那太羅、米開朗基羅等人的作品，深受其啟發(fā)。1876年至1877年間，羅丹完成了雕塑《青銅時代》。對生命的贊頌羅丹把生命看作最高的藝術(shù)境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內(nèi)心。因此，羅丹認為有生命的雕塑是美的。美不僅僅是外在形式美，而且是內(nèi)在美。在羅丹所處的時代，人們認為丑的事物不是藝術(shù)品，而羅丹則極力反對，以自己的作品闡述了真正的美。羅丹認為，藝術(shù)中的丑既是指外無表、內(nèi)無真，一切欺騙就是丑的。在羅丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，認為殘缺也是一種美。因此，他創(chuàng)作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。羅丹認為，人的生命是最美的，從出生就開始體驗人世間的酸甜苦辣，直到死亡，每一個瞬間都是美的。在《老娼妓》中，羅丹刻畫了一個被人欺負一生的老妓女，她雖然年老色衰，但臉上的皺紋卻透漏出堅強和不屈，為了生存，她接受了社會的黑暗和不公，沒有逃避。

思想者

太強了……

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），法國雕塑藝術(shù)家。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。

法國人法國著名雕塑家。他生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務(wù)信使,母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術(shù),其它功課卻很糟糕。奧古斯特·羅丹，法國雕塑藝術(shù)家，他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位，羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者、法國雕刻家羅丹逝世。

法國人

羅丹的雕塑作品如下： 思想者(The Thinker) 吻(The Kiss) 沉思(Thought) 手(The Hand) （上帝的手 羅丹的手 魔鬼的手 伸出墳?zāi)沟氖?握 手浮雕 奧秘 擎） 丑之美(Heaulmiere) 虹(Iris) 夏娃(Eve) 亞當(Adam) 地獄之門 （The Gates of Hell) 青銅時代 加萊的義民(The Burghers of Calais) 巴爾扎克（Balzac） 傷鼻的男人(The Man with the Broken Nose) 行走的人(The Walking Man) 腳手架下的三個影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天 永恒 羅密歐與朱麗葉 斯芬克斯 葉里舍耶娃 步行者 我是美麗的 達娜哀

羅丹很難給他分個類別，他是起到了承上啟下的作用，在他之上，他總結(jié)了古希臘，古羅馬，文藝復(fù)興，巴洛克等等各時期的雕塑特點，在此基礎(chǔ)上他有了一些新的突破但是有些零散我嘗試著做一下總結(jié)： 1.它吸取了古希臘雕塑弱化結(jié)構(gòu)體積，形成在轉(zhuǎn)移角度觀看雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果，他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理，使流動強化，生動。并用這一手段激發(fā)和宣泄某種感情。 2.雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術(shù)動態(tài)激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒展開來，整體看動態(tài)不太統(tǒng)一但是很協(xié)調(diào)，要是視線游移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發(fā)生。是一個雕塑打破靜態(tài)的成功的探索。 3.非常態(tài)的動態(tài)傳達出來的內(nèi)在思想氣質(zhì)，在以前的雕塑中，總是在試圖通過宗教故事情節(jié)和人物來反應(yīng)一個題材，人物總是在常態(tài)的狀態(tài)中出現(xiàn)，而在羅丹的雕塑作品中亞當，夏娃等許多作品都通過一種人體的動態(tài)的扭曲甚至創(chuàng)造，是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內(nèi)在的精神和情感的宣泄。 4.關(guān)注的題材上羅丹也有很多新的探索，就不用一一說明了。 正是羅丹對過去的總結(jié)和在各方面的探索，給了后人一個新的創(chuàng)造性的思路和方向，其后的學(xué)生以及后面的雕塑家逐漸的創(chuàng)造出來新的體系。 我個人認為羅丹還是應(yīng)該歸為現(xiàn)實主義。

提到羅丹，就不得不提他一生的巔峰之作《地獄之門》。從接受任務(wù)開始創(chuàng)作到作品完成，他用了27年的時間。盡管這尊雕塑作品帶來的藝術(shù)影響深遠至今，但是羅丹自己本身而言，他仍然覺得沒有很好的完成這部作品。　　拋開創(chuàng)作前期面臨的生活窘迫，在接受創(chuàng)作《地獄之門》這個任務(wù)的時候，羅丹已經(jīng)沒有了任何經(jīng)濟上的壓力，他可以專心的進行藝術(shù)創(chuàng)作，只為征服作品的創(chuàng)作委托方和無數(shù)的后期觀眾。在設(shè)計創(chuàng)作原型的時候，羅丹想到了但丁的《神曲》里的地獄篇，在創(chuàng)作的過程中他拋棄了將雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的情節(jié)溝通平均分布分割的傳統(tǒng)做法，構(gòu)圖大大的統(tǒng)一成一個表達主題：來到這里，放棄一切！正是基于這樣的創(chuàng)作思路設(shè)計，我們今天看到的《地獄之門》就是187個人群從大門的各個角落交織著落入地獄之門。每每光線照射到雕塑作品上面的時候，整個畫面涌動?？植赖臍夥招此纳㈤_來?！　　兜鬲z之門》頂端便是我們之前探討過的《三個影子》，高到200里面的青銅雕塑將三個人得視線融為一體，盯著下面即將落入地獄的人們。不管是頂部還是下面的浮雕，所有的人物都設(shè)計成裸體，這也是源于羅丹認為只有人體才能最為豐富地表達出思想、藝術(shù)以及情感?！兜鬲z之門》這尊雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格采用的是古典主義的手法，人物在羅丹的描繪下栩栩如生，情感也得到了較好的體現(xiàn)，極易讓觀眾為之動容。除此之外，整尊雕塑作品的細節(jié)均沒有經(jīng)過細細的研磨，雕琢的痕跡一一呈現(xiàn)，使得人們對于雕塑本身的形象感受更為豐滿。

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很厲害

2006超級女聲沈陽唱區(qū)第八名羅丹