1. 巔峰盛宴的戲曲表演藝術(shù)
G5
李玉剛的高音是唱的女生高音，幾乎在他的每一次戲曲表演中，女高音都能給觀眾們一種更加特殊的視聽盛宴，他的高音主要是在戲曲方面的聲音轉(zhuǎn)換，高音也是非常厲害的，有很多唱法都無人能超越，但是在中國(guó)樂壇上還不是最厲害的。
李玉剛用的是假音，是很高的，具體我也沒有找過多高，但是相對(duì)于假音來說，真聲的唱會(huì)更難得多，石頭的嗓子估計(jì)是全國(guó)出來的歌手最高的，他的新專輯里的she's gone的最高音是highG,就是比highC高出五度
2. 經(jīng)典戲劇表演
前蘇聯(lián)的《鋼鐵是怎樣煉成的》適合高中生集體表演。我國(guó)著名作家巴金《愛情三部曲》，《霧》，《雨》，《電》更適合高中生集體表演。
3. 戲曲舞臺(tái)表演
在舞臺(tái)上中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)方法是把馬拉上舞臺(tái)是錯(cuò)的。中國(guó)戲曲作為一種舞臺(tái)藝術(shù)，需要面對(duì)一個(gè)舞臺(tái)之狹小與生活之博大的矛盾。
中國(guó)戲曲運(yùn)用虛擬的手段，制造彈性的時(shí)空，又借助于演員生動(dòng)的表演和觀眾的想象與理解，來完成對(duì)闊大天地的描畫。
所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺(tái)上馭馬行舟。
4. 戲劇藝術(shù)表演
應(yīng)該是三大體系：
梅蘭芳戲劇體系
梅蘭芳是我國(guó)著名的京劇表演大師，在長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐中，他發(fā)揚(yáng)了中國(guó)戲曲載歌載舞的傳統(tǒng)，以唱、念、做、打作為藝術(shù)手段，經(jīng)多年舞臺(tái)實(shí)踐，逐漸形成了一套完整的體系。
對(duì)京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝各方面都有所創(chuàng)造發(fā)展，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，影響很廣，世稱“梅派”。
布氏體系
布萊希特是20世紀(jì)前期德國(guó)著名的戲劇家。他所創(chuàng)辦的布萊希特戲劇是20世紀(jì)德國(guó)戲劇的一個(gè)重要學(xué)派，這個(gè)學(xué)派之在它的形成過程中，一方面繼承和革新歐洲及德國(guó)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，另一方面借鑒東方文化，尤其是日本古典戲劇和中國(guó)戲曲。
布萊希特演劇方法推崇“間離方法”，又稱“陌生化方法”，這是他提出的一個(gè)新的美學(xué)概念，又是種新的演劇理論和方法。
它的基本含義是利用藝術(shù)方法把平常的事物變得不平常，揭示事物的因果關(guān)系，暴露事物的矛盾性質(zhì)，使人們認(rèn)識(shí)改變現(xiàn)實(shí)的可能性。但就表演方法而言，“間離方法”要求演員與角色保持一定的距離，不要把二者融合為一，演員要高于角色，駕馭角色，表演角色。
布萊希特強(qiáng)調(diào)戲劇創(chuàng)造過程的理性因素，以破除表演時(shí)的生活幻覺，提倡觀眾冷靜分析、思考，重視戲劇的教育意義。
斯氏體系斯坦尼斯拉夫斯基是杰出的戲劇大師。1896年創(chuàng)建莫斯科藝術(shù)劇院。
一生導(dǎo)演和擔(dān)任藝術(shù)指導(dǎo)的話劇和歌劇共有120余部，他創(chuàng)立的話劇體系繼承和發(fā)展了俄羅斯和歐洲的藝術(shù)成果，并著有《我的藝術(shù)生活》、《演員自我修養(yǎng)》等書。
他最主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系。體系的戲劇美學(xué)思想是真實(shí)反映生活、強(qiáng)調(diào)戲劇的社會(huì)使命和教育作用;在導(dǎo)演工作方面所作的大膽革新，完善了俄羅斯導(dǎo)演藝術(shù)流派。
使導(dǎo)演發(fā)展成為整個(gè)演出的思想解釋者、組織者、劇院集體的教育者;在與演員的合作上，強(qiáng)調(diào)演員在舞臺(tái)上的首要地位，發(fā)展演員的創(chuàng)作主動(dòng)性，通過整體演出體現(xiàn)導(dǎo)演的風(fēng)格;強(qiáng)調(diào)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，強(qiáng)調(diào)演出各部分之間的和諧一致和演出的藝術(shù)完整性。
斯氏體系關(guān)于演員的創(chuàng)作原理和訓(xùn)練方法，稱之為體驗(yàn)派，要求的不是模仿形象，而是“成為形象”、生活在形象之中，并要求在創(chuàng)造過程中有真正的體驗(yàn)。因此，斯氏體系對(duì)20世紀(jì)的世界戲劇文化產(chǎn)生了重大的影響。
5. 巔峰盛宴的戲曲表演藝術(shù)有哪些
戲曲是中華傳統(tǒng)文化中的瑰寶。 為進(jìn)一步弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，傳承民族藝術(shù)，推動(dòng)陜西省戲曲事業(yè)繁榮發(fā)展，11月21日，由西安市文化和旅游局主辦、西安市新城區(qū)文化和旅游體育局承辦的“戲曲進(jìn)鄉(xiāng)村（街區(qū)）”活動(dòng)在西安新城區(qū)易俗社文化街區(qū)上演。
活動(dòng)當(dāng)天，陜西省優(yōu)秀戲曲演員喬榮艷、趙苗、李曉莉等人帶來了《周仁悔路》《楊門女將》《金沙灘》等精彩的戲曲選段，演員們?cè)鷮?shí)的功底和精彩的唱段，贏得了觀眾此起彼伏的喝彩聲，讓觀眾得以近距離感受戲曲藝術(shù)的巨大魅力。此外還有提線木偶戲、川劇變臉、戲劇小丑等傳統(tǒng)表演輪番上演，為現(xiàn)場(chǎng)觀眾獻(xiàn)上了一場(chǎng)精彩絕倫的戲曲文化盛宴。秦腔表演藝術(shù)家、國(guó)家一級(jí)演員馬桂英也來到了活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)，與年輕演員們同臺(tái)獻(xiàn)唱，名家助陣讓現(xiàn)場(chǎng)再次掀起高潮。
此次活動(dòng)是深入學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記來陜考察重要講話精神的具體行動(dòng)和重要舉措，是讓傳統(tǒng)藝術(shù)貼近現(xiàn)實(shí)、貼近生活、貼近群眾的具體實(shí)踐。舉辦本次戲曲進(jìn)街區(qū)活動(dòng)，就是要充分發(fā)揮戲曲在傳承中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、豐富群眾精神文化生活、提升基層公共文化服務(wù)水平中的積極作用，不斷提升群眾的獲得感、幸福感和滿意度?；顒?dòng)現(xiàn)場(chǎng)，觀眾大呼過癮，紛紛表示：演出十分精彩，秦腔是陜西的文化瑰寶，老陜就好這一口，這樣的演出希望以后能多多舉辦。
6. 戲曲表演藝術(shù)大師
徐蘭沅、陳磊、尤繼舜、燕守平、陳平一、周志良、李壽成、王鶴文、何順信、梅雨田。
我國(guó)京劇的伴奏，歷史上出了不少的琴師。但是真正能夠以琴賣座的，卻不為多數(shù)。自從老譚獨(dú)辟蹊徑開創(chuàng)韻味何之先例，為其伴奏的琴師——梅雨田先生，為了譚派的創(chuàng)立和發(fā)揚(yáng)，發(fā)揮了極其重要的作用。
梅雨田先生，中國(guó)著名的京劇琴師，可以說是位著名的戲曲音樂家。京劇大師梅蘭芳的伯父。祖籍江蘇泰縣，久居北京。曾長(zhǎng)期為譚鑫培伴奏。對(duì)譚派藝術(shù)起到烘云托月的作用，深得譚氏器重，有胡琴圣手之稱。風(fēng)格平正大方 ，規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)高而韻味醇，聲聲與劇情吻合，神趣盎然。后世琴師多承襲梅氏藝術(shù)，號(hào)稱梅派。他曾從錢青望習(xí)笛，能吹奏昆曲300余套。亦工嗩吶，曾任清朝內(nèi)廷供奉。
7. 戲劇作品演繹
劉三姐是長(zhǎng)春電影制片廠1960年拍攝的故事片。是中國(guó)大陸第一部風(fēng)光音樂故事片。彩調(diào)。原名調(diào)子或采茶，流行于廣西地區(qū)
8. 戲曲的演出場(chǎng)面
戲曲伴奏、場(chǎng)景音樂與鑼鼓等器樂的總稱。經(jīng)過幾百年的實(shí)踐和創(chuàng)造，形成了中國(guó)戲曲器樂的獨(dú)特形式和表現(xiàn)手法。
戲曲中一切器樂都是為了劇本主題的體現(xiàn)，戲劇矛盾的開展，人物性格的塑造，思想感情的抒發(fā)和舞臺(tái)氣氛的渲染等而設(shè)，它與唱、做、念、舞有密切聯(lián)系。
器樂組合
戲曲樂隊(duì)既從屬于綜合藝術(shù)的整體，同時(shí)又具有相對(duì)獨(dú)立的表演性，一般的戲曲樂隊(duì)有著小型多樣、機(jī)動(dòng)靈活等特點(diǎn)。
鼓板是戲曲樂隊(duì)的指揮者（包括文場(chǎng)及武場(chǎng)），又是歌唱與伴奏的聯(lián)系者，同時(shí)，它又具有獨(dú)立演奏的特點(diǎn)。鼓師常常是通過鼓板的示意性演奏來傳情達(dá)意，他不但要使整個(gè)樂隊(duì)的合奏緊密無間，與表演的配合絲絲入扣，而且要每出戲都能打出不同的特點(diǎn)來。
各劇種樂器的組合盡管不同，但主奏樂器的作用卻相同。主奏樂師對(duì)每一出戲、每一段唱的感情起伏轉(zhuǎn)折，高潮處理，必須胸有成竹；并且要十分了解演員的藝術(shù)個(gè)性，他們的特長(zhǎng)與不足，這樣彼此的合作才能得心應(yīng)手，配合默契，在長(zhǎng)期的合作中創(chuàng)立獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其他樂器的配備是為了支持主奏樂器，使音色更為飽和，與主奏樂器的特色相結(jié)合，是構(gòu)成各劇種獨(dú)特風(fēng)格的因素之一。
各劇種的基本樂器組合形式不同，如京劇以京胡為主，配以月琴、小三弦，對(duì)皮簧的峭拔、玲瓏的音調(diào)風(fēng)格的形成就有很大作用；河北梆子以小梆笛配板胡，就顯得音調(diào)高亢；晉劇以二股子、四股弦、小三弦配板胡，就顯得特別舒緩；豫劇以笙、笛、二胡、三弦配板胡，就更顯豐滿、火熾；昆曲以笙、三弦配曲笛，則又顯得柔和、細(xì)膩。由于各劇種樂器組合形式不同，音色與技法也各異，這就形成了戲曲器樂風(fēng)格的多樣性（見主奏樂器）。
色彩樂器一般是兼用的，如嗩吶、洞簫、箏等，是為了烘托特殊的氣氛和意境而用。表現(xiàn)熱烈歡騰時(shí)，一般用大、小嗩吶并以鑼鼓相輔；表現(xiàn)幽靜典雅情景，則常以洞簫、箏為主；戰(zhàn)斗場(chǎng)面則增入戰(zhàn)鼓加強(qiáng)氣勢(shì)。
9. 戲劇的巔峰
中國(guó)戲劇在元朝時(shí)達(dá)到頂峰。
