1. 薩塔爾是新疆的樂器嗎
薩塔爾琴。。是屬于獨(dú)塔爾琴家族的一種。。
2. 樂器薩塔爾圖片
在西北地區(qū),民族樂器種類繁多,而其中的堂鼓、腰鼓、扁鼓、大鑼、小鑼、古塤和嗩吶則是西北地區(qū)廣為流傳的幾種樂器。
相較于西北地區(qū)民間的其他樂器,這幾種樂器的使用范圍和受眾都很廣,在西北五省區(qū)基本都能看到這幾種樂器的身影。以維吾爾族傳統(tǒng)樂器為例,按結(jié)構(gòu)和演奏規(guī)律可分為吹奏樂器、彈撥樂器、弓弦樂器和打擊樂器等四大類50多個(gè)品種,主要有木笛、葦?shù)选顓?、薩塔爾、都塔爾、艾捷克、卡龍、彈布爾熱瓦甫、手鼓等。
3. 薩塔爾樂器圖片
答:
低、大、中、提琴與小提琴是一個(gè)家族，
另外弦樂器與小提琴也有類似的，
先說(shuō)分類像的:
我們中國(guó)的阮，阮分為高音阮、小阮、中阮、大阮，正好對(duì)應(yīng)提琴的不同大小。還有俄羅斯的巴拉萊卡 也分為各種不同的大小。
再說(shuō)定弦一樣的:
意大利曼陀鈴定弦和小提琴一樣是GDAE，高音班卓琴定弦也是GDAE（也可以調(diào)成和中提琴一樣的CGDA）。
愛爾蘭布祖基有時(shí)也會(huì)調(diào)音成GDAE。
維吾爾族的艾捷克也和小提琴用一樣的定弦。
指板像的:
三弦、三線、三味線、烏德琴、馬頭琴等都和提琴一樣是無(wú)品樂器。
最后說(shuō)幾個(gè)演奏方式像的:
二胡板胡等中國(guó)的胡琴、馬頭琴、薩塔爾、艾捷克等，都是弓弦樂器。
4. 新疆民族樂器都塔爾
（一）編者介紹
《阿瓦日古麗》是由我國(guó)著名音樂作曲家石夫先生根據(jù)新疆維吾爾族民間音樂改編創(chuàng)作的，在漢族地區(qū)流傳甚廣。石夫是我國(guó)“西部音樂”的先拓者，他在1950年新疆剛解放時(shí)期，與內(nèi)地許多文藝工作者們一起來(lái)到新疆，比如王洛賓、萬(wàn)桐書等人們熟知的優(yōu)秀音樂家。石夫是新中國(guó)成立后國(guó)家最早培養(yǎng)的首批作曲家之一，他積極投身于民間民族音樂，特別是新疆民間特色音樂的采風(fēng)收集、整理創(chuàng)作、實(shí)踐應(yīng)用，他為“西部音樂”文化傳承傳播作出了卓越貢獻(xiàn)，滋養(yǎng)了一代又一代的聽眾，被人們尊稱為“新疆作曲家”“新疆音樂行家”。
（二）創(chuàng)作背景
1950年，石夫奔赴新疆，參與西部建設(shè)，在新疆軍區(qū)政治部宣傳部文藝科工作。在這個(gè)遍地都充滿異域風(fēng)情、民間特色音樂的地方，在這民歌匯聚、都塔爾琴聲悠揚(yáng)、人們載歌載舞的地方，石夫開始有了學(xué)習(xí)、記錄新疆民間音樂的沖動(dòng)，并決心付諸實(shí)踐。他的想法獲得了上級(jí)領(lǐng)導(dǎo)的支持，并在當(dāng)?shù)貞?zhàn)士、翻譯、向?qū)У臒崆閹椭兄鸩娇朔诵陆贁?shù)民族語(yǔ)言交流上的復(fù)雜、民間樂器色彩的多樣、民間歌曲旋律記譜的反映等重重困難。石夫在新疆工作期間不斷探尋摸索，在這片神奇的土地上獲得靈感，整理改編了大量的新疆民歌，發(fā)布了眾多膾炙人口且耳熟能詳?shù)男陆耖g特色音樂作品，《阿瓦爾古麗》就是其中一首。
（三）歌詞內(nèi)涵
“阿瓦”在阿拉伯語(yǔ)和維語(yǔ)中都表示空氣、清新空氣的意思，“古麗”是花朵的意思。在維吾爾族，“古麗”就常常被用做女孩的姓名，許多維吾爾女性的名字后綴上都有古麗做結(jié)尾，比如阿依古麗、巴爾特古麗等。這首改編自新疆維吾爾族的民歌《阿瓦爾古麗》又名《阿瓦日古麗》《阿瓦古麗》等。
新疆民間傳說(shuō)中有一位美麗的女子名叫“阿瓦爾古麗”，她迷人可愛，天涯海角沒人能比得上她。筆者認(rèn)為這首歌歌詞所表達(dá)的情感是在歌者演唱時(shí)表現(xiàn)的對(duì)這位美麗女子的追尋，表達(dá)了一種贊美之情。這其中情感可能不僅是對(duì)阿瓦爾古麗外貌驚艷的贊嘆，也可能是對(duì)這位女子圣潔品格魅力的欣賞。歌詞內(nèi)涵體現(xiàn)了人們走過(guò)伊犁、踏過(guò)天山、跨過(guò)戈壁灘，歷經(jīng)千辛萬(wàn)苦追尋、追求阿瓦爾古麗身上這種難得的氣質(zhì)品質(zhì)，也表現(xiàn)出維吾爾族人民對(duì)美好幸福生活的贊美和向往。
（四）曲調(diào)情感分析
《阿瓦爾古麗》為大小調(diào)調(diào)式，調(diào)性為g小調(diào)，全曲為一部曲式，結(jié)構(gòu)為重復(fù)了兩次的一段式結(jié)構(gòu)，這是作曲家常用的音樂結(jié)構(gòu)和寫作手法。歌曲的主體部分為分節(jié)歌，其中各段歌詞在字?jǐn)?shù)、韻律等方面均大體相同。全曲節(jié)奏為典型的新疆民歌節(jié)奏特色：三段、七字句且其中每段有4個(gè)樂句，每句句末的字都能押韻。新疆民歌的句子主要是以單詞為單位，在字節(jié)上都是自由的押韻，歌詞并不固定，《阿瓦爾古麗》也是如此。新疆語(yǔ)言里的詞語(yǔ)特點(diǎn)就是由多音節(jié)組成，單句結(jié)構(gòu)比較長(zhǎng)，這樣的歌詞節(jié)奏結(jié)構(gòu)讓整首歌曲的旋律更加悠揚(yáng)大氣，情感表達(dá)熱情奔放。
《阿瓦爾古麗》整首歌使用了固定的三拍子節(jié)奏型，主要以八分音符為主，使得旋律進(jìn)行的平穩(wěn)連貫，更加舒暢悅耳。從歌唱者情感抒發(fā)方面來(lái)看，由于節(jié)奏沒有太大的起伏跳動(dòng)，都是波浪式級(jí)進(jìn)，這就讓歌者能在演唱歌曲時(shí)自然產(chǎn)生聯(lián)想，把歌曲里所描繪的情景更好地展現(xiàn)給觀眾，讓人不由得身臨其境。
5. 新疆的樂器都塔爾
新疆阿克蘇地區(qū)新和縣依其艾日克鎮(zhèn)加依村是遠(yuǎn)近聞名的少數(shù)民族樂器制作村。全村290多戶居民中，近一半人主要職業(yè)是制作樂器，其中還有多位樂器制作技藝“非遺”傳承人。
走進(jìn)加依村，民房和院落經(jīng)過(guò)統(tǒng)一裝修設(shè)計(jì)，顯得非常古樸，人們似乎看到了加依村百年前的樣子。
“300多年前，加依村村民就開啟了樂器制作歷史?！毙潞涂h文化館館長(zhǎng)司麗麗介紹，當(dāng)前村里有1位國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、5位自治區(qū)級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。
作為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，艾依提·依明是著名的“樂器大王”。走進(jìn)他的家，庭院里堆滿了制作樂器的木料，經(jīng)過(guò)初加工的板材被分門別類整齊擺放在一起。
艾依提·依明的工作室像一個(gè)樂器博物館。這里有各種花色、型號(hào)的都塔爾、艾捷克、熱瓦甫等維吾爾族傳統(tǒng)樂器。艾依提·依明從15歲開始跟著祖父和父親學(xué)做樂器，經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀(jì)錘煉，如今他幾乎精通所有維吾爾族樂器的制作技藝。
在村里，艾依提·依明與其他幾位“非遺”傳承人，不僅是技藝傳播者，也是致富帶頭人。因?yàn)榘捞帷ひ烂髦谱鞯臉菲饕艄?jié)準(zhǔn)、音色美、造型漂亮，深受市場(chǎng)歡迎，附近很多村民慕名前來(lái)拜師學(xué)藝。他回憶，幾十年來(lái)，他已帶出200多名徒弟，這些來(lái)自貧困家庭的農(nóng)村年輕人通過(guò)幾年學(xué)習(xí)，基本都可以靠樂器制作、維修、演奏實(shí)現(xiàn)增收。
本村學(xué)徒吐爾軍·努爾東已在這里學(xué)習(xí)、工作12年，成為艾依提·依明默認(rèn)的“衣缽傳人”?！拔铱恐谱鳂菲鲗?shí)現(xiàn)了脫貧，我會(huì)把這門技藝傳承下去，讓更多人受益?！蓖聽栜姟づ瑺枛|說(shuō)。
為了發(fā)揮“非遺”品牌效應(yīng)，讓村里“獨(dú)門技藝”助力脫貧攻堅(jiān)，加依村成立了樂器制作農(nóng)民專業(yè)合作社。合作社負(fù)責(zé)人阿卜杜拉·依不拉音介紹，場(chǎng)地由村里提供，廠房建設(shè)經(jīng)費(fèi)來(lái)自國(guó)家扶貧資金，村里“非遺”傳承人負(fù)責(zé)傳授生產(chǎn)技藝，60余名附近村民在這里實(shí)現(xiàn)穩(wěn)定就業(yè)，“現(xiàn)在合作社每年?duì)I業(yè)額300多萬(wàn)元，所有員工實(shí)現(xiàn)了脫貧摘帽。”
合作社員工吐爾迪·吾普爾一直從事樂器雕花這道程序，現(xiàn)在月收入4000元左右。他說(shuō)，以前除了種地沒有其他收入來(lái)源，現(xiàn)在從事樂器制作，家中有了積蓄，“我想攢夠錢，在縣城開一家合作社樂器直銷店，讓收入增加得更多更快樂，
6. 新疆樂器薩塔爾演奏樂器
新疆民族樂器，分為彈撥、拉弦、吹管和打擊四類
彈撥樂器主要有“彈撥爾”、“熱瓦甫”、“都塔爾”、“卡龍琴”；拉弦樂器主要有“艾介克”、“胡西塔爾”、“薩塔爾”；吹管樂器主要有“蘇奈爾”（嗩吶）、“乃依”（笛子）；打擊樂器主要有“達(dá)甫”、“納合拉”、“塔西”（石頭）、木勺、揚(yáng)琴、手鼓等。
7. 新疆是什么樂器
新疆是一個(gè)舉世聞名的歌舞之鄉(xiāng)、這里地大物博，古跡遍地，民俗奇異。在當(dāng)?shù)匾矔?huì)有很多不一樣的風(fēng)土人情：
在傳統(tǒng)服飾方面，新疆少數(shù)民族的服飾色澤艷麗、五彩繽紛，華麗堂皇，種類較多。維吾爾族、哈薩克族等少數(shù)民族婦女愛著彩色連衣裙，戴鮮艷或潔白的頭巾，喜愛耳環(huán)、耳墜、項(xiàng)鏈、手鐲、戒指等裝飾物，顯得雍容華貴、儀態(tài)萬(wàn)方。男性愛穿西服、繡花襯衫或袷袢等。維吾爾族男子還多喜歡在腰間系一條腰帶。戴繡花帽幾乎是大多數(shù)少數(shù)民族的共同愛好，但又隨民族與地區(qū)不同而互有差異。如維族男女都喜歡戴繡工精致的小花帽；哈族姑娘喜戴貓頭鷹羽花帽；柯爾克孜族青年婦女則喜歡戴紅色絲絨圓頂花帽；塔塔爾族婦女尤喜歡戴鑲有彩珠的花帽等。蒙古族男子愛戴呢料大沿禮帽，顯得瀟灑大方；回族男性則為黑白小圓帽，顯得整潔莊重。各兄弟民族男女都喜歡穿長(zhǎng)統(tǒng)皮靴。每逢喜慶節(jié)日，各民族都穿上民族盛裝，色彩斑斕，令旅游者目不暇接。
并且在回族的聚居區(qū)，一般中年以上的男子多戴小帽，穿白色襯衫，外套青色和棕色坎肩。青年婦女愛穿純樸素青的黑色大襟衫襖。已婚婦女一般都要盤頭，戴白色、青色布帽或頭巾。未婚少女一般都梳辮子，不戴頭巾。中青年婦女有佩帶耳環(huán)、戒指等金銀首飾的習(xí)慣。
在禮儀習(xí)俗方面，維吾爾族人待人講究禮貌。在遇到尊長(zhǎng)或朋友時(shí)，習(xí)慣于把右手按在前胸中央，然后身體前傾，連聲問好。家里來(lái)客都熱情招待。維吾爾族是一個(gè)能歌善舞的民族。他們的舞蹈輕巧、優(yōu)美，以旋轉(zhuǎn)快速和多變著稱，反映了維吾爾族人樂觀開朗的性格。維吾爾族以農(nóng)業(yè)為主兼營(yíng)牧業(yè)，有經(jīng)商傳統(tǒng)，同時(shí)傳統(tǒng)手工業(yè)十分發(fā)達(dá)，而且具有較高的藝術(shù)水平，他們制作的地毯、刺繡、絲綢衣料、銅壺、小刀、民族樂器等，具有獨(dú)特的民族風(fēng)格。
同時(shí)在新疆對(duì)于剛出生的孩子更是寵愛有加，哈薩克人把生小孩視為阿吾勒的喜事，嬰兒出生后要舉行齊勒大汗庫(kù)再頭儀式，要宰哈勒加羊（為產(chǎn)婦宰的羊）。青年男女要來(lái)為產(chǎn)婦和嬰兒祝福，要唱《齊勒大汗庫(kù)再頭》即《出生歌》，祝福母子平安健康，人丁興旺。一般《齊勒大汗庫(kù)再頭》要連續(xù)唱3個(gè)晚上，主人要宰羊款待來(lái)客和產(chǎn)婦。在《齊勒大汗庫(kù)再頭》晚會(huì)上，阿吾勒的中老年能參加晚會(huì)的也都分批來(lái)到產(chǎn)婦家，看望大人小孩，必須贈(zèng)送禮物，錢、物都行。
在食物方面有很多的美食，新疆大盤雞：新疆的大盤雞以柴窩堡、沙灣、伊犁大盤雞成三足鼎立之勢(shì)。
米腸子與面肺子：腸糯鮮，肺軟嫩，羊肚、面筋有嚼勁，香噴可口，風(fēng)味獨(dú)特，不愧為新疆民族風(fēng)味之佳品。
酸奶子：酸奶子是一種發(fā)酵的乳制品，它含有多種乳酸、乳糖、氨基酸、礦物質(zhì)、維生素、酶等。它所含的蛋白質(zhì)的生理價(jià)值，比大米、白面、肉類都高。
薄皮包子。維吾爾族叫“皮提曼塔”，選用上好的料羊肉作餡制成，是維吾爾族人民喜愛的美味食品。
油馓子：油馓子是信仰伊斯蘭教少數(shù)民族的的風(fēng)味名點(diǎn)之一。
烤全羊：是新疆最名貴的菜肴之一，之所以如此馳名，除了它選料考究外，就是它別具特色的制法。新疆羊肉質(zhì)地鮮嫩無(wú)膻味，在國(guó)際國(guó)內(nèi)肉食市場(chǎng)上享有盛譽(yù)。
等等之類的很多，希望可以親自到新疆去體驗(yàn)，感受。
8. 薩爾塔 樂器
早期組曲 組曲是最古老的器樂套曲形式，源于對(duì)比性舞曲的組合。
早在14世紀(jì)，舞會(huì)里即盛行一慢一快的對(duì)比性舞曲的組合。16世紀(jì)初,琉特演奏家仿此以1首莊嚴(yán)的2 拍子舞曲與 1首輕快的3拍子舞曲聯(lián)合成套。例如在法國(guó)、德國(guó)及英國(guó),通常采用舞曲帕凡-加亞爾德的組合，在意大利，則采用帕薩梅佐－薩爾塔雷洛的組合（見舞曲）。此外，許多作曲家還各自按自己的藝術(shù)構(gòu)思,進(jìn)行各種組合的試驗(yàn)。從當(dāng)時(shí)編纂的琉特曲集中,經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)3個(gè)或更多舞曲的組合形式。
9. 新疆人的樂器
河北吹歌，是一種獨(dú)具風(fēng)采的民族民間器樂演奏形式，這種流傳很廣的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，已有兩千多年的歷史。 吹歌的樂器多以嗩吶為主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏樂器以及鑼、鼓、釵等打擊樂器。在民間，逢年過(guò)節(jié)、婚喪嫁娶或喜慶之日，吹歌演奏者便大顯身手。 是嗩吶和管子 管子為主 河北吹歌是地方級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn) 樂器管子一種雙簧吹管樂器，歷史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是現(xiàn)在的伊朗。在中國(guó)古代它曾稱為＂篳篥＂或＂蘆管＂。在兩千多年前的西漢時(shí)期，管子已經(jīng)成為中國(guó)新疆一帶通用的樂器，后來(lái)，管子傳入中原，經(jīng)過(guò)變化發(fā)展，它的演奏技藝得到了不斷豐富和發(fā)展?，F(xiàn)在，管子廣泛地流行于中國(guó)民間，成為北方人民喜愛的常用樂器。 管子的音量較大，音色高亢明亮、粗獷質(zhì)樸，富有強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土氣息。管子的構(gòu)造比較簡(jiǎn)單，由管哨、侵子和圓柱形管身三部分組成。管子的用途很廣，可用來(lái)獨(dú)奏、合奏和伴奏。尤其在中國(guó)北方的一些樂種里，管子是非常重要的吹管樂器。管子的演奏技巧非常豐富，除了一般經(jīng)常運(yùn)用的顫音、滑音、溜音、吐音和花舌音外，還有特殊的打音、跨音、涮音和齒音等。除手指的技巧外，哨子含在嘴里的深淺也決定著管子發(fā)音的高低，吹奏時(shí)，利用口形的變化，還能模擬出人聲和各種動(dòng)物的叫聲。運(yùn)用循環(huán)換氣法可不間歇地奏出長(zhǎng)時(shí)值音型。 管子，古稱篳篥、觱篥、笳管。古代曾有一種稱為“管”的吹奏樂器?！对?shī)經(jīng)·周頌·有瞽》：“既備乃奏，簫管備舉”?！稜栄拧め寴贰罚骸按蠊苤^之簥”?！墩f(shuō)文解字》：“管如箎，六孔”?！端螘分尽罚骸啊嚏哒戮湓弧苷撸伍L(zhǎng)尺圍寸，有孔無(wú)底’。其器今亡”。此種管久已失傳。現(xiàn)代管子原為古龜茲樂器，西漢時(shí)期流行于新疆庫(kù)車一帶，大約公元四世紀(jì)傳入內(nèi)地。北魏以來(lái)開鑿的云崗石窟中有吹管形象。《舊唐書·音樂志》：“篳篥，本名悲篥，出于胡中，其聲悲”。隋開皇初年（581年左右）在宮廷樂隊(duì)中使用，后在隋唐九、十部樂中應(yīng)用頗廣，有大篳篥、小篳篥、雙篳篥、桃皮篳篥等形制。管子在宋代教坊大樂中自成一部，有頭管之稱。早期管為竹制。唐李頎《聽安萬(wàn)善吹篳篥歌》：“南山截竹為篳篥”。白居易《小童薛陽(yáng)陶吹篳篥歌》：“剪削乾蘆插寒竹”。宋《樂書》：“觱篥，……以竹為管，以蘆為首”。《元史·禮樂志》：“燕樂之器，頭管制，以竹為管，卷蘆葉為首，七竅”。至明代，管身改用木制，《明會(huì)典·大樂制度》：“頭管，以木為之……，兩末以牙管束，以蘆為哨”。木制管的音色更為淳厚。明清兩代，管子廣泛流行于民間。 現(xiàn)代管子由哨、侵子和管身組成。小管哨蘆葦制，一端用細(xì)鋼絲扎住，另一端烙扁，直接插入管身上端，發(fā)音較高；大管哨蘆竹制，插入侵子里。侵子銅制、錐形，插入管身上端。管身用長(zhǎng)莖竹或紅木制作，呈圓柱形，上開八孔（前七后一）或九孔（后二孔）外表涂漆侵臘，兩端套金屬圈防裂。 管子有大、中、小三種。管身長(zhǎng)18—24厘米，內(nèi)徑0.9—1.2厘米。小管又稱高音管，是樂隊(duì)中有特色的領(lǐng)奏樂器。中管比小管低八度。大管又稱低音管，比中管低八度，在樂隊(duì)中擔(dān)任低音或作節(jié)奏型強(qiáng)拍演奏。音域：小管a1—c4，中管a—d3，大管A—d2。 管子用于河北吹歌、冀東吵子會(huì)、山西八大套、西安鼓樂等民間器樂合奏、民族樂隊(duì)、戲曲樂隊(duì)和宗教音樂中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表現(xiàn)活潑、熱烈的旋律；大管音色深沉、渾厚、略帶凄愴，長(zhǎng)于抒情性描繪。各種管可更換不同的哨子升降音高。 傳統(tǒng)樂曲有《萬(wàn)年歡》、《雁落沙灘》、《茉莉花》、《放風(fēng)箏》、《柳青娘》、《放驢》等。 單簧管又名豎笛、黑管或洋蕭，為圓柱形管體，上端是形狀特殊的吹口，上附單簧片，底部則有喇叭口的擴(kuò)音管。一般以黑檀木、塑膠、金屬為材質(zhì)。他也是唯一高低音域音色有明顯不同的木管樂器，樂器的表現(xiàn)力突出，因此使單簧管又有“管弦樂團(tuán)演說(shuō)家”的稱號(hào)。根據(jù)德國(guó)巴伐利亞樂器工藝博物館記載，近代的單簧管的前身為夏魯摩(Chaulumeau)。這是一種無(wú)鍵的圓柱管樂器。是由德國(guó)樂器制造家鄧納(Johann Christoph Denner)發(fā)明。他在1689年將一種狀似直笛的單簧管樂器加以改良，并于吹口下方加上了兩個(gè)鍵，使樂器音域可超吹到第三泛音。在當(dāng)時(shí)還有一種兩鍵的單簧樂器，它和夏魯摩在音色上有顯著的不同；這種被稱為Clarino的樂器聲音明亮尖銳，由于代替巴洛克小號(hào)來(lái)演奏高音旋律，據(jù)說(shuō)也Clarinet一字的字源。當(dāng)時(shí)的演奏者通常是依樂曲音域的要求，來(lái)交互使用這兩種樂器，之后就把單簧管的高音域稱為Clarino，而低音則為Chalumeau。 到了巴洛克時(shí)期，樂器大多以黃楊木或黑檀木制造。外型有分兩或三節(jié)，吹頭的設(shè)計(jì)不一，但以鄧納的設(shè)計(jì)較寬大，約有40mm到50mm之間。 演奏方式也與今日習(xí)慣將簧片和上唇接觸的方式不同，這種吹法雖然可以獲得較大的音量，但是卻無(wú)法控制聲音的質(zhì)感；所以這時(shí)期的單簧管只能算是樂團(tuán)中，強(qiáng)奏時(shí)使用的效果樂器。到1730至1740年之間，單簧管出現(xiàn)了第三鍵，為了奏出這個(gè)低音，于是出現(xiàn)了加上喇叭口的單簧管。這項(xiàng)改良為使原來(lái)只能超吹降B的樂器，可以和新增的B音連接在一起，而讓Chalumeau與Clarino兩種音域的單簧管結(jié)合成為一種樂器。這時(shí)期的樂器形式上仍帶有許多實(shí)驗(yàn)色彩，因?yàn)楣に囁疁?zhǔn)的因素，使樂器的管徑、吹口、簧片尺寸都較現(xiàn)代單簧管大，音質(zhì)略嫌粗糙，一般常見D與C調(diào)兩種樂器。在1750年時(shí)出現(xiàn)了五鍵的單簧管，這第四、五鍵，分別為左手和右手音；這四個(gè)鍵已能讓單簧管勉強(qiáng)的吹出半音階。在同一時(shí)期法國(guó)人羅特(G.Lot)發(fā)明了低音單簧管(Bass Clarinet)，它具有渾厚的音質(zhì)，及特殊的詼諧感。較特別的是，這是首次出現(xiàn)運(yùn)用右手大拇指的機(jī)械裝置，來(lái)控制額外的最低音。1770到7180年之間在英國(guó)出現(xiàn)吹嘴及樂器中間的調(diào)音管，同時(shí)演奏者已開始如今日的吹奏者一樣，使用一個(gè)吹口來(lái)交替吹奏其他音調(diào)樂器的方式。 到1791年巴黎豎笛家雷菲佛為豎笛加上了第六鍵，其他的演奏者也開始效仿。這個(gè)時(shí)期樂器的制作日趨精良，例如：黃銅的按鍵、象牙的吹口、精確的音孔與內(nèi)管的制造，已經(jīng)可吹出令人滿意的音色。1806年德國(guó)人米勒開始構(gòu)思，如何增加樂器運(yùn)動(dòng)性的問題。將原有的半圓球形音孔墊，改良為皮革繃制圓餅狀，這使音孔的氣密度變得更好。另外他還在樂器上加了右手拇指扣環(huán)，這是一項(xiàng)極具巧思的裝置，自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏，而米勒式單簧管也逐漸成為德式單簧管的原形。而在這時(shí)期一些德國(guó)演奏者，已開始嘗試用簧片與下唇接觸的方法吹奏，并成為現(xiàn)代演奏者的標(biāo)準(zhǔn)方式。1832年德國(guó)人波姆(Theobald Boehm)發(fā)明了長(zhǎng)軸連桿并用在改良長(zhǎng)笛上。1837年法國(guó)人包菲(August Buffet)發(fā)明樂器用的彈簧針。之后法國(guó)豎笛家克勞斯與包菲運(yùn)用上述發(fā)明，合力開發(fā)出“克勞斯·包菲單簧管”。這款樂器有一項(xiàng)米勒單簧管所沒有的環(huán)鍵裝置，這項(xiàng)發(fā)明讓手指運(yùn)指按住音孔時(shí)，能同時(shí)借波姆長(zhǎng)軸連桿去控制其他音孔這樣一來(lái)使樂器在指法上變的更合乎邏輯了。克勞斯·包菲豎笛用在機(jī)械構(gòu)造上非常復(fù)雜，他們共使用了十七個(gè)按鍵與六個(gè)環(huán)鍵，而到了1870年這型樂器已成為法式樂器的標(biāo)準(zhǔn)型，并在美國(guó)、英國(guó)、意大利、比利時(shí)大為風(fēng)行。 緊接下來(lái)，西班牙人古梅茲在1885年倫敦發(fā)表全波姆式單簧管，他在“克勞斯·包菲”系統(tǒng)上加上第七個(gè)按鍵，改善右手的顫音外，又加上左手與上管的機(jī)械裝置。之后法式單簧管不論在轉(zhuǎn)調(diào)、半音階、顫音等方面，都已經(jīng)符合各方面的要求了。1860年德國(guó)著名單簧管家貝爾曼(Carl Baermann)開始構(gòu)思，如何改善米勒單簧管上諸多不合理的運(yùn)指法。于是和樂器制造家歐坦斯譚納合作，將環(huán)鍵與長(zhǎng)軸連桿的優(yōu)點(diǎn)運(yùn)用在樂器上。之后這款單簧管就一直沿用到二十世紀(jì)初。雖然他的運(yùn)指法比起波姆式略顯不便，但因在管身上的開孔數(shù)較少，也使得音質(zhì)較為干凈。就浪漫后期以前的樂曲，米勒與波姆式單簧管的性能，是不分軒輊的。但浪漫后期的音樂，米勒單簧管的音量張力上與操作性方面，則略顯不足。在1900年歐德開始針對(duì)這兩項(xiàng)缺點(diǎn)開始開發(fā)新的系統(tǒng)，他在盡量保持原德式傳統(tǒng)的音色外，也希望解決操作性的不便，而在1920年研發(fā)出歐德式系統(tǒng)，一共有27個(gè)按鍵和5個(gè)環(huán)鍵。這個(gè)款單簧管在音準(zhǔn)上比起法式樂器更為優(yōu)秀(法式單簧管通常有低音太低，高音太高的音準(zhǔn)問題)，在指法的便利性也與法式相當(dāng)，但是有些音孔的距離較遠(yuǎn)，對(duì)于某些手掌太小的人則有演奏上的限制。