1. 曲子戲的特點(diǎn)
黃梅戲和普通歌曲有很大的不同。
歌曲的特點(diǎn)是通過節(jié)奏，旋律，歌詞來表達(dá)一首歌的意思。
一首歌曲一般幾分鐘，普通人都可張口就來，容易普及，也深受廣大群眾的喜愛。
而黃梅戲作為一種戲劇，在舞臺上演出有完整的一套程式。一出戲，有劇本，有劇情，有生，旦，丑等角色分工，有固定的樂器伴奏體系等等。臺上的演員也是要經(jīng)過長期的訓(xùn)練正所謂臺上一分鐘，臺下十年功。
2. 戲曲音樂的主要特征
1.器樂音樂
中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別:獨(dú)奏和合奏。獨(dú)奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。同樣，合奏類音樂也可進(jìn)一步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這種合奏樂構(gòu)成了中國傳統(tǒng)音樂中的精髓。
2.戲曲音樂
中國有三百多種地方劇種。這些劇種根據(jù)音樂的不同可劃分成四個類別:皮黃腔、梆子腔、昆腔、高腔。京劇屬于皮黃腔。
3.民歌
民歌是各類民間音樂的基礎(chǔ)。在中國，由于幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。一般來說，中國民歌可以劃分成三大類別:山歌、小調(diào)、勞動歌曲。
4.舞蹈音樂
中國的民間舞蹈也是種類繁多，風(fēng)格各異。其中最流行的有秧歌、腰鼓、跑旱船、花燈、采茶等等。
3. 曲子戲的特點(diǎn)是什么
音樂雄壯威武,舞蹈風(fēng)格陽剛味十足。
西班牙的每一個地方都是用斗牛舞代替行軍舞。斗牛舞是受斗牛所影響而演變出的舞蹈。在斗牛競技場入口上方的銅管樂隊,總是不斷的演奏著進(jìn)行曲,即西班牙所謂的斗牛舞音樂，形成斗牛舞的靈感即來自於這種音樂。同樣的也因為這種音樂才激發(fā)出斗牛戲本身的腳步。
4. 曲子戲的特點(diǎn)有哪些
在眾多劇種中，昆曲和京劇被認(rèn)為是中國傳統(tǒng)戲劇的最高典范，其它常見劇種則有豫劇、越劇、黃梅戲、評劇等等。
據(jù)中國藝術(shù)研究院的數(shù)據(jù)，1950年代末1960年代初，即大躍進(jìn)時期，當(dāng)時中國有367個戲曲劇種，其中包括50多個當(dāng)時新創(chuàng)立的劇種(即新興劇種);到了1982年，《中國大百科全書·戲曲卷》編撰過程中所做調(diào)查統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，當(dāng)時仍有317個劇種;而到了2005年，僅剩下267個劇種。
種類劃分——
1、北京戲曲：京劇(又稱平劇)、北昆、西路評劇、河北梆子、北京曲劇、北京皮影。
2、天津戲曲：京劇(又稱平劇)、河北梆子、寶坻評劇、北昆、薊州皮影
3、河北戲曲：河北梆子、評劇(東路)、絲弦、老調(diào)、哈哈腔、河北亂彈、武安平調(diào)、武安落子、西調(diào)、蔚縣秧歌、隆堯秧歌、定縣秧歌、四股弦、唐劇、橫岐調(diào)、上四調(diào)、磁州懷調(diào)、唐山皮影、北昆
4、河南戲曲：豫劇(河南梆子)、河南曲劇、越調(diào)、四平調(diào)、大平調(diào)、二夾弦、河南道情、柳琴調(diào)、羅卷戲、宛梆(南陽梆子)、墜劇、懷梆 、懷調(diào)、大弦戲、豫南花鼓、樂腔、五調(diào)腔
5、山東戲曲：呂劇、鈍腔、山東梆子、棗梆、萊蕪梆子、東路梆子、柳子戲、茂腔、柳腔、五音戲、柳琴戲、兩夾弦、四平調(diào)
6、山西戲曲：晉劇(山西梆子)：蒲劇(蒲州梆子)、山西中路梆子、山西北路梆子、上黨梆子、鑼鼓雜戲、耍孩兒戲、靈邱羅羅、上黨皮黃、上黨落子、永濟(jì)道情戲、洪洞道情戲、臨縣道情戲、晉北道情戲、襄武秧歌、壺關(guān)秧歌等
7、內(nèi)蒙古戲曲：呼圖格沁、科爾沁蒙古劇、八角鼓戲、內(nèi)蒙大秧歌 、二人臺、漫瀚劇
8、陜西戲曲：秦腔(陜西梆子)、銅川梆子、眉戶劇、漢調(diào)二黃、阿宮腔、合陽跳戲、合陽線戲、陜西碗碗腔、陜西老腔、弦板腔、陜西道情戲、陜南花鼓戲、陜南端公戲、安康弦子戲。
9、甘肅戲曲：隴劇、高山劇、影子腔、甘南藏戲
10、寧夏戲曲：秦腔劇、眉戶劇、牛皮燈影子
11、青海戲曲：安多藏戲、青海平弦戲
12、新疆戲曲：維吾爾劇、新疆曲子戲、汗都春
13、西藏戲曲：白面具藏戲、藍(lán)面具藏戲、昌都藏戲
14、黑龍江戲曲：龍江戲、北路二人轉(zhuǎn)
15、吉林戲曲：吉劇、東路二人轉(zhuǎn) 、新城戲 、黃龍戲
16、遼寧戲曲：遼南影調(diào)戲(遼劇)、海城喇叭戲、阜新蒙古劇、彩扮蓮花落、海城高蹺秧歌、遼南皮影戲、二人轉(zhuǎn)
17、安徽戲曲：徽劇、黃梅戲、鳳陽花鼓戲、廬劇、青陽腔、岳西高腔、安徽目連戲、安徽戲、安徽端公戲、沙河調(diào)、泗洲戲、墜子戲、含弓戲、蕪湖梨簧戲、文南詞、皖南花鼓戲、淮北花鼓戲、淮劇、嗨子戲
18、上海戲曲：滬劇、滑稽戲、奉賢山歌劇、越劇、海派京劇、昆曲
19、江蘇戲曲：昆劇(昆曲)、揚(yáng)劇、淮劇、錫劇、通劇、淮海戲、蘇劇、丹劇、丁丁腔、淮紅劇、海門山歌劇
20、浙江戲曲：越劇、婺劇、紹劇、泰順?biāo)幇l(fā)木偶戲、新昌高腔、寧海平調(diào)、松陽高腔、醒感戲、溫州昆曲、金華昆腔戲、黃巖亂彈、諸暨亂彈、甌劇、和劇、杭劇、甬劇、湖劇、姚劇、睦劇
21、湖北戲曲：漢劇、荊河戲、南劇、湖北越調(diào)、山二黃、湖北高腔、楚劇、東路花鼓戲、黃梅采茶戲、陽新采茶戲、遠(yuǎn)安花鼓戲、襄陽花鼓戲、荊州花鼓戲、梁山調(diào)、鄖陽花鼓戲、隨縣花鼓戲、堂戲、文曲戲、鄂西柳子戲
22、湖南戲曲：湘劇、祁劇、常德漢劇、衡陽湘劇、巴陵戲、辰河戲、湘昆、長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、湘西花燈戲、湘西陽戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、師道戲、湘西苗劇、新晃侗族儺戲。
23、江西戲曲：贛劇、弋陽腔、盱河戲、東河戲、寧河戲、瑞河戲、宜黃戲、贛南采茶戲、萍鄉(xiāng)采茶戲、萬載花燈戲、撫州采茶戲、吉安采茶戲、寧都采茶戲、贛東采茶戲、九江采茶戲、景德鎮(zhèn)采茶戲、武寧采茶戲、高安采茶戲 、婺源徽劇
24、四川戲曲：川劇、四川曲劇(曲藝劇)、川北燈戲、蘆山花燈戲、四川皮影、嘉絨藏戲、康巴藏戲、德格藏戲
25、重慶戲曲：渝派川劇、四川曲劇、秀山花燈戲、梁山燈戲
26、云南戲曲：滇劇、云南花燈戲、昆明曲劇、關(guān)索劇、傣劇、白劇、云南壯劇、彝劇
27、貴州戲曲：黔劇、貴州本地梆子、貴州花燈劇、貴州侗戲、貴州布依戲、貴州苗戲、安順地戲、佤族清戲
28、廣東戲曲：粵劇、潮劇、正字戲、白字戲、西秦戲、廣東漢劇、花朝戲、粵北采茶戲、樂昌花鼓戲、雷劇、梅州山歌劇、粵西白戲、臨劇 、廣東木偶戲
29、港澳戲曲：粵劇、潮劇、木偶戲
30、海南戲曲：瓊劇、海南公仔戲、臨高木偶戲
31、廣西戲曲：桂劇、彩調(diào)劇、邕劇、絲弦戲、廣西師公戲、牛娘劇、桂南采茶戲、廣西壯劇、廣西苗戲、廣西侗戲、毛南戲
32、福建戲曲：高甲戲、薌劇、皮影戲、布袋戲、莆仙戲、嘉禮戲、花燈戲、閩劇、梨園戲、四平戲 、平講戲、詞明戲、大腔戲、閩西漢劇、北路戲、右詞南劍調(diào)、小腔戲、三角戲、閩西采茶戲、南詞戲、閩西山歌戲、打城戲、竹馬戲、游春戲、肩膀戲、梅林戲、車鼓戲、福建潮劇
參考資料：百度百科-中國戲曲
5. 曲子戲的特點(diǎn)和風(fēng)格
戲譜與歌曲曲譜都是曲譜。但歌曲演唱可以隨著曲譜順延下去；戲曲則不然，要隨著演員按劇情情緒，有突慢或突快這種變化。記譜方法雖然都是音符，但這種突快突慢的節(jié)奏，是歌曲中很少見到的。
例如:評劇戲曲《小女婿》楊香草與田喜兩個人在“定情”這場戲里，一個是香草唱:
“我們家不像你們家，我的老人也不像你的媽，怕只怕村里的人亂說閑話”
這是香草最怕的事情，唱出來有些猶豫，因此不能太快。唱到“村里的人”以后，幾乎停頓下來，“亂說閑話”又像唱、又像說，這在記譜方面與歌曲雖然但是記譜，但演員演唱起來是截然不同的。
6. 各種戲曲特點(diǎn)
京劇是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號。主要特點(diǎn)是…
1、程式化：京劇表演的過程和形式都已形成高度的規(guī)范和固定化,不同行當(dāng)?shù)某钣懈髯圆煌穆暻?表演的動作,唱念做打等及服裝,臉譜,道具等都有相當(dāng)明確的規(guī)定。
2、服裝特點(diǎn)：紋樣在戲裝中,不僅是美飾,也具有象征意義.皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案,它是封建權(quán)威和尊嚴(yán)的象征；武將的開氅多用虎豹圖案,象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊,與他們的性格氣質(zhì)有關(guān)；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術(shù)。
3、綜合性：指京劇中包含了多種藝術(shù)形式,文學(xué),音樂,舞蹈,美術(shù),武術(shù),雜技等,多種藝術(shù)表現(xiàn)形式在京劇中結(jié)合成了一個有機(jī)的整體。
4、舞臺和時空方式 ：京劇舞臺過去沒有大幕,觀眾一眼就能看清整個舞臺.舞臺上一般只有一張帶“桌圍”的桌子、兩把帶“椅披”的椅子,稱為“一桌二椅“，桌圍和椅披上都有裝飾性的繡花。有時舞臺上什么也沒有.后來在臺前增加了大幕,演戲之前用它把舞臺遮掩起來。
5、虛擬性：京劇的場景和道具相當(dāng)簡單,具有強(qiáng)烈的象征意義,演員在臺上用高度虛擬化的表演引發(fā)觀眾的想象和共鳴。
6、音樂的特點(diǎn)：京劇唱腔屬板式變化體,以西皮、二簧為主要唱腔.西皮的旋律起伏較大,節(jié)奏緊 湊,唱腔流暢明快,適合于表現(xiàn)歡快、堅毅的情緒；二簧的旋律則較為平穩(wěn),節(jié)奏舒緩,唱腔凝重渾厚,更宜于抒發(fā)沉郁、悲憤的情懷。
7. 戲曲的種類特點(diǎn)
中國戲曲主要是由古代歷史故事和現(xiàn)代優(yōu)秀典型故事文章為題材為準(zhǔn)，同時結(jié)合了多種類型的民族樂器，和舞臺道具燈光音效為背景來還原不同的年代場景。選擇了民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)聲情并茂表現(xiàn)出的人物特性的綜合藝術(shù)，約有三百六十多個種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以"京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇"五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。 中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有:昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調(diào)、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
中國戲曲分為：相聲、小品、京劇、越劇 、黃梅戲、粵劇 、豫劇 、昆曲 、評劇、秦腔 、楚劇 、曲劇 、客家戲 、二人轉(zhuǎn)川劇 、呂劇 、滬劇、潮劇 、評彈 、評書、云南花燈 、采茶戲 、歌仔戲、樣板戲 等。這些種類有按藝術(shù)表現(xiàn)形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。
戲曲是我國傳統(tǒng)戲劇的一個獨(dú)特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。
從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲最顯著、最獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構(gòu)成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陜西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
戲曲是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨(dú)樹一幟，其主要特點(diǎn)，以集古典戲曲藝術(shù)大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）。
二是劃分生、旦、凈、丑四大行當(dāng)；三是有夸張性的化裝藝術(shù)--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進(jìn)行表演。
中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
8. 你看過什么戲曲這種戲曲有什么特色
京?。ㄓ小皣鴦 敝Q）、越?。ㄓ小爸袊诙髣》N”、“第二國劇”之稱）、黃梅戲。
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，場景布置注重寫意，腔調(diào)以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
越劇發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。
黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團(tuán)體，受到廣泛的歡迎。
擴(kuò)展資料：
中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過演員的表演實現(xiàn)戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。唱，指唱腔技法，講就“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法。
打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。
9. 介紹一種戲曲的特點(diǎn)
中國戲曲主要有三大特點(diǎn),即虛擬性，程式性和綜合性. 綜合性是指它是包含舞蹈、音樂、文學(xué)、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)等等各種因素有機(jī)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù).具有很高的藝術(shù)性,也是區(qū)別于其他藝術(shù)門類的最顯著特點(diǎn). 虛擬,是指沒有實物的表演,就是盡管在舞臺上沒有的道具和場景,但根據(jù)演員的虛擬表演,可以將其表現(xiàn)出來.使得觀眾產(chǎn)生身臨其鏡的感受. 程式性是指在我國戲曲的表演中講究用“唱念做打”四種藝術(shù)表現(xiàn)人物。
而戲曲中的唱腔、龍?zhí)?、臉譜、服飾以及演出場地所涉及的露臺、廟臺、舞臺等也有其固定的角色,這為戲劇增添了不少獨(dú)特的韻味.
10. 戲曲音樂的特點(diǎn)是什么
1：始于離者，終于和； 戲曲楊門女將(陳芳)
2：一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也；
3：離形而取意，得意而忘形?！ 騽⒈姸嗨囆g(shù)形式，以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學(xué)，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術(shù)成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。
11. 戲曲的曲調(diào)特點(diǎn)
京劇演唱常用的西皮和二黃曲調(diào),是各有特色的.一般的說，西皮的腔調(diào)比較高亢、激越、明快、流暢；二黃的腔調(diào)比較深沉、渾厚、穩(wěn)建、舒展。所以，西皮腔適于表現(xiàn)慷慨激昂、熱情奔放的感情。象《鎖五龍》單雄信押赴刑場，《擊鼓罵曹》彌衡痛罵曹操，《斷橋》白素貞逃出金山寺的悲憤急切情緒，《打漁殺家》蕭恩怒打教師爺?shù)惹楣?jié)，都是采用的西皮曲腔，曲調(diào)高亢，如上青云。二黃腔則善于表現(xiàn)憂郁悲愴、含蓄而深沉的感情。如《二進(jìn)宮》徐延昭、楊波憂郁進(jìn)宮，《賀后罵殿》賀后質(zhì)問趙光義，《文昭關(guān)》伍子胥月夜憂嘆等，都采用了二黃曲腔，曲調(diào)深沉，如入幽谷。當(dāng)然，這是就一般而言的，也有些戲是用西皮表現(xiàn)憂郁悲傷或用二黃表現(xiàn)激昂奔放感情的。另外，因行當(dāng)?shù)牟煌ㄔ谀撤N程度上也可說性格不同），發(fā)聲方法不同，在演唱上也各有風(fēng)格特色；如老生明快、小旦細(xì)膩、花臉粗獷、武生挺拔、老旦則顯蒼勁等等，聽來都會得到美的享受 京劇演唱常用的西皮和二黃曲調(diào),是各有特色的.一般的說，西皮的腔調(diào)比較高亢、激越、明快、流暢；二黃的腔調(diào)比較深沉、渾厚、穩(wěn)建、舒展。所以，西皮腔適于表現(xiàn)慷慨激昂、熱情奔放的感情。象《鎖五龍》單雄信押赴刑場，《擊鼓罵曹》彌衡痛罵曹操，《斷橋》白素貞逃出金山寺的悲憤急切情緒，《打漁殺家》蕭恩怒打教師爺?shù)惹楣?jié)，都是采用的西皮曲腔，曲調(diào)高亢，如上青云。二黃腔則善于表現(xiàn)憂郁悲愴、含蓄而深沉的感情。如《二進(jìn)宮》徐延昭、楊波憂郁進(jìn)宮，《賀后罵殿》賀后質(zhì)問趙光義，《文昭關(guān)》伍子胥月夜憂嘆等，都采用了二黃曲腔，曲調(diào)深沉，如入幽谷。當(dāng)然，這是就一般而言的，也有些戲是用西皮表現(xiàn)憂郁悲傷或用二黃表現(xiàn)激昂奔放感情的。另外，因行當(dāng)?shù)牟煌ㄔ谀撤N程度上也可說性格不同），發(fā)聲方法不同，在演唱上也各有風(fēng)格特色；如老生明快、小旦細(xì)膩、花臉粗獷、武生挺拔、老旦則顯蒼勁等等，聽來都會得到美的享受 除上面所舉的西皮、二黃變化來的西皮、二黃反調(diào)之外，屬于西皮類的還有“南梆子”，它的曲調(diào)較為纏綿委婉，表現(xiàn)感嘆或歡暢的情緒；前者如《霸王別姬》中虞姬巡營中所唱的“見大王在帳中和衣睡穩(wěn)，我只得出帳外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鯉魚仙子所唱的“興波浪離水府忙把岸上，觀看這人間的美好風(fēng)光?！睂儆谟邳S類的，還有“高拔子”和四平調(diào)兩種曲腔。高撥子的曲調(diào)高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情緒。如《盜仙草》白素貞為救許仙涉險盜草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高撥子演唱的。四平調(diào)的旋律和節(jié)奏，比較舒展跳躍，可在悲喜兩種情緒中使用。用于歡悅情緒的，如《烏龍院》中宋江所唱的“宋公明打坐烏龍院，猜一猜。。?！背?；用于惆悵傷感的，如《貴妃醉酒》中楊玉環(huán)所唱的“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”的唱段，真是短短一曲抒情懷. 西皮、二黃的音樂結(jié)構(gòu)形式，除曲腔不同以外，還有各自的板式。所謂板式，就是曲腔的節(jié)奏和速度的標(biāo)志。導(dǎo)板，很象歌曲中自由拍節(jié)的起頭，一般在人物振奮、悲傷、焦灼或震怒時使用。如《借東風(fēng)》中孔明從容鎮(zhèn)定而又無比振奮地赴南屏山借風(fēng)時，唱的是二黃導(dǎo)板；《斷橋》中白素貞在金山寺敗退后。懷著悲憤焦灼的心情逃至西子湖時，唱的則是西皮導(dǎo)板。慢板，屬于四分之四拍節(jié)，多用于人物哀傷、沉思或表白心跡、述說往事等情景。如《洪羊洞》中楊延昭哀嘆楊家往事，《竇娥冤》中竇娥在獄中傾吐不幸遭遇，唱的都是二黃慢板；《空城計》中孔明智退司馬懿，《女起解》中蘇三哀嘆不幸身世，則屬于西皮慢板。原板、為四分之二拍節(jié)，多用于人物心情平靜時或表白心跡，或抒發(fā)情懷。如《打漁殺家》中蕭恩悶坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程嬰勸慰妻子所唱的，是二黃原板。在人物情緒激烈或心潮起伏時，則分別采用自由節(jié)奏的散板或搖板。另外，西皮板式中還有四分之二的二六板和四分之一的流水板與快板，這些板式節(jié)奏舒展流暢，多用于人物委婉纏綿、侃侃而談或彼此爭執(zhí)等 過去有人認(rèn)為，原板是各種板式的基礎(chǔ)，慢板是原板曲腔的擴(kuò)展和伸延；快板是原板的縮減和加速；散板、搖板、導(dǎo)板則是其發(fā)展而成的自由節(jié)拍等等，這恐怕是不無道理的。因為盡管節(jié)奏變化，而其調(diào)式和主要旋律卻是不變的。令人驚嘆的是；京劇正是依仗這些曲腔和不同板式變化，在舞臺上塑造出數(shù)以千計的栩栩如生的人物，創(chuàng)造出千變?nèi)f化優(yōu)美動聽的唱段的?！ 【﹦“迩惑w的音樂結(jié)構(gòu)形式，對于唱詞的要求，雖然不象昆曲曲牌那樣嚴(yán)格，但也需要有一定的規(guī)范和格式。這就是說，唱詞的句式和唱段的安排，必須適合曲調(diào)和板式的要求。同時，根據(jù)劇本內(nèi)容需要所編寫的唱句和詞段，也必將推動曲調(diào)和板式的變化發(fā)展。兩者是互相制約又互為補(bǔ)充的?！ 【﹦〉某~，一般以五字、七字或士字為一句，每兩句唱詞構(gòu)成一個相互呼應(yīng)的樂句；內(nèi)行也稱之為上下句。上句的唱，結(jié)尾時要揚(yáng)起，給人以伸展延續(xù)的感覺；下句的唱則平穩(wěn)，短促，給人以間歇和結(jié)束的感覺。每段唱不論詞句多少，都獨(dú)立成為一個樂段，通常也叫唱段。而每個唱段，都是用不同曲腔和板式來表現(xiàn)的?！ ∫惠喢髟抡沾扒埃钊诵闹兴萍??！ 嵵竿絽菄璞剞D(zhuǎn)，誰知昭關(guān)有阻攔?！ ⌒矣瞿菛|皋公行方便，他將我隱藏在后花園?！ ∫贿B幾天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。 俺伍員好一似喪家犬，滿腹的含冤我向誰言？ 我好比哀哀長空雁；我好比龍游在淺沙灘； 我好比魚兒吞了鉤線；我好比波浪中失舵的舟船?！ ∷紒硐肴ノ业母文c斷，今夜晚怎能夠盼到明天？ 心中有事難合眼，翻來覆去睡不安?！ ”车乩镏话褨|皋公埋怨，叫人難解巧機(jī)關(guān)。 若是真心來救我，為何幾日他不言？ 貪圖富貴來害我，你就該把我獻(xiàn)與昭關(guān)?！ 】抟宦暤锊荒芟嘁姡荒芤?，爹娘?。 ∫喾瓿鞘菈衾飯F(tuán)圓。雞鳴犬吠五更天， 越思越想好傷慘。想當(dāng)初在朝為官宦， 朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院， 我冷冷清清向誰言？我本當(dāng)拔寶劍自尋短見， 尋短見，爹娘??！父母的冤仇化灰煙?！ ∥覍μ彀l(fā)下宏誓愿，我不殺平王我的心怎甘！
