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巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克(Baroque)一詞的來源至今仍不甚明確。它可能來自以下三詞： 意大利語的baroco，指中世紀(jì)繁縟可笑的一種神學(xué)討論； 意大利語的baroc-chio，指曖昧可疑的買賣活動(dòng)； 葡萄牙語的barocco，指畸形的珍珠。 三詞皆含悖理怪奇之意，因此自18世紀(jì)以來，它們都可能被對巴洛克美術(shù)懷有偏見的人當(dāng)作譏諷的稱呼。這種貶意甚重的稱謂不僅表示了古典主義學(xué)派的偏見，也說明當(dāng)時(shí)對巴洛克美術(shù)研究甚少，了解不多。19世紀(jì)后期以來，巴洛克美術(shù)才得到積極評價(jià)。巴洛克美術(shù)熱情奔放、運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈、裝飾華麗而自成一體，與16世紀(jì)文藝復(fù)興盛期時(shí)美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別。巴洛克美術(shù)在文藝復(fù)興美術(shù)之后，一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)，從而克服了16世紀(jì)后期流行的樣式主義消極傾向。

“巴洛克”(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，為“變形的珍珠”之意，隱含有貶抑之色彩，此一術(shù)語其后在歐洲藝術(shù)史上系指一個(gè)時(shí)代之標(biāo)志，即公元1600 年至1750 年間之藝術(shù)文化，它上承文藝復(fù)興后期的矯飾主義，下接十八世紀(jì)的洛可可式藝術(shù) 。巴洛克建筑之風(fēng)格在于建筑物外貌精美之裝飾及雕琢，造就出一種輕盈流暢之動(dòng)態(tài)感，并藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受，配合著精美絕倫之工藝技巧，予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術(shù)最早起源于意大利，意大利最著名的巴洛克建筑當(dāng)屬羅馬的圣保羅大教堂及其廣場，前面曾提及，圣保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復(fù)興式建筑，然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場及主教堂內(nèi)部之精美裝飾則表現(xiàn)出巴洛克式之風(fēng)格；然而最具代表性的巴洛克建筑實(shí)為法國的凡爾賽宮，凡爾賽宮象征了當(dāng)時(shí)絕對主義之專制王權(quán)的權(quán)威，將宣揚(yáng)威望所需的一切雄壯及威嚴(yán)藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實(shí)際，可謂為巴洛克建筑一項(xiàng)特殊之風(fēng)格。

巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形狀不勻稱的蚌珠，今天‘巴洛克’單純指十七世紀(jì)的藝術(shù)及其獨(dú)特的風(fēng)格。 　　巴洛克是十七世紀(jì)歐洲藝術(shù)的總稱，但早在十六世紀(jì)末便開始了，即便在十八世紀(jì)，也仍可見其蹤跡。 　　十七世紀(jì)的歐洲是個(gè)大變動(dòng)的時(shí)代，其藝術(shù)發(fā)展趨勢，與當(dāng)時(shí)的政教權(quán)爭有很大關(guān)系。自十六世紀(jì)初，德國馬丁路德倡導(dǎo)‘宗教改革’后，一度受到?jīng)_擊而大為失勢的羅馬教廷，在十七世紀(jì)又發(fā)起另一波‘反宗教改革’運(yùn)動(dòng)。在盛行新教的國家，以尊重自由及崇尚物質(zhì)為主，致力新知發(fā)展；而在舊教的勢力范圍里，則以宮廷與教會(huì)為中心，鼓舞雄壯華麗的美術(shù)，一方面夸示強(qiáng)大世俗權(quán)力的宮廷趣味，一方面與狂熱而莊嚴(yán)的舊教儀式相配合，于是產(chǎn)生了表現(xiàn)力量與富足的十七世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。 　　音樂的巴洛克時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。 　　1750年，對位法大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭，標(biāo)志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結(jié)，也標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的終結(jié)。之所以稱這一時(shí)期為巴洛克，是由于一時(shí)期音樂表達(dá)的技術(shù)及方式基本上有它一定程度的共同點(diǎn)，所以用此名詞來標(biāo)志，并無特殊的意義。巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態(tài)不圓的珍珠。是巴洛克末期評論家們在評論此一時(shí)期的音樂時(shí)所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、夸張的音樂。巴洛克之后古典主義時(shí)期的音樂家們趨于將音樂語言簡化和規(guī)范化，在他們看來，巴洛克音樂過于夸飾而不夠規(guī)范。 　　因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀(jì)及十八世紀(jì)前期的藝術(shù)及音樂作品。現(xiàn)在，隨著時(shí)間的推移，我們可以用更為深入和細(xì)致的歷史眼光來看待這一時(shí)期的音樂，巴洛克不復(fù)有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音樂作品，它確實(shí)存在著夸飾和有些不太規(guī)律化的特征。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)講究清晰、統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。但至十六世紀(jì)末期，藝術(shù)中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達(dá)感情的需要所壓倒。 　　在美術(shù)中可以從卡拉瓦喬（1573-1610）的色彩濃烈的、戲劇性的繪畫中看到。在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、杰蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發(fā)展了。要制造出這些強(qiáng)烈的效果，必須發(fā)展一種新的音樂風(fēng)格。一般地說，文藝復(fù)興時(shí)期平穩(wěn)的復(fù)調(diào)音樂已不適合新時(shí)期所需要的特色。巴洛克時(shí)期最重要的創(chuàng)造就是“對比”的概念。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂進(jìn)行流暢，各個(gè)聲部（通常為四至五個(gè)聲部）相互交織，同步進(jìn)行。1600年以后這種織體日漸少用，只有在教會(huì)音樂中才能見到，這是因?yàn)榻虝?huì)音樂受傳統(tǒng)及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。 　　“對比”可以表現(xiàn)為各個(gè)不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對比或快慢聲部間的對比）；力度的強(qiáng)與弱；音色的不同；獨(dú)奏（唱）與全奏（合唱）等等。所有這些都在巴洛克時(shí)期的音樂結(jié)構(gòu)中存在，各有它們的地位。許多巴洛克時(shí)期的音樂家使用協(xié)奏曲或復(fù)協(xié)奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對比因素），這種形式的基本特點(diǎn)是織體的變換，有時(shí)用一個(gè)聲部（獨(dú)奏）或幾個(gè)聲部，有時(shí)用較大的群體合奏。最明顯而強(qiáng)烈的對比是當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的一個(gè)新的體裁叫做“單聲部歌曲”（monody），它是一種獨(dú)唱歌曲，大致是在上面有一個(gè)流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進(jìn)行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創(chuàng)造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時(shí)代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節(jié)奏和織體上可以從很簡樸到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對照。

是一種風(fēng)格的名稱。表現(xiàn)在音樂，建筑，繪畫等等方面，最主要的特點(diǎn)就是華麗，近乎奢侈。

巴洛克（Baroque)巴洛克一詞原指不規(guī)則的，怪異的珍珠，在當(dāng)時(shí)具有貶義，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為它的華麗、炫耀的風(fēng)格是對文藝復(fù)興風(fēng)格的貶低，但現(xiàn)在，人們已經(jīng)公認(rèn)，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格。 古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來，才對巴洛克藝術(shù)有了一個(gè)較為公正的評價(jià)。巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關(guān)，羅馬是當(dāng)時(shí)教會(huì)勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是它最強(qiáng)有力的支柱。概括地講巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力;三是它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此例，如卡拉瓦喬、貝爾尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯(lián)系。 特征： 追求不規(guī)則形式，起伏的線條以及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內(nèi)奇異的裝飾。 巴洛克風(fēng)格以浪漫主義的精神作為形式設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn)，以反古典主義的嚴(yán)肅、拘謹(jǐn)、偏重于理性的形式 ，賦予了更為親切和揉性的效果。巴洛克風(fēng)格雖然脫胎于文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)形成，但卻有其獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，它摒棄了古典主義造型藝術(shù)上的剛勁，挺拔，肅穆，古板的遺風(fēng)。追求宏偉，生動(dòng)，熱性，奔放的藝術(shù)效果。巴洛克風(fēng)格可以說是一種極端男性化的風(fēng)格，是充滿陽剛之氣的，是洶涌狂烈和堅(jiān)實(shí)的。多表現(xiàn)于奢華和夸張和不規(guī)則的排列形式。大多表現(xiàn)于皇室宮廷的范圍內(nèi)，皇室家具，服飾和皇室餐具器皿和音樂等。

主要是歐洲17世紀(jì)的一種藝術(shù)風(fēng)格。最先產(chǎn)生于意大利，然后波及歐洲各國。一開始產(chǎn)生于建筑領(lǐng)域，后來波及到繪畫、音樂等個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域。巴洛克繪畫的代表人物有：魯本斯、卡拉瓦喬、凡代克。都擅長光影的處理，畫面充滿動(dòng)感。這也是巴洛克藝術(shù)整體的特點(diǎn)。雕塑領(lǐng)域代表人物：貝尼尼。建筑領(lǐng)域代表人物：波羅米尼?？傮w特征：1、豪華、2、動(dòng)感3、浪漫、激情 4、關(guān)注空間感、立體感；5、綜合性

華麗

“巴洛克”是一種風(fēng)格術(shù)語，指自17世紀(jì)初直至18世紀(jì)上半葉流行于歐洲的主要藝術(shù)風(fēng)格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規(guī)則的珍珠。文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義作家用這個(gè)詞來批評那些不按古典規(guī)范制作的藝術(shù)作品。 巴洛克風(fēng)格的特點(diǎn) 一是豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩； 二是它是一種激情藝術(shù)，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力； 三是極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂； 四是關(guān)注作品的空間感和立體感； 五是具有綜合性，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象； 六是濃重的宗教色彩； 七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道。 巴洛克(Baroque)是17世紀(jì)廣為流傳的一種藝術(shù)風(fēng)格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯(cuò)誤的含義?？偟膩碚f這個(gè)名稱在當(dāng)時(shí)含有貶意，是18世紀(jì)古典主義藝術(shù)理論家對于上一個(gè)世紀(jì)一種藝術(shù)風(fēng)格的稱呼。 古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來，才對巴洛克藝術(shù)有了一個(gè)較為公正的評價(jià)。巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì)，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛文藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關(guān)，羅馬是當(dāng)時(shí)教會(huì)勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是它最強(qiáng)有力的支柱。

巴羅克風(fēng)格 巴羅克藝術(shù)的開始首先是以意大利的羅馬為中心，繼而傳向西班牙、德國、澳洲、法國和英國。巴羅克藝術(shù)雖然起源于意大利，但巴羅克風(fēng)格的盛行是在1620年間，由佛蘭德斯的安特衛(wèi)普首先拉開序幕。在法國路易十四時(shí)期，巴羅克家具最負(fù)盛名，躍居歐洲各國的領(lǐng)先地位，成為巴羅克風(fēng)格的經(jīng)典范例。其他如英國的雅各賓式、威廉瑪麗式及美國早期殖民地式的家具亦較具影響。 巴羅克風(fēng)格中常見的雕飾圖案有不規(guī)則的珍珠殼、美人魚、半人魚、海神、海馬、花環(huán)、渦卷紋等/在法國，巴羅克風(fēng)格的桌類家具還常常運(yùn)用人體雕像來桌面的支撐腿，或桌面下的橫托裝飾。巴羅克家具在表面的裝飾上，除了精致的雕刻外，金箔貼面、描金添彩涂漆及薄木拼花裝飾亦很盛行。 ———————————————————————— 另外還有 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古國之一，位于非洲東北部尼羅河的下游。豐富的物產(chǎn)以及溫暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏偉的宮殿、廟宇和堪稱奇跡的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一個(gè)世界繼續(xù)“過活”，就象植物在冬季死去，來年可以再生一樣，所以埃及的祭司們相信，只要把他們的統(tǒng)治者，威力永無窮的法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。就產(chǎn)生了著名的“木乃伊”以及裝飾華麗的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于對死后復(fù)生的信念，古埃及的王公貴族們把墳?zāi)箍醋魇怯谰玫摹白≌保仨毑贾玫门c死者生前情景一樣，放上必備的家具、食品、飲料、兵器、首飾及化妝品。不過，家具在這個(gè)環(huán)境，它是為統(tǒng)治者的等級觀念而設(shè)計(jì)的，尤其是椅子，被看作宮廷權(quán)威的象征，這其中較具代表性，是從18王朝法老圖坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中發(fā)掘出的一把御用的金椅。椅背上的貼金浮雕，表現(xiàn)了國王生前的生活情景。王后正在為國王涂圣油。背面的人物服飾用彩色陶片和寶石鑲成。其他的家具如現(xiàn)存最早的椅子是從第四王朝赫特菲爾斯陵墓中出土的黃金扶手椅和黃金床等。他們同當(dāng)時(shí)的建筑一樣，都具有安定莊重、威嚴(yán)華貴的特征。在形象上，多將家具的腿雕刻成牛蹄、馬腳和獅爪狀；材料上，用蘆葦編織小桌子和裝飾臺，用皮革、燈芯草和亞麻繩做疊凳、椅和床的蒙面料。裝飾手法多為豪華的金銀、象牙及寶石鑲嵌和豐富的紋樣彩繪與雕刻。 兩河流域 古巴比倫和亞述的家具創(chuàng)作靈感多來源于自然形態(tài)的特征。有一塊描述森那凱里布（公元前704-681年）大帝進(jìn)攻敵城堡的浮雕中所表現(xiàn)的椅子，用松塔圓臺裝飾椅子腿，將征戰(zhàn)的俘虜作為支撐椅子的框和橫木，還有高高的踏板以及異常高的坐面等。通過椅子中人物的形象描繪，炫耀東方統(tǒng)治者權(quán)威的特征。 另一塊表現(xiàn)阿瑟巴尼帕爾（公元前668--631）國王和王后進(jìn)餐的石刻中，真實(shí)的描寫了古代亞述式家具的式樣。國王隨心所欲地半臥在床上與一旁端左的王后正在一邊進(jìn)餐一邊交談。 古代希臘 從公元前7世紀(jì)至公元前8世紀(jì)，古希臘的文明達(dá)到了極盛時(shí)期。公元前5世紀(jì)左右，古希臘式的住宅內(nèi)出現(xiàn)了客廳、臥室、起居室的劃分。一般家庭中也有椅子、桌子、床和箱子等實(shí)用性家具，可惜古希臘家具的遺物很少?，F(xiàn)今我們只能從建筑石刻和瓷瓶畫上來了解當(dāng)時(shí)的輝煌成就。 克里奈躺椅是好客的希臘人的常用家具之一，從出土的花瓶圖案上可清楚的見到躺椅的下面放有小桌，需用時(shí)可拉出，上面放食物和飲料。克里斯莫斯椅則是古希臘時(shí)期最原始的一種婦人用椅?？勘巢捎昧诉m合人體背部曲線的設(shè)計(jì)和向外彎曲的洋刀狀椅腿，優(yōu)美的造型和合理的功能結(jié)構(gòu)造型，充分體現(xiàn)了古希臘人在座具設(shè)計(jì)上的聰明才智。 古羅馬 羅馬人在共和時(shí)期的住宅和浴室就有“自來水”和“暖氣”的出現(xiàn)，連洗手池、放衣服的櫥架都是滿飾雕像的大理石藝術(shù)品。古羅馬人用的躺椅基本上采用旋制腿，床頭裝有“S”形扶手或頭架。有些大理石床還采用精巧的鑲嵌裝飾與踏板相配套，成為藝術(shù)性極高的杰出作品。羅馬人在桌子方面也創(chuàng)造出許多新的種類，如放在墻邊起裝飾作用的半圓形三腿桌，刻劃出凝重的藝術(shù)風(fēng)格。 拜占庭 4世紀(jì)末，以基督教為國教的古羅馬分裂為東、西兩帝國，歷史上稱為拜占庭帝國，其統(tǒng)治延續(xù)到15世紀(jì)。中世紀(jì)的西方是基督教的時(shí)代。因此拜占庭家具的藝術(shù)風(fēng)格在裝飾上常用象征基督教的十字架符號，或在花冠藤蔓之間夾雜著天使、圣徒以及各種鳥獸、果實(shí)和葉飾圖案。 拜占庭象牙雕刻堪稱一絕。因此拜占庭人常常將象牙雕刻的板面用于椅子、小箱、圣骨箱、門等重要的裝飾部位，或作為鑲嵌形式來點(diǎn)綴家具。 在貯藏家具中，從收藏寶石類的小箱到可以用作凳子、床、桌子及擺放雜物品的柜，都是以木材為主。同時(shí)，金、銀、青銅飾件也常見于家具的裝飾表現(xiàn)上。 羅馬風(fēng)格 羅馬家具的起源于羅馬人發(fā)明的圓頂拱卷式建筑風(fēng)格，由11世紀(jì)開始到12世紀(jì)的哥特式家具為止。 羅馬風(fēng)格的家具在床塌的表現(xiàn)上，多以橫托面采用長串連續(xù)拱卷裝飾，椅子多為小扶手椅，喜歡運(yùn)用旋制的木柱作腳部支持，靠背與扶手以連續(xù)的車子件或拱卷造型做裝飾形式，也有在椅腳上部制成動(dòng)物的頭或鳥爪形狀，其造型給人以堅(jiān)定、安靜、沉著和樸實(shí)的感覺。 柜在當(dāng)時(shí)也是一個(gè)重要的家具種類。與羅馬風(fēng)格的柜類家具亦多將頂端制成山尖形式，邊角及門均結(jié)合有青銅飾件和圓帽燈，既使整體的框架結(jié)構(gòu)得以加固，又起到了較好的裝飾美化作用。 哥特式 從12到14世紀(jì)之間，在歐洲阿爾卑斯山的北麓，有一種以精雕細(xì)琢與華麗的鏤花玻璃窗構(gòu)成的新教堂建筑藝術(shù)樣式。這就是“哥特式風(fēng)格”。哥特式風(fēng)格的特點(diǎn)是以尖頂拱卷和垂直線為主，高聳、富麗而精致。 哥特式家具多類似于建筑物的設(shè)計(jì)，高聳的椅背帶有燭柱式的尖頂。椅背的中部或頂蓋的眉沿均由細(xì)密的拱卷透雕或浮雕裝飾。椅的下部并不是都用腳柱來支撐，可以看到許多類似箱子的形式，門框透雕內(nèi)嵌飾著鏡板，這種裝飾風(fēng)格與以穩(wěn)定沉重為基調(diào)的建筑物結(jié)合，使空間似乎變得失去重量，加之滿鑲彩色玻璃大窗的采光直射，使人產(chǎn)生飄渺虛幻，向往天堂的情緒 文藝復(fù)興 文藝復(fù)興時(shí)期，家具的圖案主要表現(xiàn)在扭索（麻花紋）、蛋形、短矛、串珠線腳及葉飾、各種花果蔓藤花飾、菱形花飾等。而宗教、歷史、寓言故事也是雕刻家具用的裝飾題材。 家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。早在植物圖案或幾何圖案的鑲嵌用材主要是骨、象牙和色澤不一的木料。盛行期發(fā)展到用拋光的大理石、瑪瑙、玳瑁和金銀等珍貴材料鑲嵌成有阿拉伯風(fēng)格的花飾。文藝復(fù)興時(shí)期的家具設(shè)計(jì)、配置等的基本形式都是采用對稱形。椅子的設(shè)計(jì)由哥特式的箱形轉(zhuǎn)化到了羅馬時(shí)期的樣式。蒙面料主要采用染有鮮艷色彩的皮革。 洛可可風(fēng)格 洛可可風(fēng)格家具是在巴羅克家具的造型基礎(chǔ)上發(fā)展起來的新樣式。巴羅克家具雖然有生動(dòng)、奔放的藝術(shù)效果，卻擺脫不了追求宏偉的特征。而洛可可風(fēng)格大家具則恰恰排除了巴羅克風(fēng)格的不良部分，而以柔美、回旋的曲折線條和精良、纖巧的裝飾特征廣泛流行。 洛可可風(fēng)格的涂飾特點(diǎn)是以白色為基調(diào)，模仿上流社會(huì)婦女的潔白膚色，以視尊貴，在白色基調(diào)上鏤以優(yōu)美的曲線雕刻，通過金色涂飾或彩繪貼金，最后再以高級硝基來顯示美麗紋理的本色涂飾。其裝飾圖案主要有獅子、羊、花葉邊飾、葉蔓與矛形圖案等。 此外，在洛可可風(fēng)格時(shí)期，家具的品種亦較以前有了新發(fā)展，隨著沙龍的流行各種適應(yīng)小型社交場所活動(dòng)使用的家具如觀牌椅、長椅、各式的四柱床開始盛行。此外，17世紀(jì)在英國興起溫沙椅。 新古典主義 新古典主義風(fēng)格的家具發(fā)展，主要分有兩個(gè)階段，一是18世紀(jì)后半期以法國為代表的路易十四式，其他有英國的亞當(dāng)兄弟式、謝拉頓式等。另一個(gè)是盛行于19世紀(jì)前期以法國執(zhí)政內(nèi)閣和帝政式家具為代表。其他主要有英國的攝政式、美國的林肯、法夫式等。新古典主義風(fēng)格主要特征表現(xiàn)為做工考究，造型精煉而樸素，以直線為基調(diào)不作過密的細(xì)部裝飾，以直角為主體，追求整體比例的和諧與呼應(yīng)。裝飾圖案主要以玫瑰花飾，花束和絲帶、杯形等相結(jié)合的物品被系上美麗的花結(jié)。

轉(zhuǎn)自“百度百科”，更多詳細(xì)進(jìn)入“百度百科” 音樂的巴洛克時(shí)期意指17.18世紀(jì)歐洲華麗，精制的音樂.通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止“巴洛克（Baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后來才逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。 　　實(shí)上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風(fēng)琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標(biāo)出數(shù)字指示他應(yīng)演奏的填充和弦。通奏低音經(jīng)常由兩個(gè)人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。 　　 法語專輯:悠久的巴洛克音樂 這種使用通奏低音的織體是：上面一個(gè)人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個(gè)低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風(fēng)貌。上面的聲部也常有用兩個(gè)的，有時(shí)是為兩個(gè)歌手寫的，有時(shí)是兩把小提琴（此時(shí)即稱三重奏鳴曲），此種結(jié)構(gòu)在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產(chǎn)生和聲的概念對于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個(gè)概念的出現(xiàn)并不突然，在十六世紀(jì)中已有將低音聲部區(qū)別于復(fù)調(diào)音樂中上面其他幾個(gè)聲部線條的，但只是到了巴洛克時(shí)期這種風(fēng)格才清楚地確定下來。 　　與上述的變化一起，而且是有關(guān)的，是放棄復(fù)調(diào)（更精確地說，復(fù)調(diào)音樂成為一種老式的方法，幾乎只用于教會(huì)的某一類音樂中）。重視和聲必然導(dǎo)致在一首樂曲中出現(xiàn)和聲進(jìn)行的若干終止點(diǎn)，這些終止點(diǎn)稱終止或收束，是由于某一種標(biāo)準(zhǔn)的一系列和聲進(jìn)行而形成的。與此相關(guān)的是節(jié)奏的進(jìn)行，在聲樂中，旋律要表達(dá)歌詞的情感，必須按照（甚至夸張）語言的自然節(jié)奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節(jié)奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節(jié)奏型，加速了調(diào)性感覺的發(fā)展以及向某一個(gè)特定的音進(jìn)行的趨向性。 　　與此同時(shí)，新樂器種類的出現(xiàn)加速了這個(gè)進(jìn)程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當(dāng)時(shí)維奧爾琴的發(fā)音適合復(fù)調(diào)音樂的清晰但卻缺乏節(jié)奏的動(dòng)力感，而小提琴潔凈明快的運(yùn)弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節(jié)奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發(fā)揮技巧的能力。聲樂風(fēng)格與器樂風(fēng)格的交替進(jìn)行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風(fēng)格的交替進(jìn)行是為了新奇和效果。 　　巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對于前一個(gè)時(shí)期復(fù)調(diào)音樂而言）以及與此相聯(lián)系的體載歌劇與清唱?jiǎng)?，?qiáng)調(diào)語音與音樂的緊密結(jié)合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結(jié)合發(fā)展起來的，如分段歌形式，回族曲結(jié)構(gòu)，在反復(fù)出現(xiàn)的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應(yīng)的發(fā)展，如適合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。 　　在這里不得不提到巴洛克時(shí)期之前的西方音樂發(fā)展，從十五世紀(jì)中葉一直到1600年，我們習(xí)慣將之稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”。正因?yàn)榘吐蹇艘魳吠乃噺?fù)興時(shí)期的音樂，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個(gè)時(shí)代。提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時(shí)期是西方文明的一個(gè)標(biāo)志，也是文學(xué)藝術(shù)以及現(xiàn)代科學(xué)的開端，在音樂藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強(qiáng)弱音變化也是文藝復(fù)興時(shí)期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風(fēng)靡至今，與它在諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經(jīng)將文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對比——“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動(dòng)整個(gè)西方音樂歷史發(fā)展的事實(shí)，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛克時(shí)期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。 　　通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。 　　在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時(shí)期要比文藝復(fù)興時(shí)期的體裁豐富的多?；适乙约百F族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專家批評為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)　⑹茈y曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時(shí)期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。 　　音樂在巴洛克時(shí)期的大發(fā)展也得益于這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。 巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內(nèi)普通音樂愛好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會(huì)很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時(shí)期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國最杰出的作曲家”。拉摩與庫普蘭一同構(gòu)建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。巴洛克時(shí)期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實(shí)亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個(gè)名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時(shí)候，聲譽(yù)甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。 　　大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時(shí)期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。巴赫被譽(yù)為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂財(cái)富。 　　最后簡要談?wù)劙吐蹇艘魳返难葑?。對?dāng)今的指揮與樂團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團(tuán)或者古樂團(tuán)。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質(zhì)，近年來這種本真的演奏方式也已經(jīng)成為演奏巴洛克音樂的首選。