復(fù)調(diào)音樂，什么是復(fù)調(diào)音樂

復(fù)調(diào)音樂（polyphony music）原指由幾個聲部構(gòu)成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂，并與主調(diào)音樂相對。構(gòu)成復(fù)調(diào)音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互。主調(diào)音樂（homophony）多聲部音樂的一種。其特點是以數(shù)個聲部為伴奏形式，加強、陪襯主旋律。主調(diào)音樂的名稱系相對于復(fù)調(diào)音樂而言，其主要旋律可位于任何聲部，而以處于高聲部為多。西洋音樂在歷經(jīng)了單聲音樂、復(fù)調(diào)音樂時期后，約從17世紀(jì)開始，逐步進入了主調(diào)音樂時期。促使主調(diào)音樂發(fā)展的因素主要為：民間音樂中琉特所用的分解和弦織體的影響，能獨立奏出和聲的鍵盤樂器的廣泛使用，歌劇的興起以及 J.-P.拉莫在和聲理論研究方面所作的貢獻(xiàn)等。在馬羅克時期，數(shù)字低音的運用，對促使主調(diào)音樂的發(fā)展也起了很重要的作用。18世紀(jì)中葉以后，主調(diào)音樂成為西洋音樂的主流，復(fù)調(diào)音樂則與主調(diào)音樂并存或互相結(jié)合，歷經(jīng)古典樂派、浪漫樂派等的發(fā)展過程而進入20世紀(jì)。20世紀(jì)20年代以來中國的專業(yè)音樂創(chuàng)作中，多數(shù)亦采用主調(diào)音樂形式，以主調(diào)音樂寫作的作品體載眾多，曲式多樣。對主調(diào)音樂的寫作，和聲是最重要的作曲技術(shù)之一

復(fù)調(diào)音樂（polyphony music） 　　原指由幾個聲部構(gòu)成的多聲部音樂，以與單聲音樂相對，以后專指幾個旋律性聲部在運動中按照對位的法則結(jié)合在一起的多聲部音樂，并與主調(diào)音樂相對。構(gòu)成復(fù)調(diào)音樂的各聲部并無主次之分，彼此形成對比或相互 20世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂 　　20世紀(jì)作曲家的作品風(fēng)格，比之上一世紀(jì)來有巨大改變，調(diào)性、調(diào)式與和弦結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化取代了已往的基本自然音體系的技法。自1910年后，許多作曲家都熱衷于完全自由地使用半音音階的全部12個音，有的具有調(diào)性中心，如p.欣德米特；有的否定調(diào)性中心，如a.勛伯格；有的采取雙調(diào)性、多調(diào)性的結(jié)合，如d.米約。雙調(diào)性或多調(diào)性,由于幾個曲調(diào)調(diào)性不同,有著相當(dāng)程度的獨立性，從而加強了對位的效果。無調(diào)性音樂的效果主要取決于動機的組織，它將旋律線條置于顯著地位,而使和聲退居其次。近代的線條對位一詞,原是形容早期復(fù)調(diào)音樂形式的，現(xiàn)在則常用來形容一個與和聲無關(guān)，純由旋律線的交織而形成的結(jié)構(gòu)。比起19世紀(jì)來，20世紀(jì)中復(fù)調(diào)音樂又居優(yōu)勢，但不是帕萊斯特里納或巴赫時代的意義，寫作技法上，旋律多采取自由的與有伸縮性的發(fā)展；主題常作倒影或逆行的處理；在組成對位時，更多地使用復(fù)雜的節(jié)奏組合，這是現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂的主要特征。 　　復(fù)調(diào)音樂作為一門課程包括對位、卡農(nóng)、賦格等。它的寫作方法可分為對比復(fù)調(diào)（見對位法）與模仿復(fù)調(diào)（見模仿）兩類。用復(fù)調(diào)音樂形式創(chuàng)作的樂曲有創(chuàng)意曲、輪唱曲、卡農(nóng)曲及賦格曲等。

一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術(shù)性處理，和諧地結(jié)合在一起，這樣的音樂就叫做復(fù)音音樂。復(fù)音音樂擁有漫長的歷史，在中世紀(jì)的教會圣詠中，就有了最早的復(fù)音音樂，僧侶們在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進一步發(fā)展出復(fù)音的理論和寫作技術(shù)。當(dāng)中的作曲家杜飛（GuillaumeDufay，1400－1474）在創(chuàng)立了“四部和聲”的寫作技巧。為后來的對位法理論開辟出完善的道路。復(fù)調(diào)音樂（polyphony music） 　　【復(fù)調(diào)音樂】“主調(diào)音樂”的對稱。多聲部音樂的一種，舊稱對位。它是以兩個、三個或四個在藝術(shù)上有同等意義的各自獨立的曲調(diào)，前后疊置起來，同時協(xié)調(diào)地進行為基礎(chǔ)。在橫的關(guān)系上，各聲部 的節(jié)奏、力度、強音、高潮、終止、起迄以及旋律線的起伏等，不盡相同而且各自有其獨立性；在縱的關(guān)系上，各聲部又彼此形成良好的和聲關(guān)系。 　　復(fù)調(diào)音樂分為： 　?、庞脤Ρ确椒ㄋ鶎懙膹?fù)調(diào)音樂成《對位音樂》，簡稱《對位》，即對位式的復(fù)調(diào)音樂。如鋼琴獨奏曲《牧童短笛》； 　?、埔阅７碌姆绞綖榛A(chǔ)所寫的《復(fù)調(diào)音樂》，通稱《卡農(nóng)》，即二部、三部、四部的輪唱或輪奏。如《黃河大合唱》中的四部輪唱曲《保衛(wèi)黃河》； 　?、怯靡r托的方法所寫的復(fù)調(diào)音樂，成《支聲復(fù)調(diào)》或《襯腔式復(fù)調(diào)》。在民族民間音樂中，常用襯托、填充、呼應(yīng)、加花等手法，使音樂更為豐富多彩。如侗族民歌《向陽花開朵朵紅》，女聲二重唱《遵義會議放光輝》等。復(fù)調(diào)音樂的內(nèi)容　　原指由幾個聲部構(gòu)成的多聲部音樂，相對于單聲部音樂而言；后指按照對位法則結(jié)合在一起的多個旋律性聲部的音樂，相對于主調(diào)音樂而言。復(fù)調(diào)音樂注重每個聲部的旋律性，聲部間形成對比或相互補充，沒有主次之分。復(fù)調(diào)音樂最早產(chǎn)生于9世紀(jì)的西歐，奧爾加農(nóng)為其最早形式發(fā)展至15世紀(jì)后半期～16世紀(jì)達(dá)到高峰，可謂其黃金時代，杰出代表為帕萊斯特里納的無伴奏合唱；到18世紀(jì)，在復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作在結(jié)構(gòu)、技法上趨于完善的情況下，J．S巴赫將器樂賦格曲形式發(fā)展至極，樹立了器樂復(fù)調(diào)音樂技術(shù)的典范；進入18世紀(jì)后半葉，復(fù)調(diào)音樂的主導(dǎo)地位開始逐漸被主調(diào)音樂代替。重要的復(fù)調(diào)音樂體裁有經(jīng)文歌、輪唱曲、復(fù)調(diào)彌撒曲、卡農(nóng)、復(fù)調(diào)尚松、坎佐納、賦格曲等 復(fù)音音樂主要的三種形式　　對位曲：即按照嚴(yán)格的對位法來寫作的一種音樂形式。 　　卡農(nóng)：以模仿的手法來處理不同的聲部旋律，形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國作曲家，管風(fēng)琴大師帕赫貝爾（JohannPachelbel，1653-1706）膾炙人口的《D大調(diào)卡農(nóng)》。 　　賦格：一種用多聲部相互應(yīng)答陪襯的方式所寫成的復(fù)音音樂。當(dāng)時流傳下來的作品中，最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術(shù)》，這套作品可以稱為賦格曲的圣經(jīng)。

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