當代藝術(shù)作品，有哪些著名的現(xiàn)代美術(shù)作品

佛洛依德，培根，有很多的！

當代藝術(shù)作品有哪些？當代藝術(shù)作品有很多的畫家的一些畫可以去了解一下

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戴帆創(chuàng)作了受矚目、最具預(yù)見性的裝置藝術(shù)。他那充滿多樣化的創(chuàng)作艱澀而復(fù)雜，因為他所運用的創(chuàng)作手法涉及了廣泛的領(lǐng)域，包括繪畫，雕塑，攝影和裝置，理解他的作品需要從他前衛(wèi)的思想入手，在紐約，舉行了他的“宇宙宣言”個展，“令人瘋狂和震驚”，涉及數(shù)學(xué)藝術(shù)，裝置藝術(shù)，空間藝術(shù)，宇宙宣言。

當代畫家,中國當代畫家作品,當代有名的畫家 00:00 / 01:5670% 快捷鍵說明 空格: 播放 / 暫停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 單次快進5秒 ←: 單次快退5秒按住此處可拖拽 不再出現(xiàn) 可在播放器設(shè)置中重新打開小窗播放快捷鍵說明

包括音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、戲劇、電影、電視、書法等十多個門類

韓嘯著名整形外科專家和現(xiàn)代藝術(shù)家一九七三年出生于山東濟南，一九九九級山東醫(yī)科年夜學(xué)整形外科碩士研討生，二零零七級國內(nèi)藝術(shù)研討院國畫系人物專業(yè)碩士，二零零八級北京師范年夜學(xué)歷史系博士曾供職于省內(nèi)衛(wèi)生部直屬三甲病院，現(xiàn)為韓氏美學(xué)研討院院長，韓氏藝術(shù)匯擁有者，濟南韓氏整形美容病院院長，國內(nèi)整形美容奢靡品牌開創(chuàng)人，曾編著《美容塑形外科學(xué)》

引 言為了更好的探索當代藝術(shù)的發(fā)展，領(lǐng)會當代藝術(shù)的魅力，本文從當代藝術(shù)多樣化的形態(tài)以及當代藝術(shù)的情感表達這兩方面進行研究。在多樣化這一課題上首先要了解當代藝術(shù)的時間起點以及當代藝術(shù)的時代趨勢。對于當代藝術(shù)的情感表達這一課題，本文選擇對一些個人偏愛的藝術(shù)家的作品進行研究，更進一步了解當代藝術(shù)并引借藝術(shù)家的作品提升自己的創(chuàng)作。探索如何才能讓作品有內(nèi)容創(chuàng)造出更高的藝術(shù)價值。一、當代藝術(shù)多樣化的形態(tài)（一）當代藝術(shù)的時間起點整個藝術(shù)界對于現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的定義存在著很大的爭議。尤其是在當代藝術(shù)的時間起點問題上持有各自不同的觀點。1.二戰(zhàn)的結(jié)束作為現(xiàn)代藝術(shù)與當代藝術(shù)的標志1945年，美國在日本投放了原子彈，人類在科技上的巨大成就“核能”成為了一種戰(zhàn)爭武器。人類開始用殘忍的破壞力去爭奪自己的利益。可以說是原子彈的爆炸在人類文明史上寫下了重重一筆，在每個人的心中都刻下烙印，成為了藝術(shù)的斷點，藝術(shù)家們心痛的用此去描繪人性的錯誤。因此，“戰(zhàn)后藝術(shù)”被認為是當代藝術(shù)的第一發(fā)聲。2.當代藝術(shù)的起點為20世紀60年代末至70年代初一些學(xué)者認為當時的美國在思想、文化和藝術(shù)領(lǐng)域中爆發(fā)了女性主義運動等一系列反對社會結(jié)構(gòu)的思想革命。視覺藝術(shù)中產(chǎn)生了極簡主義、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)等全新的藝術(shù)表達形式，它們都極大的顛覆了現(xiàn)代藝術(shù)的傳統(tǒng)。大膽激進的藝術(shù)行為影響了后來藝術(shù)家的思維和創(chuàng)作，所以在20世紀6、70年代，藝術(shù)進入到了一個全新時期。3.最后一種觀點認為當代藝術(shù)就是21世紀的藝術(shù)2000年后隨著科技的發(fā)展人類的進步，藝術(shù)越來越多的涉及到科技，例如裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)等表現(xiàn)形式，并且得到人們的歡迎和認可。對這三種看法，人們可以按照自己的理解定義；但無論如何怎樣定義，我們都要清楚呢，當代藝術(shù)是一種現(xiàn)在進行時的狀態(tài)。當代藝術(shù)既是一種藝術(shù)結(jié)果，也是一種藝術(shù)的產(chǎn)生方式。它在記錄藝術(shù)家感受的當下，并且反問社會對于一些事物的定義。（二）當代藝術(shù)的時代趨勢在當代藝術(shù)中藝術(shù)家們更加追求純粹，提倡感受，以自我為中心。隨著經(jīng)濟和文化的發(fā)展，文化的傳播方式也越來越多。藝術(shù)家的表現(xiàn)方式也變的多元化：藝術(shù)家不僅僅局限詩歌、畫作、雕塑來表達情感，可以通過涂鴉、刺青、裝置、影像等等來表達情感隨著國際整體大環(huán)境的影響，大眾的需求影響，還有藝術(shù)自身隨著時代的發(fā)展。當代藝術(shù)的整體發(fā)展趨勢朝多元化、大眾化、新奇化、生活化發(fā)展。二、當代藝術(shù)的情感表達（一）馬克·布拉德福特美國當代藝術(shù)家馬克·布拉德福特，他的作品飽含社會性，帶有對美國社會現(xiàn)狀、政治、文化的反思。圖2.1 《墜落的馬》《墜落的馬》這幅作品主要以紅色為主，給人強烈的視覺震撼感。布拉德福德受到上海租界時代老地圖的直接啟發(fā)，以鳥瞰圖城市輪廓出發(fā)創(chuàng)作。布拉德福德闡述說，《墜落的馬》總共由14層不同類型的紙層層層堆疊而成，最上面一層是街頭的廣告牌，接下來是黃色層、紅色層、藍色層。之后他用切刀一層層挖出“溝壑”，也就是作品中所能看到的某種“道路”系統(tǒng)，最后用打磨機打磨表層。值得一提的是，藝術(shù)家創(chuàng)作完每一層后都要將作品放置室外風(fēng)干后再開始下一層的工作。很多人對抽象都持有誤解，不要以為抽象都是沒有規(guī)章的涂鴉，其實是亂里有脈絡(luò)的。由實體中抽出幻影，通常是看不見摸不著的，但我不認同很多人自以為是，亂糟糟的涂，且千篇一律。他隨便的畫，我們跟著隨便看，認為亂的都歸類為抽象。不過是因為思維貧乏才會有這樣的看法。（二）蔡國強在大眾的眼里，別人畫畫他“炸”畫，他就是一個放鞭炮的。在圈外人眼中，當代藝術(shù)是一個非常玄幻的概念，看不懂的作品，猜不透的觀念，讓人的挫敗感直線上升。蔡國強，焰火作品：歷史的腳印，在2008年奧運會開幕式展現(xiàn)圖2.2 《歷史的腳印》畢竟他是那個在奧運會上放煙花的人。除此以外人們并不對他有所了解。在他之前，火藥是軍事的物資，是婚喪嫁取都會在場的煙花爆竹，唯獨他想到用火藥來搞藝術(shù)創(chuàng)作。雖然藝術(shù)家會在前期構(gòu)思、準備，但由于火藥爆炸的效果是無法完全掌控的，最后會是什么結(jié)果，游離在藝術(shù)家的掌控范圍邊緣。每一次爆炸都是獨一無二、無法復(fù)制的。一個不恰當?shù)谋扔?，就像小時候守在爆米花機旁邊，捂著耳朵等著那“嘭”的一聲，在濃煙中滿懷期待的等待成品一樣，可能會有驚喜，也可能是失望。蔡國強玩的就是高級版的爆米花，他為每一次爆破賦予意義。（三）基弗基弗是二戰(zhàn)后21世紀以來具有很大影響力的畫家，即成為了當代藝術(shù)史中的一個典范，也預(yù)示著未來藝術(shù)的精神性趨向?；サ乃囆g(shù)思想是宗教和神話中觀念的反映，他的藝術(shù)作品中經(jīng)常引用宗教文本?；ヒ苍苯舆x取巴赫曼的一行詩句，題寫在畫的上方作為一幅畫的標題，比如《你我的年歲與世界的年歲》這些文本圖像中，基弗得到了一種生存的認同感。這是一種重建德國文化、德國思想以及德國藝術(shù)的理念，是基弗的一種自我尋找。三、代藝術(shù)多樣化的形態(tài)與當代藝術(shù)的情感表達對創(chuàng)作的啟發(fā)（一）選題背景和意義馬麗娜·阿布拉莫維奇對我來說是這個時代最偉大的藝術(shù)家。她居無定所，四海為家，她的根永遠都是歐洲那久經(jīng)戰(zhàn)亂的——前南斯拉夫。她的童年籠罩在軍事化管理的陰影中、她經(jīng)歷礦石傳奇的愛情、她挑戰(zhàn)身體和精神的極限。她的作品癲狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又過目難忘。她和骷髏睡在一起、她將待發(fā)的毒箭指向自己的心臟、她坐在鮮血淋漓的獸骨堆上低吟悲傷的兒歌。她將自己與藝術(shù)融為一體，她是我個人非常喜愛的一名行為藝術(shù)家，她的作品對我觸動很大，對她做以紀念。并根據(jù)她的成長經(jīng)歷回想到自己，想站在女性的角度上在作品中做以表達。她的作品中的勇氣和思想作為一種典范，傳達女性精神成長的種種痛苦蛻變，暗示著女性精神歷程的深刻和無邊廣闊。很多人對行為藝術(shù)有誤解，認為所有怪異的行為都是行為藝術(shù)。其實不然，行為藝術(shù)起源于上世紀五六十年代的歐洲.是藝術(shù)家用行為過程來進行創(chuàng)作的藝術(shù)形式，換句話來說藝術(shù)家的身體或行為相當于畫筆。 阿布被稱為行為藝術(shù)之母在她的藝術(shù)生涯中有很多激烈的作品，她不斷挑戰(zhàn)著生理與心理的極限、用自己的身體探索物質(zhì)與精神的極限。實際上這種探索方式的形成與她的成長經(jīng)歷有著千絲萬縷的聯(lián)系。本人將自我成長過程中的精神歷程和個人體驗以及自覺意識再造，表達內(nèi)心。作品將以綜合材料繪畫和裝置藝術(shù)四部分組成。（二）創(chuàng)作過程1.綜合材料繪畫波普藝術(shù)形式的黑色主題色彩綜合繪畫180cm*120cm,以女性個人成長的自覺意識為核心內(nèi)容。以行為藝術(shù)之母阿布拉莫維奇,加入阿布的行為藝術(shù)影像圖片以及行為藝術(shù)過程中的道具,例如：針管注射器、玫瑰花、各種鋒利的刀只、玻璃碎片、藥丸等真實物品加入畫面，穿插著女性身體造型。以觀世音菩薩運用敦煌壁畫的手法勾線，加入圣母瑪利亞等公眾熟知的女性。在畫面中穿插著口紅、女性內(nèi)衣、蕾絲、衛(wèi)生巾、絲襪等女性標志性的實物。適當用黑色顏料遮蓋，運用波普畫法等技法進行拼貼涂繪，挑選一些人物運用寫實畫法突出。圖3.1 180cm*120cm拼貼畫借鑒波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式，將不同的女性進行拼貼、并置、描繪等手法進行再創(chuàng)作，搭建一個錯亂的時空畫面，也是一種轉(zhuǎn)換。阿布拉莫維奇是我個人偏愛的藝術(shù)家，她的作品對我觸動很大，對她作以紀念，她的作品中的勇氣和思想作為一種典范，傳達一個女性精神成長的種種痛苦和蛻變，而這種個體生命的意識與觀世音菩薩的慈悲遙相對望，與神冥呼應(yīng)，暗示著女性精神歷程的深刻和無邊廣闊。2.裝置作品《上善若水》作品名字引用：上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所為惡，故幾于道?！独献印吩谖宸L畫作品前擺放和畫作同等長度的木桌，鋪上白色底布，放上240個同等水瓶，運用開水或火燒的方式讓同等水瓶物質(zhì)變形。瓶子中放入或多或少黑色液體，在瓶子的外圍貼上由古至今各行各業(yè)杰出的女性名字。圖3.2 《上善若水》每一個塑料瓶子象征一位女性個體，每一個瓶子都受不同熱力導(dǎo)致變形，這寓意著人的不完善和受傷害的不同程度；將著名的女性列入其中，傳達著這些偉大女性脫離社會所賦予的屬性以后回歸女性特質(zhì)本身所可能具備的不同的內(nèi)質(zhì)，通過這組作品提出我個人的反思和質(zhì)疑；在社會、歷史、宗教等框架之外，女性如何自處？如何尋求個體的價值？3.裝置作品《她們的巴別塔》《圣經(jīng).舊約.創(chuàng)世紀》第十一章記載巴別塔是當時人類聯(lián)合起來新建希望能夠通往天堂的高塔。用大小不一的快遞盒子堆成一個高達展廳頂棚的高塔。圖3.3 《她們的巴別塔》通往巴別塔的象征性傳達，在當下商業(yè)社會中的過度消費，所造成的物質(zhì)化對人心靈情感的麻木與傷害。對浮淺的娛樂和物欲膨脹進行批判。空箱子搭建的塔從物質(zhì)形態(tài)的外觀上寓意消費給人群帶來的短暫快樂，貌似一種通往極樂的虛設(shè)隱喻，從形態(tài)的內(nèi)在上，其空箱子的不可承受力寓意著空洞、虛無、轉(zhuǎn)瞬即逝、坍塌等…..4.裝置作品《仰望的高度》用腳鐵制作一個高兩米的框架，懸掛五個拉開長短不一的卷尺。在卷尺的分別每五厘米的刻度上貼上紙條。卷尺一：在刻度的標簽上寫入每個時代各行各業(yè)的杰出女性名字卷尺二：從我出生到現(xiàn)在以至未來的我的希望從上至下卷尺三：女性的化妝品牌服裝品牌以及一系列女性所能用的的商品品牌名稱卷尺四：對女性一切美好的形容詞卷尺五：對女性玷污謾罵傷害的詞匯圖3.4 《仰望的高端》通過卷尺的伸縮特性、鋒利特性、刻度特性等，傳達女性在社會生活中被過度工具化。五個段落意在傳達歷史中的女性被書寫和誤讀的可能；自我成長過程中的精神歷程和個人體驗以及自覺意識的再造；消費社會中，女性的自我觀看與被觀看女性的主體性和客體性之間的模糊，贊美和侮辱詞性暗示男權(quán)社會中女性身處的暴力侵害。（三）心得體會在創(chuàng)作中從很多行為藝術(shù)家以及裝置藝術(shù)得到靈感，無論是這個系列作品的整體效果還是細節(jié)的把握都有了新的理解。選題和靈感是非常重要的一部分，站在對阿布的喜愛和一些點滴相同的女性經(jīng)歷產(chǎn)生了很多想法，在這次的創(chuàng)作學(xué)習(xí)中深刻的理解“把生活融為藝術(shù)”帶著感情去完成。結(jié) 論通過學(xué)習(xí)和研究了解了當代藝術(shù)的發(fā)展以及如何用當代藝術(shù)來進行情感表達，任何藝術(shù)創(chuàng)作都離不開生活，藝術(shù)來源于生活又高于生活。只有了解當代藝術(shù)，善于通過作品來表達情感，才能更加豐富作品，從而全面發(fā)展對藝術(shù)的見解以及發(fā)展我國的當代藝術(shù)文化。

全球前衛(wèi)藝術(shù)家，戴抄帆的藝術(shù)極具沖擊性，造成最大的心理效果。他將空間藝術(shù)提升到前所未有的高度，通過發(fā)明概念等手法，賦予空間全新的表現(xiàn)力和復(fù)雜性。大爆炸——“古老的張力”宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇知宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質(zhì)；宇宙生命的建筑演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑒——創(chuàng)造不可能的世界；戴帆 - “宇宙宣言”人類史上最具野心的道建筑計劃；戴帆 - “宇宙宣言”人類史上最具野心的建筑計劃圖冊；“氣”的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建筑；妖魔宇宙與時間的方向：死亡的保存與轉(zhuǎn)化。

不明白啊 = =！

于是，在此之后一個世紀里，非傳統(tǒng)的藝術(shù)材料，特別是食物，被藝術(shù)家灌入到藝術(shù)原本的磨具中，從而在藝術(shù)家的精心烘焙制作下，呈現(xiàn)出和往常概念全不一樣的食物藝術(shù)作品。如果說，只是用食物作為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出一張張架上的圖畫、或一個個靜態(tài)的雕塑，那么食物其本身的特色并沒有被完全發(fā)揮出來。因此，這樣的作品不過是換湯不換藥，沒有什么特色，也算不得當代。所以，今天本君在這里介紹幾個活躍在世界各地的當代食物藝術(shù)家。他們的作品不僅是食物做成的，而且還可以吃，這才是將食物作為新材料的藝術(shù)創(chuàng)作的精髓所在。 自古以來，以食物為題材進行藝術(shù)創(chuàng)作是非常常見的現(xiàn)象，不足為奇，而本君最愛的是塞尚靜物畫。而選擇以食物為材料進行藝術(shù)創(chuàng)作則是非常新興的創(chuàng)作手段。那我們應(yīng)該怎樣來理解藝術(shù)家選擇這種創(chuàng)作手法呢？首先就是藝術(shù)家對于傳統(tǒng)藝術(shù)表達的厭倦，以及將藝術(shù)與生活相結(jié)合的熱望。當杜尚將小便池搬上軍械庫藝博會的展臺，便以其藝術(shù)家的”特權(quán)“大聲宣告了所謂高潔的藝術(shù)與人們庸俗的生活本就是在同一個維度。

我不會~~~但還是要微笑~~~：）

西方法學(xué)流派，是指對法學(xué)領(lǐng)域中某一重大理論或問題持相同或相近的觀點而形成的群體。他們是有相同的價值觀和方法論的共同體，他們的觀點可以片面，但是必須很深刻。法學(xué)流派的流，非流行的流，超俗是流派的本質(zhì)而非庸俗；法學(xué)流派的流，也非流星之流，流派應(yīng)當流芳百世，而非稍縱即逝。只有經(jīng)過實踐與時間的檢驗，最終默默地在社會實踐中體現(xiàn)其價值，在解釋現(xiàn)象中蘊含其實用性，在生活中萌發(fā)認同感，也許一個流派才真的形成了。

思想性與情感性在藝術(shù)作品中體現(xiàn)為一種共生。在藝術(shù)作品中的情感流露必然能夠體現(xiàn)藝術(shù)家的價值觀和思想狀態(tài)；藝術(shù)家創(chuàng)作的思想定位也必然決定藝術(shù)作品中的情感流露方式。思想表達和情感表達都可能是藝術(shù)創(chuàng)作的兩種出發(fā)點。當然在藝術(shù)創(chuàng)作的過程當中，不論是情感表達和思想表達都是互相交織，綜合復(fù)雜的。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程當中自然有藝術(shù)家自己所尋求的重點和表達的傾向。就某一個展示在觀眾面前完成的藝術(shù)作品而言，藝術(shù)家本身出發(fā)的情感和思想是不能完全的推導(dǎo)和傳達出來，這里夾雜著觀眾的誤讀和語義的延宕，此時產(chǎn)生的確是一種觀眾和創(chuàng)作者的情感和思想的交融。此時所謂的“思想性”和“情感性”則是取決于觀眾從什么樣的角度去解讀。

藝術(shù)品是藝術(shù)家 根據(jù)自己的靈感或是對生活的感受 以自己的意志去創(chuàng)作 并且手工完成的作品 如果是批量生產(chǎn)的 比如 流水作 油畫 這就是商品 不是藝術(shù) 藝術(shù)品是 限量的 有的是一個系列 一套就就那么幾張 如果 大批重復(fù)制造 就是商品

“當代藝術(shù)”在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征?！　τ谒囆g(shù)，無論古今、中外，人們面對一件藝術(shù)作品，都有一種情結(jié)或直覺的判斷，就是它有什么藝術(shù)價值；或作為一件藝術(shù)家表現(xiàn)的對象、藝術(shù)行為、藝術(shù)事件、藝術(shù)觀念，它的藝術(shù)價值何在。即使當代藝術(shù)如此雜多，如此寬容，人們還是會用藝術(shù)的概念、眼光去問這是藝術(shù)嗎、它的藝術(shù)性在哪里。對于一般人的反應(yīng)是這樣，就是對于藝術(shù)家、對于從事藝術(shù)史研究與批評的人來講，也是一樣，無非后者的理解更多元、更多了理論框架的鋪陳。但藝術(shù)性的問題與當代藝術(shù)無法回避，甚至也是人們攻訐當代藝術(shù)的一個著力點：當代藝術(shù)太簡單、沒有藝術(shù)性、誰都會玩等等。　　在這種情況下，當代藝術(shù)的藝術(shù)性就發(fā)生了語義的轉(zhuǎn)換，進入到藝術(shù)性為藝術(shù)目的和意圖服務(wù)的境地中，而不是傳統(tǒng)的形式藝術(shù)性或技法的藝術(shù)性，這通常也是人們直覺判斷是否具有藝術(shù)性的一個出發(fā)點。這時候的藝術(shù)性的判斷，是它是否貼切地滿足了藝術(shù)家的追求、是否融合了他/她作為藝術(shù)家的感知能力、是否它傳遞了藝術(shù)家的經(jīng)驗反應(yīng)和藝術(shù)歷程的理解。當代藝術(shù)的藝術(shù)性由于其語境的特殊，已經(jīng)溶入到藝術(shù)表現(xiàn)的多元匯合中，我們無法用一種方法或形式去指涉藝術(shù)性是一種形式關(guān)注，它恰恰是超越于形式的心理形式、觀念形式、情感形式，是由于藝術(shù)歷史文化的建構(gòu)和積淀，藝術(shù)已經(jīng)被賦予的形式含義灌注到了藝術(shù)家的作品表現(xiàn)中。這一點是許多藝術(shù)家追求自我、突出其藝術(shù)身份時不能忽略的。由于我們面前有了一個強大的藝術(shù)歷史參照物，對藝術(shù)概觀和心理契合的把握，成為藝術(shù)家能否提升出自己的藝術(shù)性表現(xiàn)的關(guān)鍵。這時的藝術(shù)性事實上已轉(zhuǎn)換為文化性，也就是藝術(shù)性不再僅僅是單純的形式關(guān)照，談當代藝術(shù)的藝術(shù)性，不談當代藝術(shù)的文化性和藝術(shù)家身份含義，是無法凸現(xiàn)他的藝術(shù)性的。